扬-维米尔 （Johannes van der Meer，1632-1675 年，代尔夫特）是荷兰 17 世纪最重要的画家之一。 他的绘画主题大多是描绘资产阶级人物，他们安详地做着非常简单的日常动作和行为，符合当时荷兰艺术的发展趋势。维米尔在 19 世纪中叶才被重新发现，现在他被认为是当时的艺术大师之一，因为他在绘画中对光线的 创新运用 ，几乎是以科学的方式构思的，这要归功于当时在荷兰 发展起来的对光学的 兴趣。
在维米尔的画作中，《戴 头巾的少女 》（又名《戴珍珠耳环的少女》 ）的真实之美尤其令人难忘（点击此处了解更多关于该作品及其主人公的信息）。这幅名作的创作故事被写成了一本书，并于 2003 年在电影院成功上映。如前所述，维米尔在湮没无闻约两百年后才被重新发现。由于有关维米尔的信息和文献稀缺，20 世纪时赝品泛滥，欺骗了众多收藏家和买家。
如前所述，人们对扬-维梅尔的生平知之甚少，主要是通过微薄的官方文件和其他艺术家的评论了解到的。他的出生地是南荷兰的代尔夫特，这一点可以肯定，他的出生和死亡日期可以从 1632 年的洗礼和 1675 年的葬礼记录中推断出来。因此，他活了大约四十年，据说他的一生几乎都献给了绘画，对社会生活和与家人有关的事情非常冷漠。由于这种害羞的性格和对艺术的执着，他赢得了 “代尔夫特斯芬克斯 ”的绰号。从 1632 年到 1651 年的其他报道之间，有一些信息是空白的，不过还是可以追溯到一些事件。维米尔的父亲是纺织品商人和艺术品商人，还买下了一家名为 “飞狐 ”的客栈。后来，维梅尔的父亲离开了 “飞狐”，在代尔夫特的主要集市广场上买下了一家名为 “梅赫伦 ”的客栈。他去世后，所有的商业活动都转交给了维米尔。维米尔的家庭信奉新教，但他娶了一位年轻的天主教女孩凯瑟琳娜-博尔内斯（Catherina Bolnes），后者的家境比他好得多。事实上，在 1653 年结婚后，这对夫妇在几年后搬到了一起，但没有关于他们住在哪里的信息，他们的孩子已经由她的母亲抚养，她在经济上支持艺术家，使他能够继续自己的事业。维米尔很可能皈依了天主教，因为他的孩子（共 14 个）都以圣徒的名字命名。
他的绘画生涯始于 1647 年的学徒期，据说是在卡雷尔-法布里提乌斯（Carel Fabritius）的工作室，他本人也是伦勃朗的学生。维米尔加入 圣路加公会的信息也得到了证实，1653 年他肯定参加了该公会。圣路加行会是一个由艺术家、手工艺人、商人和艺术爱好者组成的联盟，以圣路加命名，根据基督教传统，圣路加创作了一些圣母玛利亚和圣彼得与保罗的画像，因此被视为艺术家的守护神。多年来，当地政府赋予了该公会管理艺术品贸易的权力。除其他规定外，要想成为艺术家或在作坊里雇佣学徒，就必须加入行会，行会还能通过传播正面或负面的批评来影响某些艺术家的命运。
维米尔起初无法支付行会的全部会费，因此他只支付了部分会费，但当一位富有的市民皮特-范-鲁伊文成为他的赞助人并购买了他的几幅作品后，情况发生了变化。1662 年，维梅尔成为行会会长，随后几年也是如此，这表明维梅尔的名字已在他的同胞中广为人知。当时两位绅士的旅行日记摘录也证明了这一点，他们都说参观过维米尔的工作室。大约十年后，即 1672 年，由于法国入侵 七联省共和国（未来的荷兰），代尔夫特的局势发生了变化，导致了一场严重的金融危机。此时，资产阶级被迫放弃绘画等奢侈品，因此这位艺术家再次遭遇了经济问题，一直折磨着他，直到生命的最后一刻。他的妻子在一份文件中写道，她认为丈夫的死因是他的经济压力，毕竟她从他那里继承了几笔债务和很少的钱。维米尔的妻子被迫将丈夫的房子和作品交还给市政委员会以偿还债务，自己保留了大约 19 幅作品。
维米尔使用一种名为 “点彩画法”（不要与后来的 “点彩画法 ”相混淆）的技法来绘制他的画作，这种技法是用非常细小、紧密的笔触来描绘色彩，使色彩本身几乎是透明的。扬-维米尔非常注重色彩本身，他寻找最好的油画颜料，并经常使用非常名贵的材料，例如他用非常昂贵的青金石来制作蓝色。由于经常使用纯色，维米尔的画作仍然保持着 鲜艳的色彩。如上所述，维梅尔作品中经常出现的主题是人，主要是妇女和少女，她们被描绘成仪态万方的中产阶级家庭妇女，一心一意地做着日常琐事。但仔细观察，人并不是画作的绝对主角：事实上，人是被框在画框中的，而画框的目的是描绘自然景象。因此，从某种意义上说，当我们欣赏维米尔的画作时，我们会发现自己正置身于一系列静物画中，在这些静物画中，人的元素与物体一样成为场景本身的一部分。
由于采用了绘画技巧，维梅尔画作中的场景虽然在叙事层面上非常简单，但却生机勃勃，充满生命力，在光与影的游戏中，光线被画中的物体和人物反射，并根据它们在自然界中与不同类型的材料接触时的实际效果进行调节。在某些情况下，甚至可以看到空气中的湿气。
维米尔非常严谨地运用透视法，将物体缩小到最小，并在可用空间中保持平衡。在许多画作中都能找到重复出现的镜头，例如左上方的窗户照亮了一个小房间（《挤奶女工》、《天文学家》）。这可能是指他的画室，画室的窗户在左侧。使用一个封闭的小房间作为他作品的背景，无疑有利于营造出一种非常舒适和亲切的场景，因此也经常出现在他的作品中。
在他最有名的作品中，无疑是《挤奶女工》（1658-1660 年），在这幅作品中，我们看到的是一位正在倒牛奶的妇女，她的表情十分专注，给她所做的简单动作披上了神圣的外衣。整个房间沉浸在一种罕见的静谧之中，而桌上的物品则显得如此真实，仿佛它们就在我们面前，而不是在画中。
扬-维米尔最成功的作品是《戴头巾的少女》或《戴珍珠耳环的少女》（1665-1666 年），被称为 “荷兰的蒙娜丽莎”。在这幅画中，我们可以看到一个年轻女孩在黑暗的背景下，露出惊讶的表情，仿佛她在做某事时被打断，正要开口说话。背景衬托出了她著名的耳环和浅色调的衣服，这让人联想到茜比勒或古典缪斯女神的典型服饰，但实际上在图标学的层面上并无对应关系。年轻女子的耳环被巧妙地涂上了常见的细小而紧密的色彩，从更广阔的视角来看，这些色彩似乎是一笔带过，增强了珍贵的光亮度（点击此处了解维米尔在这幅画中的技法）。
因此，我们只能看到画家在画布上的绘画作品，没有发现任何素描，也不可能在画布上找到预备图。画家大卫-霍克尼（David Hockney）与美国物理学家 查尔斯-法尔科（Charles Falco）共同提出的一个理论可以证明这一细节的合理性。维米尔画作的特殊焦点进一步证实了这一工具的使用，就像摄影一样，有些元素非常清晰地呈现出来，而另一些则不那么聚焦。
事实上，维梅尔在 19 世纪被法国学者Théophile Thoré-Bürger（他曾自称 William Burger）研究并重新发现。他是一名政治记者，同时也是一名艺术评论家，他被维米尔的一幅名为《海牙风景》的画作所打动，想要研究这位荷兰艺术家的全部作品。在试图重现维米尔所有作品的过程中，他还发现了一些赝品，这些赝品被认为是维米尔的作品，但却骗过了他。此外，还有许多其他艺术家创作的作品被误认为是维梅尔的签名，这种现象在 20 世纪尤为猖獗，随着人们对这位画家的重新关注，许多赝品被购买，维梅尔也因此蜚声国际。事实上，一位名叫 Han van Meegeren 的荷兰赝品画家生活在 19 世纪末到 20 世纪上半叶之间，他是维梅尔的狂热爱好者，他成功地复制了维梅尔的独特之处，首先，他只使用 17 世纪的工具，然后在新完成的画作上涂上粉末，使其形成特有的裂缝，给人一种画作年代久远的感觉。 最后，他非常精明地选择不复制已有的作品，而是复制真正未发表的画作。结果，他的 6 幅系列作品与荷兰大师的风格非常相似，以至于当时没有人能分辨出它们的区别，并确信自己买到了维梅尔的真迹。他甚至还骗过了维米尔本人的论文作者 De Vild。第二次世界大战结束后的 1945 年，伪造者因与纳粹合作而被捕并受审，他向纳粹出售了两幅画作，并承认了事实真相。为了洗脱罪名，他宣称自己是伪造者，并在审判期间现场作画展示自己的技艺，随后他被判处一年监禁，但避免了终身监禁。
如上所述，维梅尔的绘画作品并不多，原因是作者长期被人遗忘，以及后来版权赝品泛滥。确定为画家创作的作品都在他的故乡荷兰，分布在海牙的毛里求斯博物馆（收藏有《戴头巾的女孩》或 《戴珍珠耳环的女孩》）和阿姆斯特丹的里克斯博物馆（可欣赏到《挤奶女工》）。在欧洲，即德国（德累斯顿、柏林 Gemäldegalerie、法兰克福）、巴黎卢浮宫和维也纳也能看到维米尔的其他画作。在伦敦、纽约（大都会现代艺术博物馆）、华盛顿和波士顿也可以欣赏到维梅尔的其他作品。
在意大利的博物馆中没有维米尔的作品，但这位艺术家一直是一些专门为他举办的回顾展的主角，如《维米尔。2012 年至 2013 年在罗马国家现代艺术馆举办的 "Il secolo d’oro dell’arte olandese“展览，以及 2014 年在博洛尼亚法瓦宫举办的 ”戴珍珠耳环的女孩"展览，这是该画作首次在意大利展出。
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| 扬-维米尔，伟大荷兰画家的生平、风格和作品 |
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