2026 年威尼斯双年展将被命名为 "小调双年展"：这将是一届 "创造美 "的双年展。

2026 年威尼斯双年展的国际展览名为 "小调 "（In MinorKeys ），将于 2026 年 5 月 9 日至 11 月 22 日举行。该展览由几天前因癌症去世的已故库奥（Koyo Kouoh）策划，今天上午在威尼斯由在最初几个月与库奥一起工作的策展团队介绍，该团队由拉沙-萨尔蒂（Rasha Salti）、玛丽-埃莱娜-佩雷拉（Marie Hélène Pereira）、加布-贝克赫斯特-费茹（Gabe Beckhurst Feijoo）、西达塔-米特尔（Siddharta Mitter）和罗里-查帕伊（Rory Tsapayi）组成。萨尔蒂引用詹姆斯-鲍德温 1972 年的一句话解释说，《小调》的目的是 “发出邀请，欢迎这些文字进入你所处的物质、气象、环境和因果报应条件中”。Kouoh 从 2024 年 10 月开始创作该项目，直至去世。

音乐中的小调既暗指歌曲的结构，也暗指其情感效果：萨尔蒂进一步解释说，"它是一个丰富的概念，丰富到很快就从其技术定义中溢出，溢出到隐喻中。它唤起情绪、蓝调、哀歌、寓言、低语。小调摒弃了管弦乐的华丽辞藻和铿锵有力的军事进行曲 ，而以低沉的音调娓娓道来。小调是低频、嗡嗡声、诗歌，是通往别处的门户。小音调要求 聆听者在情感上有所寄托，并反过来维持这种 情感。

Pereira 强调说，这将是一个以小调为主题的展览。“展览邀请我们聆听地球和生命的持续信号，与灵魂的频率相连接”。小调 “囊括了共鸣世界的节奏、旋律和寂静，它们汇聚在一起，创造出一种多声部的艺术组合，在欢快的连通性中汇聚和交流，旨在克服疏离的空虚感和冲突的噼啪声”。

第 61 届艺术双年展坚信，艺术家是社会状况的重要诠释者，是新关系和新可能的催化 剂。因此，展览将由艺术实践组成，这些艺术实践将打开门户，使人耳目一新，促进人际关系的发展，通过网络和学校推广各种概念和形式，让人们自由和非正式地理解这些概念和形式。其预期效果将像自由爵士乐团一样，将凝聚力和不和谐融为一体。佩雷拉说，双年展将是 “具有共同前提的合奏节：自由诗学和人们共同创造美”。通过关系、分享和超越，本着这种精神工作的艺术家和实践（如爵士乐）将跨越方法、尺度、感官和形式，为参观者提供一个感官多于说教的展览和体验。

Beckhurst Feijoo 说，第 61 届艺术双年展的国际展览并不打算成为 “对世界事件的一连串评论，或者是对复杂和相互交织的危机的漠视或逃避。相反，它建议从根本上重新认识艺术的自然栖息地及其在社会中的作用。即情感、视觉、感官、情感和主观。一系列针对感官和情感的令人兴奋的旅程以轻微的声调接踵而至，邀请参观者惊叹、思索、梦想、享受、反思和交流，在这些领域中，时间既不是企业的财产，也不受无情加速的生产力的摆布”。

“释迦牟尼-米特尔说：”拒绝恐怖的景象，现在是倾听小调、聆听低语、聆听低频、寻找绿洲和岛屿的时候了，在那里，所有生物的尊严都得到了保障。“展览假定这种剧烈的变化正在发生。事实上，这些变化一直在微调中发生。而此次展览汇聚的艺术家们都致力于实现这些变革。艺术家是通向小调和小调之间的通道，倾听而非代言是策展理念的核心。展览 ”小调 " 是与艺术家们共同谱写的集体乐章，他们共同构建了一个充满想象力的世界。这些艺术家在形式的边界上工作，他们的实践可以被视为错综复杂的旋律，既可以集体聆听，也可以单独聆听。这些艺术家的创作实践与社会紧密相连。这些艺术家将日常生活视为各部分之间逻辑和美学连贯关系的一部分。这些艺术家对生活极为慷慨和好客。

"威尼斯双年展主席Pietrangelo Buttafuoco 说："在我们向前迈进的过程中，我们所有人都与他的家人和团队达成一致，决定向前迈进。我们意识到，他的姿态是一位思想家的姿态，他的名字也来自别处。他的作品向我们走来，现在通过一个已经成为项目的准备活动提供给大家。因此，今天的双年展做了它 130 年来一直在做的事情：它实现了、奠定了、建立了一位作家的思想，今天他与缺席的 Koyo Kouoh 一起出现，暗示了一条来自别处的道路，而且是一条准确的未来之路。她的艺术实践超越了单一的存在。在她身上，有从新地图上绘制的地理。今天，我们实现了她的展览，我们实现了她想象中的展览，实现了她设计并亲自交给我的展览。她的建议是一种低语，一种暗语，是正确的光线找到空间并展开的确切方法。我们知道，艺术，尤其是视觉艺术，远远超越了现在的未来。艺术是被拉长的时间，它是之前，也是之后，它是一种意志的永恒，而这种意志就是文字，就是符号，就是生活中的存在。Koyo 的作品与过去、未来和将来的策展人的作品对话和对抗。现在是文丘里的时代。文丘里是一种本质的奠基者，文丘里是那些长期倾听的人。自古以来，文丘里人就是那些创造知识游戏的人，他们就是那些文丘里人，他们知道如何向我们展示开放的想象力，如何寻求必要的东西，如何使我们所关注的事实中的事实--艺术事实--变得不可避免且如此独特。

在新闻发布会上，还介绍了与宝格丽的新合作关系，宝格丽将在未来三年与威尼斯双年展合作。宝格丽遗产与慈善事业总监马特奥-莫比迪（Matteo Morbidi）说：“我们很荣幸能与威尼斯双年展走上这条道路，宝格丽之家将成为未来三届艺术双年展的独家合作伙伴。首先，我要感谢威尼斯双年展为我们提供了这次难得的合作机会。正如主席所说，130 多年来，威尼斯双年展一直是我们这个时代最具远见卓识和代表性的艺术表现形式的发声机构之一。这是一个独一无二的创新平台，为文化、身份和观点之间的比较提供了空间。这是一个自然的背景，也是我们之家的交汇点。在这里，美、身份和文化汇聚一堂，展开一场普遍而永恒的对话。对于宝格丽来说，这次合作意味着重申一个深刻的信念：艺术是一种活的遗产，今天要继续传承下去，并以关爱和奉献精神传承给未来的文化。保护和传承艺术与创造力不仅是我们的承诺，也是宝格丽自创立以来的基本价值观”。

该项目的所有细节，包括受邀参加国际展览的艺术家名单、图形标识、布局和国际参与者名单，都将在 2026 年 2 月 25 日星期三于威尼斯举行的展览发布会上公布。

在新闻发布会的最后，还朗读了 Koyo Kouoh 写于 2022 年的诗句：“我累了。人们都累了。我们都累了。世界累了。甚至艺术本身也累了。也许时机已到。我们需要别的东西。我们需要治愈。我们需要欢笑。我们需要美，需要大量的美。我们需要游戏。我们需要诗意。我们需要再次与爱相伴。我们需要舞蹈我们需要制作和提供食物。我们需要休息和恢复。我们需要呼吸我们需要彻底的快乐。时机已到”（"我累了。人们累了。我们都累了。世界累了。甚至艺术本身也累了。也许时机已到。我们需要别的东西。我们需要治愈。我们需要欢笑。我们需要美，需要丰富的美。我们需要游戏。我们需要诗意。我们需要再次与爱相伴。我们需要舞蹈我们需要创造和给予食物。我们需要休息和再生。我们需要呼吸。我们需要彻底的快乐。时机已到’）。

2026 年威尼斯双年展将被命名为 "小调双年展"：这将是一届 "创造美 "的双年展。

本文作者 : Ilaria Baratta

Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.

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