里沃利城堡通过新委托创作和展陈调整，对馆藏进行了更新

里沃利城堡当代艺术博物馆的秋季展季将重点聚焦于常设 馆藏展线的转型，通过一系列举措实现这一目标，包括新委托创作、展陈调整、藏品收购以及教育项目。 这一系列举措从将馆藏视为一个不断演变的空间而非静态遗产的视角出发，重新规划了博物馆的展览布局。

该计划由多个互补项目组成：由馆长弗朗切斯科 ·马纳科尔达（Francesco Manacorda）构思的委约项目“Inserzioni”第三届； 专门展示“贫穷艺术”（Arte povera）的全新布展；为纪念收藏家吉诺·维利亚尼（Gino Viliani）而设立的朱利奥·帕奥利尼（Giulio Paolini）常设展厅；新版“魔法城堡”（Il Castello Incantato）展览，其中设有一个专门展示雷莫·萨尔瓦多里（Remo Salvadori）作品的展厅；以及2026年皮耶罗·锡耶纳奖（Premio Piero Siena）获奖作品的展示。

其中一项主要活动是第三届“Inserzioni”展览，将于9月25日起在卡斯泰洛大楼的一楼和二楼展厅举行。 该项目旨在邀请当代艺术家与萨伏依王室未完工的建筑及馆藏脉络进行对话，并持续将博物馆展厅转变为一个不断演变的展览空间。

2026年版将呈现三件新委托作品，分别由哈里斯·埃帕米农达、克里斯泰尔·奥伊里（Christelle Oyiri）和宋·蒂欧（Sung Tieu）创作的三件全新委托作品，这些艺术家探讨了与当代社会相关的主题，如人口与文化形式的迁移、建筑与身份构建之间的关系、集体记忆以及规范全球化社会的结构。 尽管采用不同的艺术语言，这三件作品都共同探讨了空间作为一种文化与政治装置的内涵——它能够承载归属感、等级关系、记忆以及权力关系。

对于哈里斯·埃帕米农达而言，城堡成为连接朱瓦拉装饰的展厅与莫利诺之家（Casa Mollino）的纽带，凸显了两种将空间视为身份象征的不同构想方式之间的对应关系。通过碎片化的构造，该项目还开启了多种解读与叙事的可能性。

而宋·蒂欧（Sung Tieu）则创作了一件专为里沃利城堡设计的场域特定装置。该作品反思了塑造集体记忆与归属感的机制，探究了故事如何植根于空间、建筑及亲身经历之中。

克里斯泰尔·奥伊里则以孟菲斯金字塔为出发点，反思符号在电影、雕塑及当代装置艺术中的转化。 该作品追踪了神圣建筑向商业化表演形式的转变，并探讨了信仰能否通过音乐、流行文化以及黑人侨民的想象，在历史的断裂中得以存续。

除了新委托作品外，博物馆还推出了一项自2026年7月起启动的、专门献给“贫穷艺术”的大规模展陈重构。 该运动的历史核心展区是里沃利城堡艺术身份的基石之一，这里收藏了关于“贫穷艺术”代表人物的最重要藏品之一。事实上，该运动的国际影响力促成了这座博物馆的诞生，该馆于1984年正式开馆。

新的展览路线为每位艺术家分配了独立的展示空间，既突显了馆藏中的主要杰作，也呈现了由CRT艺术基金会借展的作品。 一楼陈列着阿利吉耶罗·博埃蒂、皮耶罗·吉拉尔迪和米开朗基罗·皮斯托莱托的作品，而二楼则展出了乔瓦尼·安塞尔莫、皮耶尔·保罗·卡尔佐拉里、扬尼斯·库内利斯、马里奥·梅尔茨、朱塞佩·佩诺内和吉尔伯托·佐里奥的作品。

从2026年10月起，展览路线还将增设一个专门展示埃米利奥·普里尼（Emilio Prini）作品的展厅，从而完善这一布局，使其成为“贫穷艺术”（Arte Povera）流派的真正常设展览。 此次改造旨在强化里沃利城堡在公共文化遗产的保存、研究和推广方面的作用，这些遗产至今仍是研究与解读的对象。

同样在藏品重新布展的框架下，自2026年10月起，博物馆将首次为卡罗尔·拉玛（Carol Rama）设立专属展厅，以此认可她在二十世纪艺术史中的地位，并彰显都灵市与意大利当代艺术若干重要流派之间的联系。

永久性展览项目中还包括由马尔切拉·贝卡里亚（ Marcella Beccaria） 和安德烈亚 ·维利亚尼（Andrea Viliani）策划、位于二楼22号展厅的《朱利奥·帕奥利尼：两幕》（Giulio Paolini: In due atti）项目。 该项目分为两个截然不同的阶段。第一幕将于2026年夏季启动，艺术家将利用两件现有的装置作品《Contemplator enim》和《In esilio》，将其转化为用于陈列其其他作品的展示装置。 第二幕预计于2026年10月启动，将通过一组曾属于收藏家吉诺·维利亚尼（Gino Viliani）的作品——这些作品近期已承诺捐赠给里沃利城堡——来扩展这一布展。

“帕奥利尼以此重塑了展厅，”策展人贝卡里亚和维利亚尼表示， “将其转化为一个布展与叙事机制，将不同的场所、人物和角色——如艺术家的工作室、家中的房间、博物馆展厅，或是创作者、收藏家、策展人和观众——汇聚于此，仿佛置身于同一个舞台之上。”

自9月起，博物馆三楼还展出了新版《魔法城堡》，该项目由Marcella Beccaria、FrancescoManacorda和Pa ola Zanini共同策划。 该项目最初旨在将教育与展览相结合，引导儿童和青少年接触当代艺术，并将年轻一代视为博物馆现在和未来的观众。

该计划的灵感源自“阿戈拉”（agora）——古希腊的公共广场，旨在将博物馆打造为一个交流、探讨、学习和参与的场所。 2026年展期将打造一条专门献给在里沃利城堡展览史上发挥过重要作用的艺术家们的艺术路线，展出约翰·巴尔代萨里（John Baldessari）、威廉·肯特里奇（William Kentridge）、奥托邦·恩坎加（Otobong Nkanga）和帕奥拉·皮维（Paola Pivi）的作品。

展览路线还包括彼得·弗里德尔（Peter Friedl）的大型装置作品《No prey, no pay》（灵感源自海盗形象及其被遗忘的故事），以及里瓦内·诺伊恩施万德（Rivane Neuenschwander）的《dream.lab》。 这位巴西艺术家的作品以儿童梦境中的生物和怪兽为起点，此次呈现的是由博物馆制作的新版本——该版本的创作还得益于当地儿童在教育部门组织的实验室和工作坊中，根据艺术家指导绘制的画作。在“魔法城堡”展区内，还设有“无限延续的当下”展厅，该展厅专门献给雷莫·萨尔瓦多里，并与雷莫·萨尔瓦多里档案馆合作打造。该项目在艺术家离世后才最终完成，而艺术家是在布展筹备期间去世的。

该展厅展出了《茶杯之室》（1985-1986），该作品隶属于里沃利城堡收藏，被视为艺术家最重要的作品之一。 这件探讨色彩与形式之间关系的装置作品，灵感源自鲁道夫·施泰纳的人智学原理，其旁还陈列着从萨尔瓦多里档案馆借展的其他作品。

“通过在现实中探索精神维度，”马尔切拉·贝卡里亚表示，“萨尔瓦多里开辟了一条具有罕见道德深度和内在一致性的艺术之路。 这一展厅最初是在与雷莫（Remo）的密切对话中启动的，随后在萨莉·本杰明·萨尔瓦多里（Sally Benjamin Salvadori）的协助下，与他的档案馆合作进一步发展而成，旨在向这位伟大艺术家致敬——他的艺术视野将持续熠熠生辉。”

本季活动还包括2026年皮耶罗·锡耶纳奖的颁发仪式，该奖项由博尔扎诺-上阿迪杰自治省意大利文化局与博尔扎诺现代与当代艺术博物馆（Museion）联合主办。 该活动由费德里卡·拉梅迪卡策划，源于一项协议：根据该协议，自治省将与合作伙伴博物馆共同遴选上阿迪杰地区活跃艺术家的作品进行收购，并将其纳入各自的公共收藏。

2026年度的获奖者是1970年出生于博尔扎诺的斯特凡诺·贝尔纳迪（Stefano Bernardi），其作品将由里沃利城堡收藏；以及1995年出生于博尔扎诺的萨米拉·莫斯卡（Samira Mosca），其作品将由Museion收藏。 在2026年夏季于博尔扎诺特雷维中心（Centro Trevi）进行首次展出后，获奖作品将于9月24日起在里沃利城堡的历史展厅中展出。 与此同时，随着斯特凡诺·贝尔纳迪作品的入藏，该博物馆的常设收藏得以充实，该作品由此成为该机构公共遗产的一部分。

发言

“在当今时代，构建公共收藏的意义远不止于守护遗产，”主席弗朗切斯卡·拉瓦扎表示。 “这意味着让遗产焕发新生，通过新创作、重新布展和藏品收购不断更新其叙事，并将其与当下的议题建立联系；同时也意味着懂得如何孕育一个收藏，在艺术家与机构之间发挥桥梁作用，承担起公共资产的责任，同时继续开辟新的道路。”

“委约新作品与保护文化遗产是同一项公共责任的两种体现，而非两项截然不同的活动。一方面，博物馆创造当下；另一方面，它守护记忆，使其持续孕育未来，”馆长弗朗切斯科·马纳科尔达强调道。

里沃利城堡通过新委托创作和展陈调整，对馆藏进行了更新

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