L’exposition internationale de la Biennale de Venise 2026 s’intitulera In Minor Keys et se tiendra du 9 mai au 22 novembre 2026. Organisée par le regretté Koyo Kouoh, décédé il y a quelques jours, elle a été présentée ce matin à Venise par l’équipe curatoriale qui a travaillé aux côtés de Kouoh au cours des premiers mois de travail, composée de Rasha Salti, Marie Hélène Pereira, Gabe Beckhurst Feijoo et Siddharta Mitter. In Minor Keys, explique Rasha Salti en citant James Baldwin en 1972, se veut “une invitation à accueillir ces mots dans les conditions physiques, météorologiques, environnementales et karmiques immédiates dans lesquelles ils vous rencontrent”.
En musique, la tonalité mineure fait référence à la fois à la structure d’une chanson et à ses effets émotionnels : c’est, explique encore Salti, "une idée riche, si riche qu’elle déborde rapidement de sa définition technique pour se transformer en métaphore. Elle évoque des états d’âme, le blues, la complainte, l’allégorie, le murmure. Les tons mineurs rejettent la magniloquence orchestrale et les marches militaires au pas de l’oie et prennent vie dans des tons feutrés. Les sons mineurs sont des fréquences plus basses, des bourdonnements, de la poésie, autant de portails vers l’ailleurs. Les tons mineurs exigent une écoute qui repose sur les émotions et les soutient à leur tour.
Il s’agira donc d’une exposition à l’écoute des sons mineurs, souligne M. Pereira. “Une exposition qui nous invite à écouter les signaux persistants de la Terre et de la vie, à nous connecter aux fréquences de l’âme”. Les tonalités mineures “encapsulent les cadences, les mélodies et les silences de mondes résonnants qui s’unissent pour créer une assemblée polyphonique d’art qui se rassemble et communique dans une connectivité conviviale, visant à surmonter le vide de l’aliénation et le crépitement du conflit”.
La 61e édition de la Biennale d’art repose sur la conviction que les artistes sont des interprètes essentiels de la condition sociale et des catalyseurs de nouvelles relations et possibilités. Par conséquent, l’exposition sera composée de pratiques artistiques qui ouvrent des portails, qui rafraîchissent et nourrissent, qui stimulent les relations et les rapports, qui promeuvent des concepts et des formes par le biais de réseaux et d’écoles, compris librement et de manière informelle. L’effet recherché mêlera cohésion et dissonance à la manière d’un ensemble de free jazz. La Biennale sera, selon Pereira, un “festival d’ensembles avec une prémisse commune : que la poétique libre et les gens créent de la beauté ensemble”. Par la relation, le partage et la transcendance, les artistes et les pratiques qui travaillent dans cet esprit, comme le jazz, traverseront les méthodes, les échelles, les sens et les formes, offrant aux visiteurs une exposition et une expérience plus sensorielle que didactique, renouvelant plutôt qu’épuisant et renforçant le travail futur.
Selon Beckhurst Feijoo, l’exposition internationale de la 61e Biennale d’art ne se veut pas “une litanie de commentaires sur les événements mondiaux, ni une inattention ou une fuite face à des crises complexes et croisées. Il propose plutôt une reconnexion radicale avec l’habitat naturel de l’art et son rôle dans la société. C’est-à-dire l’émotionnel, le visuel, le sensoriel, l’affectif, le subjectif. Des séquences de voyages exaltants qui s’adressent au sensoriel et à l’affectif se succèdent en tonalités mineures, invitant les visiteurs à s’émerveiller, à réfléchir, à rêver, à jouir, à réfléchir et à communiquer dans des domaines où le temps n’est ni la propriété d’une entreprise ni à la merci d’une productivité inexorablement accélérée”.
“Rejetant le spectacle de l’horreur, il est temps d’écouter les sons mineurs, de se mettre à l’écoute des chuchotements, des fréquences inférieures, de trouver les oasis, les îles où la dignité de tous les êtres vivants est sauvegardée”, a déclaré Siddhartha Mitter. "L’exposition part du principe que de tels changements radicaux sont en cours. En fait, ils ont toujours eu lieu dans les tons mineurs. Et les artistes que l’exposition réunira sont profondément engagés dans leur réalisation. Les artistes sont des canaux vers et entre les tonalités mineures, et le fait de les écouter, plutôt que de parler en leur nom, est au cœur du concept curatorial. L’exposition In Minor Keys se présente comme une partition collective composée avec des artistes qui ont construit des univers d’imagination. Des artistes qui travaillent aux frontières de la forme et dont les pratiques peuvent être considérées comme des mélodies complexes à écouter à la fois collectivement et individuellement. Ce sont des artistes dont les pratiques s’inscrivent dans la société. Des artistes qui appréhendent la vie quotidienne dans une relation logique et esthétiquement cohérente entre les parties. Des artistes extrêmement généreux et hospitaliers à l’égard de la vie".
Au cours de la conférence de presse, le nouveau partenariat avec Bulgari, qui collaborera avec la Biennale de Venise pendant les trois prochaines années, a également été présenté. Matteo Morbidi, directeur du patrimoine et de la philanthropie de Bulgari, a déclaré : “Nous sommes fiers de nous engager sur cette voie avec la Biennale de Venise, dont la Maison Bulgari sera le partenaire exclusif pour les trois prochaines éditions de la Biennale d’art. Tout d’abord, je voudrais remercier la Biennale de Venise pour cette extraordinaire opportunité de collaboration. L’une des institutions, comme l’a dit le président, qui, depuis plus de 130 ans, donne la parole aux expressions artistiques les plus visionnaires et les plus représentatives de notre époque. Une plateforme unique et innovante qui offre un espace de comparaison entre les cultures, les identités et les perspectives. Un contexte qui représente un point de rencontre naturel pour notre maison. Un lieu où la beauté, l’identité et la culture se rejoignent dans un dialogue universel et intemporel. Pour Bulgari, cette collaboration signifie la réaffirmation d’une conviction profonde : l’art est un patrimoine vivant qui doit être entretenu aujourd’hui et transmis aux cultures de demain avec soin et dévouement. Préserver et transmettre l’art et la créativité n’est pas seulement un engagement pour nous, c’est une valeur fondatrice qui fait partie de l’ADN de Bulgari depuis ses origines”.
Tous les détails du projet, y compris la liste des artistes invités à l’exposition internationale, l’identité graphique, la mise en page et la liste des participants internationaux, seront annoncés lors de la présentation de l’exposition, qui se tiendra à Venise le mercredi 25 février 2026.
À la fin de la conférence de presse, des vers de Koyo Kouoh, écrits en 2022, ont également été lus : “Je suis fatigué. Les gens sont fatigués. Nous sommes tous fatigués. Le monde est fatigué. L’art lui-même est fatigué. Le temps est peut-être venu. Nous avons besoin d’autre chose. Nous avons besoin de guérir. Nous avons besoin de rire. Nous avons besoin de beauté et de beaucoup de beauté. Nous avons besoin de jouer. Nous avons besoin de poésie. Nous avons besoin de retrouver l’amour. Nous avons besoin de danser. Nous avons besoin de préparer et de donner de la nourriture. Nous avons besoin de nous reposer et de nous restaurer. Nous avons besoin de respirer. Nous avons besoin de la radicalité de la joie. Le temps est venu” (“Je suis fatigué. Les gens sont fatigués. Nous sommes tous fatigués. Le monde est fatigué. L’art lui-même est fatigué. Le moment est peut-être venu. Nous avons besoin d’autre chose. Nous avons besoin de guérir. Nous avons besoin de rire. Nous avons besoin d’être avec la beauté, et en abondance. Nous avons besoin de jouer. Nous avons besoin de poésie. Nous avons besoin de retrouver l’amour. Nous avons besoin de danser. Nous avons besoin de créer et de donner de la nourriture. Nous avons besoin de nous reposer et de nous régénérer. Nous avons besoin de respirer. Nous avons besoin de la radicalité de la joie. Le temps est venu”).
|
|
| La Biennale de Venise 2026 s'intitulera "In Minor Keys" : il s'agira d'une biennale de jazz consacrée à l'écoute. |
Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.
