博洛尼亚国家美术馆再次展出大师们的雕塑肖像

博洛尼亚国家 美术馆通过将馆藏库房中保存的部分重要雕塑重新陈列于展厅，重现了其历史的重要篇章。这些作品因保护需要多年未在参观路线中展出，经过细致的清洁与修复工作后， 这些半身像、胸像、绘画及鲜少展出的作品，将在美术馆艺术史学家策划的全新陈列方案中，与博洛尼亚艺术流派的杰作再次对话。 这项于今日启动的举措，不仅是对馆藏价值的提升，更标志着一种深植于博物馆历史传统中的陈列方式的回归。 回溯美术馆的起源，当它还是博洛尼亚美术学院的画廊时，雕塑在展览布局中确实占据着核心地位。 在这所致力于教授所有艺术门类的学院中，绘画与雕塑被视为互补学科，并以紧密关联的形式向公众呈现。

即便在二十世纪，得益于切萨雷·格努迪（Cesare Gnudi）和莱昂内·潘卡尔迪（Leone Pancaldi）实施的重大博物馆改造项目，这一布局得以延续。然而在随后的几十年里，出于保存需求以及新的展览选择，许多雕塑作品被转移至仓库，从而无法供公众欣赏。 如今，博物馆重拾这一最初的愿景，将雕塑重新安置于展厅之中，以此重建与展出的绘画作品在历史、艺术及艺术家生平方面的联系。

“通过这一举措，我们将美术馆内的一些历史雕塑重新呈现在公众面前，从而恢复了博物馆历史的重要部分及其原始身份，”博洛尼亚国家博物馆——艾米利亚-罗马涅大区国家博物馆管理局局长路易吉·加洛解释道。“这些雕塑不仅是过去的见证，更是与绘画作品以及博洛尼亚艺术学派巨匠们直接对话的艺术品。经过细致的清洁与修复后，将它们重新陈列于展厅，意味着重建起那些能丰富参观体验的关联、语境与解读路径。 今日重新展出的半身像、赫尔墨斯像及各类作品，让我们得以重新发现这座美术馆——正如其发源地学院的精神所体现的那样，这里是各种艺术共生共荣、相互映照的场所。 此外，此举也标志着一项更宏大的计划的启动，旨在提升博物馆库房中藏品的价值：这一艺术遗产将通过新的常设展览和专题研究逐步得到展现，包括未来数月内将开展的各类展览和研究项目。

首批重新展出的作品是两件重要的赤陶半身像，它们在展览路线中占据着关键位置。 第一件是法布里齐奥·阿里古奇（Fabrizio Arrigucci）约于1660年创作的《格尔奇诺肖像》。该雕塑被安置在献给这位来自琴托（Cento）的伟大画家的展厅内，与其绘画作品建立了直接的对话。 该作品具有特别珍贵的艺术价值，因其极精准地还原了艺术家的面容特征。从面部细节和制作工艺来看，这尊半身像很可能是画家晚年时根据真人塑造的。 这件赤陶作品最初保存在格尔奇诺位于博洛尼亚圣阿洛街的居所兼画室中，后被借展至森托美术馆。直到最近才重返博洛尼亚，如今得以重新陈列于博洛尼亚国家美术馆的展厅之中。

在圭多·雷尼的画作旁，陈列着另一件极具分量的作品：亚历山德罗·阿尔加迪于1637至1638年间创作的《穆齐奥·弗兰吉帕内半身像》。 将其置于著名的《圣婴大屠杀》画作旁，使这两位17世纪具象艺术的代表人物展开对话，将巴洛克时期最杰出艺术家之一的雕塑作品与博洛尼亚绘画的绝对杰作相映成趣。 这件赤陶作品在美术馆的馆藏中具有特别重要的意义，因为它是 该馆收藏的唯一一件阿尔加迪的作品。这位博洛尼亚雕塑家与詹·洛伦佐·贝尼尼一起，对重新定义罗马巴洛克艺术的语言起到了决定性的作用。 此次在博洛尼亚展出的半身像，是1638年为罗马圣马尔切洛·阿尔·科索教堂（San Marcello al Corso）弗兰吉帕内家族小堂所创作的大理石纪念碑的草稿模型。 该作品描绘了穆齐奥·弗兰吉帕内——一位生活于16世纪的古老罗马家族成员，以武士形象呈现其身后事。 陶土的塑形质感与面部的表现力，印证了阿尔加迪非凡的肖像创作能力，他能够赋予材质强烈的心理生命力。

此次重新布展还涉及文艺复兴展区，其中陈列着一幅马可·帕尔梅扎诺创作的珍贵木板画《圣母与圣婴》，创作年代可追溯至1506年至1513年间。 这幅同样来自仓库的画作，现被陈列在与奇马·达·科内利亚诺、佩鲁吉诺、弗朗切斯科·弗朗西亚和洛伦佐·科斯塔作品相呼应的位置。它是一幅更大祭坛画的残片，关于该祭坛画的其他信息已无从考证。 因此，这幅画作具有特殊的价值，因为它是美术馆馆藏中为数不多的反映福尔利文艺复兴时期艺术的见证之一。事实上，马尔科·帕尔梅扎诺与大师梅洛佐·达·福尔利一起，对15世纪至16世纪罗马涅地区艺术文化的发展做出了决定性的贡献。

未来数月，该推广项目将持续推进，通过展出更多作品来丰富博物馆的参观路线，这些作品将遵循博洛尼亚画派代表人物的雕塑与绘画之间直接对话的逻辑，点缀整个展览空间。 在巴洛克艺术展厅内，将陈列雅各布·德·玛利亚于1802年创作的盖塔诺·甘多尔菲石膏肖像。该作品将与这位18世纪大师的画作并列展出，延续了此前展示格尔奇诺半身像时采用的陈列原则。 该石膏像正是德·玛利亚为艺术家墓地创作的赤陶纪念碑的原始翻模。

另一组重要作品将陈列于“启程者大厅”（Salone degli Incamminati）入口处，那里将展出三尊献给卡拉奇家族的半身像： 安尼巴莱、阿戈斯蒂诺和卢多维科，他们于1582年创立了著名的“启程者学院”，并作为艺术革命的主角，在16世纪至17世纪期间彻底改变了欧洲绘画。 安尼巴莱·卡拉奇的半身像由辛辛纳托·巴鲁齐于1822至1823年间创作。该作品原计划用于装饰博洛尼亚学院画廊的入口，见证了这位雕塑家与这座城市之间深厚的羁绊。 巴鲁齐在博洛尼亚完成学业后，曾进入安东尼奥·卡诺瓦位于罗马的工作室，并在1822年恩师去世后接管了该工作室。回到博洛尼亚后，他于1831年至1859年间在美术学院教授雕塑。 而路德维科·卡拉奇的半身像则由拉迪斯劳·桑马尔基于1849年创作，当时他还是美术学院的学生。该作品最初是作为年度考核习作而创作的，原计划与安尼巴莱的半身像一同安置在画廊入口处。 三年后，阿戈斯蒂诺·卡拉奇的半身像也得以雕刻完成，这件作品标志着巴鲁齐的弟子斯特凡诺·加莱蒂职业生涯的开端。 随着这尊雕像的加入，卡拉奇三兄弟的塑像群首次得以完整呈现，这比图洛·戈尔法雷利于1908年为美术馆入口门廊创作的著名浮雕《卡拉奇三兄弟》早了半个多世纪。

此次从仓库移出的作品中，还包括一幅据传为安尼巴莱·卡拉奇所作的重要画作：《贵妇人肖像》，创作年代可追溯至1583年至1584年间。 这幅画作将被安置在巴洛克展区的肖像走廊中，紧邻卢多维科·卡拉奇的《塔孔尼家族肖像》以及圭多·雷尼的《母亲肖像》。该作品的归属问题颇为复杂。在20世纪期间，评论界曾将其归为圭多·雷尼的作品。 而最新研究则将该画归于安尼巴莱·卡拉奇名下，从其风格特质、直率的表现力以及亲切的基调中，辨识出可追溯至其青年时期的特征。这幅画作由此丰富了博物馆内卡拉奇家族肖像画的核心收藏。

博洛尼亚国家美术馆的此次修复工作，不仅重构了该机构历史的重要篇章，让长期不为公众所见的艺术品重见天日，更重申了艺术间对话的原则——这一理念曾是博洛尼亚美术学院最初画廊的鲜明特征。 通过胸像、半身像、绘画及雕塑等作品，博物馆如今为观众呈现了更丰富、更系统化的博洛尼亚艺术传统解读，同时开启了对其馆藏遗产进行价值发掘的新篇章。

博洛尼亚国家美术馆再次展出大师们的雕塑肖像

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