Vuelven a exponerse en la Pinacoteca Nacional de Bolonia los retratos esculpidos de los grandes maestros

La Pinacoteca Nacional de Bolonia recupera una parte significativa de su historia al volver a exponer en sus salas algunas de las esculturas más importantes conservadas en los almacenes del museo. Tras años alejadas del recorrido de visita por motivos de conservación y tras un minucioso trabajo de limpieza y restauración, bustos, hermas, pinturas y obras que rara vez se pueden ver vuelven a dialogar con las obras maestras de la escuela artística boloñesa en el marco de un nuevo proyecto de reorganización elaborado por los historiadores del arte de la Pinacoteca. La iniciativa, puesta en marcha hoy, no solo supone una intervención de puesta en valor de las colecciones, sino que también marca la recuperación de una tradición que hunde sus raíces en la propia historia de la institución museística. En los orígenes de la Pinacoteca, cuando el museo constituía la galería de la Academia de Bellas Artes de Bolonia, la escultura ocupaba, de hecho, un papel central en el recorrido expositivo. En una academia dedicada a la enseñanza de todas las artes, la pintura y la escultura se consideraban disciplinas complementarias y se presentaban al público en estrecha relación entre sí.

También en el siglo XX se mantuvo este enfoque gracias al gran proyecto de renovación museográfica llevado a cabo por Cesare Gnudi y Leone Pancaldi. Sin embargo, a lo largo de las décadas siguientes, las necesidades de conservación y las nuevas decisiones expositivas llevaron a que muchas obras escultóricas fueran trasladadas a los almacenes, privándolas del disfrute público. Hoy, el museo recupera esa visión original, reincorporando las esculturas a las salas para reconstruir las conexiones históricas, artísticas y biográficas con las pinturas expuestas.

«Con esta iniciativa devolvemos a la atención del público algunas esculturas históricas de la Pinacoteca, recuperando una parte importante de la historia del museo y de su identidad original», explica Luigi Gallo, director de los Museos Nacionales de Bolonia – Dirección Regional de Museos Nacionales de Emilia-Romaña. «Estas esculturas no son simples testimonios del pasado, sino obras que dialogan directamente con las pinturas y con los grandes protagonistas de la escuela artística boloñesa. Devolverlas a las salas, tras un minucioso trabajo de limpieza y restauración, significa reconstruir relaciones, contextos y lecturas que enriquecen la experiencia de la visita. Los bustos, las hermas y las obras que vuelven hoy a exponerse permiten redescubrir la Pinacoteca como un lugar en el que las artes conviven y se narran mutuamente, según el espíritu de la Academia de la que tuvo su origen el museo. Esta iniciativa representa, además, el inicio de un programa más amplio de puesta en valor de las obras conservadas en los depósitos del museo: un patrimonio que se irá sacando a la luz progresivamente a través de nuevas exposiciones permanentes y profundizaciones temáticas, también mediante exposiciones y proyectos de estudio que se desarrollarán en los próximos meses».

Las primeras obras que vuelven a ser visibles son dos importantes bustos de terracota que ocupan posiciones estratégicas dentro del recorrido expositivo. El primero es el Retrato de Guercino, realizado por Fabrizio Arrigucci hacia 1660. La escultura se ha colocado en la sala dedicada al gran pintor de Cento, estableciendo un diálogo directo con sus obras pictóricas. La obra constituye un testimonio especialmente valioso, ya que reproduce con gran precisión los rasgos del artista. Los detalles fisonómicos y la calidad de la ejecución sugieren que el busto pudo haber sido modelado del natural en los últimos años de vida del pintor. Conservada originalmente en la casa-estudio de Guercino en Bolonia, en la via Sant’Alò, la terracota fue posteriormente cedida en depósito a la Pinacoteca de Cento. Solo recientemente ha regresado a Bolonia, lo que permite hoy reincorporarla al contexto museístico de la Pinacoteca.

Junto a las pinturas de Guido Reni se encuentra otra obra de gran relevancia: el Busto de Muzio Frangipane, realizado por Alessandro Algardi entre 1637 y 1638. Su ubicación junto a la famosa Matanza de los Inocentes crea un diálogo entre dos protagonistas de la cultura figurativa del siglo XVII, relacionando la escultura de uno de los mayores artistas del Barroco con una de las obras maestras absolutas de la pintura boloñesa. La terracota representa un caso especialmente significativo dentro de las colecciones de la Pinacoteca, ya que constituye la única obra de Algardi que posee el museo. El escultor boloñés, junto con Gian Lorenzo Bernini, contribuyó de manera decisiva a la redefinición de los lenguajes artísticos de la Roma barroca. El busto expuesto en Bolonia es el modelo preparatorio del monumento de mármol realizado en 1638 para la capilla de los Frangipane en la iglesia romana de San Marcello al Corso. La obra representa a Muzio Frangipane, miembro de la antigua familia romana que vivió en el siglo XVI, representado póstumamente con atuendo de hombre de armas. La calidad plástica de la terracota y la fuerza expresiva del rostro dan testimonio de la extraordinaria habilidad retratística de Algardi, capaz de conferir a la materia una intensa vitalidad psicológica.

La reorganización afecta también a la sección dedicada al Renacimiento, donde se encuentra un raro lienzo de Marco Palmezzano que representa a la Virgen con el Niño, datable entre 1506 y 1513. Procedente también de los depósitos, se sitúa ahora en diálogo con obras de Cima da Conegliano, Perugino, Francesco Francia y Lorenzo Costa. Se trata de un fragmento conservado de un retablo más amplio del que no se conservan más datos. El lienzo adquiere así un valor especial, ya que constituye uno de los pocos testimonios del Renacimiento de Forlì presentes en las colecciones de la Pinacoteca. Marco Palmezzano, junto con el maestro Melozzo da Forlì, contribuyó de manera decisiva al desarrollo de la cultura artística de la Romaña entre los siglos XV y XVI.

El proyecto de puesta en valor continuará en los próximos meses con la exposición de nuevas obras que salpicarán el recorrido museístico siguiendo una lógica de diálogo directo entre las esculturas y las pinturas de los protagonistas de la escuela boloñesa. En el pasillo dedicado al Barroco se colocará el retrato en yeso de Gaetano Gandolfi realizado por Giacomo De Maria en 1802. La obra se expondrá junto a las pinturas del maestro del siglo XVIII, repitiendo el criterio adoptado para el busto de El Guercino. El yeso constituye el molde original del monumento en terracota modelado por De Maria para la tumba del artista.

Otro importante conjunto de obras se ubicará a la entrada del Salón de los Incamminati, donde se expondrán las tres hermas dedicadas a los Carracci: Annibale, Agostino y Ludovico, fundadores de la célebre Accademia degli Incamminati en 1582 y protagonistas de la revolución artística que transformó la pintura europea entre los siglos XVI y XVII. La herma de Annibale Carracci fue realizada por Cincinnato Baruzzi entre 1822 y 1823. Destinada originalmente a adornar la entrada de la galería de la Academia de Bolonia, la obra da testimonio del fuerte vínculo del escultor con la ciudad. Tras formarse en Bolonia, Baruzzi ingresó, de hecho, en el taller romano de Antonio Canova, del que asumió la dirección tras la muerte del maestro en 1822. De regreso a Bolonia, impartió clases de escultura en la Academia de Bellas Artes desde 1831 hasta 1859. El busto de Ludovico Carracci, por su parte, fue realizado en 1849 por Ladislao Sanmarchi, entonces estudiante de la Academia. La obra surgió como trabajo anual de evaluación y estaba destinada a colocarse junto a la de Annibale en la entrada de la galería de retratos. Tres años más tarde se esculpió también el busto de Agostino Carracci, obra que marcó el inicio de la carrera de Stefano Galletti, alumno del propio Baruzzi. Con la incorporación de esta última escultura se completó por primera vez una representación plástica de la tríada carraccesca, anticipando en más de medio siglo el famoso bajorrelieve de los Tres Carracci realizado por Tullo Golfarelli en 1908 para el pórtico de entrada de la Pinacoteca.

Entre las obras que salen de los depósitos figura además un importante cuadro atribuido a Annibale Carracci: el Retrato de una dama, datable entre 1583 y 1584. El lienzo se colocará en el pasillo de los retratos de la sección barroca, junto al Retrato de la familia Tacconi de Ludovico Carracci y al Retrato de la madre de Guido Reni. La obra presenta una historia atributiva compleja. A lo largo del siglo XX, la crítica la había atribuido a Guido Reni. Estudios más recientes, en cambio, han atribuido el cuadro a Annibale Carracci, identificando en la calidad estilística, la inmediatez expresiva y el tono confidencial elementos propios de su etapa juvenil. El cuadro enriquece así el núcleo dedicado al retrato carraccesco conservado en el museo.

La intervención en la Pinacoteca Nacional de Bolonia reconstruye así una parte fundamental de la historia de la institución, devuelve la visibilidad a obras ocultas al público durante mucho tiempo y reafirma el principio de diálogo entre las artes que había caracterizado a la galería original de la Academia de Bellas Artes. A través de bustos, hermas, pinturas y esculturas, el museo ofrece hoy una lectura más rica y articulada de la tradición artística boloñesa, al tiempo que abre una nueva etapa de valorización del patrimonio conservado en sus depósitos.

Vuelven a exponerse en la Pinacoteca Nacional de Bolonia los retratos esculpidos de los grandes maestros

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