Die internationale Ausstellung der Biennale Venedig 2026 trägt den Titel In Minor Keys und findet vom 9. Mai bis zum 22. November 2026 statt. Sie wurde von dem vor wenigen Tagen verstorbenen Koyo Kouoh kuratiert und heute Morgen in Venedig von dem Kuratorenteam vorgestellt, das in den ersten Monaten der Arbeit mit Kouoh zusammengearbeitet hat und aus Rasha Salti, Marie Hélène Pereira, Gabe Beckhurst Feijoo und Siddharta Mitter besteht. In Minor Keys soll, wie Salti mit einem Zitat von James Baldwin aus dem Jahr 1972 erklärt, “eine Einladung sein, diese Worte unter den unmittelbaren physischen, meteorologischen, ökologischen und karmischen Bedingungen, unter denen sie einem begegnen, aufzunehmen”.
Die Moll-Tonart in der Musik spielt sowohl auf die Struktur eines Liedes als auch auf seine emotionale Wirkung an: Sie ist, so Salti weiter, "eine reichhaltige Idee, so reichhaltig, dass sie schnell über ihre technische Definition hinausgeht und in die Metapher überschwappt. Sie evoziert Stimmungen, den Blues, das Lamento, die Allegorie, das Flüstern. Die Molltöne verweigern sich der orchestralen Prachtentfaltung und den gänsehauterregenden Militärmärschen und erwachen in gedämpften Tönen zum Leben. Moll-Töne sind tiefere Frequenzen, Summen, Poesie, allesamt Portale zu anderen Orten. Moll-Töne erfordern ein Zuhören, das sich auf die Emotionen stützt und diese wiederum aufrechterhält.
Es wird also eine Ausstellung sein, die auf Molltöne abgestimmt ist, betonte Pereira. “Eine Ausstellung, die uns einlädt, auf die anhaltenden Signale der Erde und des Lebens zu hören, uns mit den Frequenzen der Seele zu verbinden”. Die Molltöne “verkörpern die Kadenzen, die Melodien und die Stille resonanter Welten, die sich zu einer vielstimmigen Ansammlung von Kunst zusammenfinden, die sich in geselliger Verbundenheit versammelt und kommuniziert, mit dem Ziel, die Leere der Entfremdung und das Knistern der Konflikte zu überwinden”.
Die 61. Ausgabe der Kunstbiennale basiert auf der Überzeugung, dass Künstler wichtige Interpreten der gesellschaftlichen Situation und Katalysatoren für neue Beziehungen und Möglichkeiten sind . Folglich wird die Ausstellung aus künstlerischen Praktiken bestehen, die Portale öffnen, die erfrischen und nähren, die Beziehungen und Beziehungen anregen, die Konzepte und Formen durch Netzwerke und Schulen fördern, die frei und informell verstanden werden. Der gewünschte Effekt wird eine Mischung aus Kohäsion und Dissonanz sein, wie bei einem Free Jazz Ensemble. Die Biennale wird, so Pereira, ein “Festival von Ensembles mit einer gemeinsamen Prämisse sein: dass freie Poesie und Menschen gemeinsam Schönheit schaffen”. Durch Beziehung, Austausch und Transzendenz werden Künstler und Praktiken, die in diesem Sinne arbeiten, wie z. B. Jazz, Methoden, Maßstäbe, Sinne und Formen durchqueren und den Besuchern eine Ausstellung und Erfahrung bieten, die eher sinnlich als didaktisch ist, die eher erneuert als erschöpft und die für künftige Arbeiten stärkt.
Die internationale Ausstellung der 61. Kunstbiennale soll, so Beckhurst Feijoo, “weder eine Litanei von Kommentaren zum Weltgeschehen sein, noch eine Unaufmerksamkeit gegenüber oder eine Flucht vor komplexen und sich überschneidenden Krisen. Vielmehr geht es um eine radikale Rückbesinnung auf den natürlichen Lebensraum der Kunst und ihre Rolle in der Gesellschaft. Das heißt, das Emotionale, das Visuelle, das Sensorische, das Affektive, das Subjektive. Sequenzen berauschender Reisen, die das Sensorische und das Affektive ansprechen, folgen in Molltönen aufeinander und laden die Besucher zum Staunen, Nachdenken, Träumen, Genießen, Reflektieren und Kommunizieren in Bereichen ein, in denen die Zeit weder Unternehmenseigentum noch der unerbittlich beschleunigten Produktivität ausgeliefert ist”.
“In Abkehr vom Spektakel des Schreckens ist es an der Zeit, auf die Molltöne zu hören, sich auf das Flüstern einzustimmen, auf die niedrigeren Frequenzen, um die Oasen, die Inseln zu finden, auf denen die Würde aller Lebewesen gewahrt wird”, so Siddhartha Mitter. "Die Ausstellung postuliert, dass solche radikalen Veränderungen im Gange sind. In der Tat haben sie schon immer in den kleinen Tönen stattgefunden. Und die Künstler, die die Ausstellung zusammenbringt, sind zutiefst engagiert, sie zu verwirklichen. Die Künstler sind Kanäle zu und zwischen den Moll-Tönen, und das Zuhören und nicht das Sprechen für sie steht im Mittelpunkt des kuratorischen Konzepts. Die Ausstellung In Minor Keys präsentiert sich als eine kollektive Partitur, die gemeinsam mit Künstlern komponiert wurde, die Universen der Vorstellungskraft geschaffen haben. Künstler, die an den Grenzen der Form arbeiten und deren Praktiken als komplizierte Melodien betrachtet werden können, die sowohl kollektiv als auch individuell zu hören sind. Es sind Künstler, deren Praktiken nahtlos in die Gesellschaft einfließen. Künstler, die das alltägliche Leben als Teil einer logischen und ästhetisch kohärenten Beziehung zwischen den Teilen begreifen. Künstler, die dem Leben gegenüber äußerst großzügig und gastfreundlich sind".
Während der Pressekonferenz wurde auch die neue Partnerschaft mit Bulgari vorgestellt, die in den nächsten drei Jahren mit der Biennale Venedig zusammenarbeiten wird. Matteo Morbidi, Heritage&Philanthropy Director von Bulgari, sagte: “Wir sind stolz darauf, diesen Weg mit der Biennale Venedig zu beschreiten, deren exklusiver Partner das Maison Bulgari für die nächsten drei Ausgaben der Kunstbiennale sein wird. Zuallererst möchte ich der Biennale von Venedig für diese außergewöhnliche Gelegenheit der Zusammenarbeit danken. Eine der Institutionen, die, wie der Präsident sagte, seit über 130 Jahren den visionärsten und repräsentativsten künstlerischen Ausdrucksformen unserer Zeit eine Stimme gibt. Eine einzigartige und innovative Plattform, die einen Raum für den Vergleich zwischen Kulturen, Identitäten und Perspektiven bietet. Ein Kontext, der einen natürlichen Treffpunkt für unser Haus darstellt. Ein Ort, an dem Schönheit, Identität und Kultur in einem universellen und zeitlosen Dialog zusammenkommen. Für Bulgari bedeutet diese Zusammenarbeit, eine tiefe Überzeugung zu bekräftigen: dass Kunst ein lebendiges Erbe ist, das heute bewahrt und mit Sorgfalt und Hingabe an die Kulturen von morgen weitergegeben werden muss. Die Bewahrung und Weitergabe von Kunst und Kreativität ist für uns nicht nur eine Verpflichtung, sondern ein grundlegender Wert, der seit den Anfängen von Bulgari Teil der DNA des Unternehmens ist”.
Alle Einzelheiten des Projekts, einschließlich der Liste der zur internationalen Ausstellung eingeladenen Künstler, der grafischen Identität, des Layouts und der Liste der internationalen Teilnehmer, werden während der Präsentation der Ausstellung bekannt gegeben, die am Mittwoch, den 25. Februar 2026 in Venedig stattfinden wird.
Am Ende der Pressekonferenz wurden auch Verse von Koyo Kouoh aus dem Jahr 2022 verlesen: “Ich bin müde. Die Menschen sind müde. Wir sind alle müde. Die Welt ist müde. Sogar die Kunst selbst ist müde. Vielleicht ist die Zeit gekommen. Wir brauchen etwas anderes. Wir müssen heilen. Wir müssen lachen. Wir müssen mit Schönheit zusammen sein, und zwar viel davon. Wir müssen spielen. Wir müssen mit Poesie zusammen sein. Wir müssen wieder mit der Liebe zusammen sein. Wir müssen tanzen. Wir müssen Essen zubereiten und geben. Wir müssen uns ausruhen und erholen. Wir müssen atmen. Wir brauchen die Radikalität der Freude. Die Zeit ist gekommen” (“Ich bin müde. Die Menschen sind müde. Wir sind alle müde. Die Welt ist müde. Sogar die Kunst selbst ist müde. Vielleicht ist die Zeit gekommen. Wir brauchen etwas anderes. Wir müssen heilen. Wir müssen lachen. Wir müssen mit der Schönheit zusammen sein, und zwar im Überfluss. Wir müssen spielen. Wir müssen mit Poesie zusammen sein. Wir müssen wieder mit der Liebe zusammen sein. Wir müssen tanzen. Wir müssen Nahrung schaffen und geben. Wir müssen ruhen und uns regenerieren. Wir müssen atmen. Wir brauchen die Radikalität der Freude. Die Zeit ist gekommen”).
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| Die Venedig-Biennale 2026 trägt den Titel "In Minor Keys": eine Jazz-Biennale, die dem Hören gewidmet ist |
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