费拉拉重获巴尔班蒂尼-科赫宫：135件作品的收藏展正式对外开放

关注我们 Google Discover首选来源

要理解费拉拉曾是怎样的城市，尤其是这座城市如何在岁月长河中保存了自己的艺术记忆，仅凭绘画作品是远远不够的： 还需追溯收藏者的经历，了解收购或受赠这些作品的机构，关注那些更换过展馆的作品、那些曾一度散佚的作品，以及如今重新向公众展出的作品。 正是基于这一视角，作为费拉拉储蓄银行（Cassa di Risparmio di Ferrara）历史建筑的巴尔班蒂尼-科赫宫（Palazzo Barbantini-Koch），将于2026年10月8日作为“BPER美术馆”的新馆重新向公众开放。 在宫殿的主楼层，135件包括绘画、雕塑、素描和版画在内的艺术作品汇集于18个展厅，展区 总面积约760平方米 。这场名为《历史的宝库。 费拉拉艺术：过去与现在》，由露西亚·佩鲁齐和 卢西亚诺·里维共同策划，跨越了从文艺复兴到20世纪的 五个多世纪，将前费拉拉储蓄银行的历史核心藏品与来自BPER企业收藏其他系列的作品汇集在一起。

但重点不仅在于作品的数量或年代顺序：新展线的独特之处在于，该收藏被用来同时讲述艺术史以及 孕育、保存并部分遗失这些作品的这片土地 的历史 。 因此，除了绘画作品之外，档案资料、银行机构的历史、捐赠、收购、追回以及那些随着时间推移逐渐形成该收藏的各个收藏核心的变迁历程，也都融入了这一叙事之中。 最具代表性的作品之一是加斯帕雷·文图里尼（Gaspare Venturini）的《善政寓言》，该画曾作为切萨雷·德·埃斯特公爵为钻石宫 （Palazzo dei Diamanti） 委托建造的“图书室”（Camerino dei Libri）装饰体系的一部分，如今重新向公众展出。 该作品的展出使观众得以领略该项目的一个核心方面，即这些作品不仅因其自身的艺术价值而被重视，更被视为更广阔的城市历史的片段——这一历史由委托创作、转移、流散与回归等环节构成。 吉罗拉莫·马尔凯西（人称吉罗拉莫·达·科蒂尼奥拉）创作的《城市风光》亦是如此，该画作创作于约1520年。 这幅46×37厘米的小型木板画原属一个现已散佚的系列，画面通过城墙和日常生活的建筑元素，构筑了一幅充满生机的透视城景。 该画作重返费拉拉，使其在理念上与萨克拉蒂·斯特罗齐收藏中的作品重新紧密联系起来，至少在一定程度上重构了这一已不复存在于原始形态的艺术群体的记忆。

由卢西亚·佩鲁齐策划的这一历史展线，时间跨度从15世纪延伸至18世纪。 米凯莱·科尔泰利尼、多梅尼科·帕内蒂以及绰号“奥尔托拉诺”的乔瓦尼·巴蒂斯塔·本韦努蒂等艺术家，记录了费拉拉艺术从15世纪传统向更柔和、更克制风格的转变，这种风格吸收了威尼斯文化、佩鲁吉诺和拉斐尔带来的艺术启发。 随后，费拉拉艺术界的其他重要人物，如吉罗拉莫·达·卡尔皮、吉罗拉莫·马尔凯西·达·科蒂尼奥拉、加斯帕雷·文图里尼和卡洛·博诺尼，展现了16世纪至17世纪费拉拉具象艺术的丰富多样性。 然而，这段艺术史并不局限于城市范围之内： 一个典型例证便是提香及其画室于1538年创作的《加布里埃莱·塔迪诺肖像》，画中布雷西亚指挥官加布里埃莱·塔迪诺身着耶路撒冷骑士团的十字勋章，背景中排列的火炮则暗喻了他的军事身份。 他在保卫罗德岛时失去的一只眼睛，成为了其生平中一个鲜明的标志。这幅画作由此为费拉拉的收藏引入了更广阔的维度，与超越地方边界的艺术文化紧密相连。

在这些更具官方性质的绘画作品旁，还陈列着静物画、卡拉瓦乔风格的画作和风景画，直至朱塞佩·佐拉的画作——这些作品既为古代艺术展区画上句号，又与 “仁爱山”的历史保持着直接的联系。 其中包括一幅18世纪的画作《逃往埃及途中的休憩》（尺寸162×198厘米），画中圣家置身于一幅风景画中，宗教叙事与日常生活场景在此交融。该作品属于蒙特迪皮埃塔办公室历史文献中记载的核心藏品。 另一件具有重要意义的作品是吉罗拉莫·塞拉里（人称吉罗拉莫·达·卡尔皮）于16世纪30年代创作的《圣塞西莉亚》：画中人物虽沿袭了拉斐尔所推崇的经典形象，但通过帕尔米贾尼诺的优雅风格和朱利奥·罗曼诺的艺术启发进行了重新诠释。 同样，费拉拉绘画史在此也呈现为一段交流与联系的历史，一段吸收并转化外部影响的历史。

由卢西亚诺·里维策划的19世纪至20世纪展区，虽然视角有所转变，但依然保持着与这座城市的紧密联系。加埃塔诺·普雷维亚蒂和 朱塞佩·门特西以他们的作品拉开了现代艺术的序幕，这些作品中交织着象征主义的诉求、对社会主题的关注，以及费拉拉艺术家参与全国性艺术辩论的痕迹。 随后，二十世纪的费拉拉城通过阿里戈·米内尔比、安尼巴莱·祖基尼、朱塞佩·维尔吉利、乌尔德里科·法布里、菲利波·德·皮西斯、阿基莱·富尼、乔治·萨卢斯蒂奥·罗西和伽利略·卡塔布里加的雕塑与绘画作品得以呈现。 这一展区展现了费拉拉的艺术文化并非孤立现象，而是与国内及国际艺术圈有着紧密联系。尼科利尼奖（Premio Niccolini）以及各类捐赠在藏品的形成过程中也发挥了重要作用，正是通过这些渠道，藏品中的一些核心部分得以纳入其中。

展览的尾声将视线进一步延伸至城市边界之外：其中一间展厅专门陈列了朱尔斯·皮埃尔·范·比斯布罗克（Jules Pierre Van Biesbroeck）的大量作品，这位意比混血艺术家通过捐赠使这些作品进入了本馆收藏。 展品中包括《亚当与夏娃》，该画作完成于1889年，当时艺术家年仅十六岁： 这幅油画以油彩绘于粘贴在硬纸板上的画布上，尺寸为207.3×95.6厘米，以圣经题材为切入点，将其转化为对罪孽与失去纯真之反思，展现出艺术家对欧洲象征主义的早熟探索。

因此，该收藏并非作为费拉拉绘画的封闭式汇编而呈现。其形成过程本身便讲述了一个更为复杂的故事： 它源于为银行内部环境创作的一系列作品、市场收购、作品回收、捐赠、奖项以及随时间汇聚而来的核心藏品，这一历程中，文化遗产的保护与当地文化政策以及费拉拉储蓄银行所发挥的作用紧密交织。

除了这段艺术史，还有一段文献史。费拉拉储蓄银行的历史档案馆于2017年并入BPER历史档案馆，保存着约570线性米的文献资料。 会议记录、登记簿、信函往来、照片、项目设计图及会计文件，不仅让我们得以追溯该机构自1838年以来的发展历程，还能通过这些档案观察费拉拉在经济、社会、城市规划及文化方面所经历的变迁。 尤其是在董事会厅，这一第二维度以实体形式融入了参观路线。 档案遗产通过Promemoria Group基于“BPER的见证建筑”这一概念所开发的叙事性多媒体项目得以呈现。该建筑被视为一张“层叠手稿”，其上留存着曾发生于此的事件、变迁与矛盾的痕迹。

事实上，这座建筑本身就是新中心旨在讲述的历史的一部分。它的历史属于19世纪末至20世纪初意大利银行建筑的黄金时期，当时信贷机构的新总部必须兼顾功能性、庄重感与代表性。 1903年，费拉拉储蓄银行新总部的最终设计方案委托给了费拉拉工程师路易吉·巴尔班蒂尼（Luigi Barbantini），而布局规划则由一个技术委员会负责，该委员会由贾科莫·杜普拉（Giacomo Duprà）、 克莱托·加斯帕里尼以及罗马建筑师兼工程师加埃塔诺·科赫组成的技术委员会参与了布局规划的制定。1905年获批的方案包含两个由顶部采光的大型中央空间和一座宏伟的主楼梯。

即使在巴尔班蒂尼于1907年去世、科赫于1910年去世后，施工仍在继续。工程由阿蒂利奥·穆贾和瓜尔蒂耶罗·庞托尼负责推进，装饰细节则由保罗·西罗尼负责，同时保留了原始设计的主要方案。 来自不同城市的专业企业和工匠参与了施工：从斯图加特的莱因斯公司（Leins & C.）负责门窗制作，到米兰的邦贝利公司（Bombelli）负责大门制作，从博洛尼亚的马卡费里公司（Maccaferri）负责锻铁工艺，到基安波的大理石供应。 该建筑于1911年竣工。随后，在20世纪30年代，卡洛·萨沃努齐（Carlo Savonuzzi）和朱塞佩·加蒂·卡萨扎（Giuseppe Gatti Casazza）为纪念该银行成立一百周年，对代表性空间进行了改造，并根据当时的设计语言对其进行了重新定义。 如今，新的文化用途为这一历史层次增添了新的维度：改造与功能再利用项目旨在保留并清晰呈现建筑的历史，同时使其适应当代文化中心的需求。 因此，常设展厅与临时展览厅、 教育空间、会议厅、修复工作室以及用于 艺术品保存的储藏室 和谐共存。建筑不仅是藏品的容器，更是讲述文化遗产故事的重要载体之一。

由Migliore+Servetto工作室设计的品牌形象、导向系统、平面设计及多媒体装置项目，进一步突显了建筑、艺术品与记忆之间的关联。三件以《FRAGMENTS》为题的装置作品引领着参观者穿梭于各个空间。 从门厅开始，那里矗立着名为“FRAGMENTS #01”的“L”形垂直结构，高四米，内部嵌有一块屏幕，艺术品的片段与视觉标识的元素在屏幕上不断分解与重组。 在临时展览厅的门厅内，“FRAGMENTS #02”呈现为由十二块方形显示屏组成的巨型多媒体镜面装置，交替展示着艺术品的细节与参观者的倒影。 最后，位于理事会厅的FRAGMENTS #03则通过文献资料、发光时间轴和互动终端，将建筑的实体记忆与数字记忆相联结。该系统还包括 三个数字终端以及一套协调统一的室内外标识系统。 在乔韦卡大道（Corso della Giovecca）的立面上，四块高逾四米的双面横幅向外界展现了新艺术中心的身份特征，使其在城市空间中清晰可见。

该建筑的开放不仅标志着常设馆藏的正式启用。从2026年10月8日至2027年1月31日，临时展览空间将举办由费尔南多·马佐卡和埃莱娜·利索尼策划、并与《24 ORE Cultura》合作呈现的《VANITAS. 《花卉与象征：从海耶兹到卡索拉蒂》特展，该展览由费尔南多·马佐卡和埃琳娜·利索尼策划，并与《24 ORE Cultura》合作举办。展览汇集了40余件绘画与雕塑作品，并以一个看似简单的主题——花卉——为切入点。 通过探索花卉在19世纪至20世纪初意大利绘画与雕塑中的呈现，展览追溯了从浪漫主义到自然主义、从分割主义到象征主义的演变历程，从而将视觉艺术与诗歌紧密联系起来。 此次特展由此为巴尔班蒂尼-科赫宫的馆藏与文化遗产提供了一种全新的观赏视角：如果说常设展览通过五个世纪的历程追溯了艺术与收藏史，那么《VANITAS》则聚焦于一个主题，并探讨该主题如何在不同时代和艺术语言中转变其内涵。

然而，该中心的项目并不局限于展览：其明确目标还包括教育、研究和公众项目，旨在综合利用馆藏、档案和展览，创造 学习和参与的机会。与费拉拉基金会签署的《谅解备忘录》正是朝着这一方向迈出的重要一步，该备忘录计划开展联合活动，包括各类活动、学术研讨会、专题研讨会和参观考察，此外还包括科学普及与出版活动，以及在博物馆学、藏品编目、传播及文化遗产推广等领域的培训课程和实习项目。

费拉拉分部的启用，同时也标志着由BPER画廊协调的“BPER文化中心：一个分散的遗产体系”项目迈出了新的一步。费拉拉文化中心加入了已在摩德纳圣卡洛宫和拉奎拉法里诺西·布兰科尼宫运营的文化中心行列。 该项目的共同理念是将集团旗下的历史场所、藏品和档案馆转变为向公众开放的场所，同时保持与这些文化遗产形成地之间的联系。 “随着费拉拉的加入，向公众开放的BPER文化中心已增至三个，”La Galleria BPER文化遗产负责人萨布丽娜·比安奇（Sabrina Bianchi）表示，“这三个场所虽在历史和特色上各不相同，却因共同的愿景而紧密相连：将深深植根于其形成地的遗产重新呈现给公众。” 巴尔班蒂尼-科赫宫（Palazzo Barbantini-Koch）具有特别重要的意义，因为这里的艺术作品、档案和建筑共同讲述着这座城市的历史。 我们希望这些文化遗产不仅得到保存，更能持续产生知识、创造交流机会，并与公众建立新的联系。”该项目在费拉拉市政府的赞助下实施，并得到了费拉拉基金会以及考古、美术与景观监督局的参与支持。

项目还特别关注无障碍设施。咨询工作由“朱塞佩·加里波第”地区盲人研究所负责，项目包含与Amuseapp合作开发的音频和视频导览。 数字终端和导向系统已整合到Migliore+Servetto的设计方案中，而教育项目则特别关注有特殊教育需求的学生和残障人士。此外，Civita展览与博物馆机构在项目的总体贡献中，负责教育和运营方面的工作。 残疾人士及其一名陪同人员可免费入场。

因此，巴尔班蒂尼-科赫宫（Palazzo Barbantini-Koch）处于一个项目的核心位置，在这个项目中，馆藏与承载它的建筑融为一体，档案也不再被局限于边缘性的文献记录功能。 绘画、雕塑、文献与建筑共同构成了同一个故事：一个城市如何创造、收集、失去、保存并重新让其遗产流通起来。

或许正是那些经历过更为跌宕起伏历史的作品——例如加斯帕雷·文图里尼的《善政寓言》或吉罗拉莫·达·科蒂尼奥拉的《城市风光》——最具体地体现了这一视角。 这些不仅是供人欣赏的杰作，更是艺术遗产如何跨越不同机构、收藏和场所，最终重新融入城市公共生活的见证。

费拉拉重获巴尔班蒂尼-科赫宫：135件作品的收藏展正式对外开放

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。