by Redazione 31/10/2026
除了CRT艺术基金会为都灵现代艺术博物馆（GAM）和里沃利城堡收购的15件作品外，本届都灵艺术博览会还将2026年度的三项收购奖授予了露丝·贝拉哈（Ruth Beraha）、加布里埃尔·里贝罗（Gabriel Ribeiro）、加姆泽·帕拉比伊克（Gamze Palabiyik）和法布里齐奥·普雷韦德洛（Fabrizio Prevedello）。获奖作品将被纳入重要艺术收藏。
得益于在2026年Artissima艺术展期间颁发的收购奖， 以及CRT基金会 提供的30万欧元专项资金， 都灵的当代艺术收藏规模正在扩大。这笔资金用于 购入15件作品，这些作品将纳入都灵现代与当代艺术市民美术馆（GAM） 的馆藏——都灵现代与当代艺术市立美术馆及 里沃利城堡当代艺术博物馆——的馆藏。
首先介绍三项收购奖：托塞蒂价值摄影奖（Premio Tosetti Value） 由露丝·贝拉哈（Ruth Beraha，米兰，1986年出生）获得，加布里埃尔·里贝罗（Gabriel Ribeiro， 里约热内卢，1990年出生）获特别提名；马泰奥·维利耶塔奖授予了 加姆泽·帕拉比伊克（ 德国，1999年）；埃托雷与伊内斯·菲科奖则授予了法布里齐奥·普雷韦德洛（ 帕多瓦，1972年）。 这些奖项彰显了多元的艺术探索路径，从对集体身份的反思到家庭记忆的追溯，再到对材料表现可能性的探索。
由托塞蒂·瓦卢（Tosetti Value）家族办公室自2020年起发起设立的托塞蒂·瓦卢摄影奖，授予了由Ncontemporary画廊推荐的露丝·贝拉哈（Ruth Beraha），以表彰其视听作品《Is this a Library?》（2026）。 该作品源于对足球文化、群体认同以及激情与暴力之间界限的更广泛研究。贝拉哈采用在英格兰女子超级联赛部分比赛中用固定摄像机拍摄的短篇黑白片段，并在其上叠加了男子足球流氓球迷的助威口号——这些声音经过录制后重新剪辑而成。 影像与声音的对比是作品的核心：所见与所闻并不一致，而这两者之间的脱节则引发了关于性别、归属感以及社群规范的问题。 贝拉哈的创作实践往往以个人经历为切入点，探讨社会与集体议题，因而呈现出既私密又政治化的双重维度。评委会认可该作品通过时长与声音的互动，拓展了摄影语言的可能性。
值此摄影诞生二百周年之际，评审团还向由里斯本Foco画廊在“Present Future”单元中提名的加布里埃尔·里贝罗（Gabriel Ribeiro）的《Sun Maid II》（ 2025）授予了特别提及奖。 该作品基于阳光对聚氨酯泡沫板（一种常用于包装和填充的日常材料）的长期照射。阳光逐渐在表面印刻出图像，将载体转化为摄影过程的痕迹。 该作品直接呼应了摄影媒介的起源：1826年，约瑟夫·尼埃普斯曾将自己的首次摄影实验定义为“heliography”，即“太阳的书写”。里贝罗沿袭了这一原理并将其应用于日常材料，将关注点重新聚焦于摄影作为光与时间所产生的图像这一本质。 该荣誉特别肯定了艺术家以诗意的敏锐性，既探索摄影语言的起源，又呈现由最新技术生成的图像。
托塞蒂价值奖（Tosetti Value Award）包括2,500欧元的奖金、与“视角。 《图像的经济》”开展对话的项目，以及 为家族办公室的企业收藏购入一件作品。2026年的该奖项将实现双重收购：贝拉哈和里贝罗的两件作品都将纳入企业收藏。 评委会由都灵“Exposed”摄影节艺术总监沃尔特·瓜达尼尼（Walter Guadagnini）、倍耐力HangarBicocca首席策展人罗伯塔·滕科尼（Roberta Tenconi）以及Alterazioni Video艺术团体组成。
由La Gaia收藏馆发起设立的马泰奥·维利耶塔奖（Matteo Viglietta Award），授予了由VON&VON画廊推荐的加姆泽·帕拉比伊克（Gamze Palabiyik），获奖作品为《Fabrika / 我奶奶以前在靠垫厂工作，我小时候她常给我讲民间故事》（2025）。 该作品将入藏拉·盖亚收藏，延续了由收藏家马泰奥·维利埃塔开创的收藏传统——该传统致力于将当代艺术与日常材料及物品相联系，自2022年起，该奖项便以他的名字命名。
帕拉比伊克作品的核心是她的家族故事：这位德国艺术家的祖父母于20世纪60年代从土耳其移民至德国。 家族记忆通过两种物质元素——一个填充缎面靠垫和一把工业用刀片——与纺织制造业的传统交织在一起。 前者唤起了祖母口口相传的民间故事，成为与休憩和亲密感相连的私密记忆的守护者；而后者则让人联想到工厂里体力劳动的艰辛与工作条件。 评委会在评选理由中强调，该艺术家善于将个人记忆与集体历史相联结，探讨了身份认同、代际关系及劳动尊严等议题。此外，帕拉比伊克对家族往事的回溯，也与维利耶塔家族的创业历程及人文精神形成了呼应。
在往届评选中，“马泰奥·维利耶塔奖”曾授予：2022年由皮亚琴察UNA画廊推荐的瓦西利斯·帕帕乔吉欧， 2023年由莫迪卡Laveronica画廊推荐的伊戈尔·格鲁比奇（Igor Grubić）、2024年由雅典Gramma_Epsilon画廊推荐的弗朗切斯卡·卡塔尔迪（Francesca Cataldi），以及2025年由米兰Martina Simeti画廊推荐的大卫·斯图基（Davide Stucchi）。
由都灵埃托雷·菲科博物馆（MEF）主办、现已举办至第十七届的埃托雷与伊内斯·菲科奖，由法布里齐奥·普雷韦德洛摘得。 该奖项以收购两件作品的形式兑现：由z2o Sara Zanin画廊展出的《为消失而积累（406 A）》（2025），以及由Cardelli & Fontana画廊展出的《场所（436） 》（ 2026）。 由博物馆馆长安德烈亚·布斯托（Andrea Busto）组成的评审团，对这位艺术家以工业材料与自然元素交融为特色的雕塑探索给予了高度评价。
普雷韦德洛使用来自其居住地阿普安阿尔卑斯山大理石矿的石材，并将其与玻璃和金属相结合。他的作品突出了所用元素之间的差异，而非试图抹去其复杂性。 石材中的纹理与矿物层理成为一种艺术语言的一部分，唤起抽象的风景与地平线；而金属元素则起到连接与支撑的作用，创造出介于建筑维度与非定形形态之间的悬浮结构。 评委会认为，艺术家的创作探索还与古代中国绘画传统相呼应，并展现出通过色调的微妙变化和透视的隐约暗示来唤起自然意象的能力。 与风景的联系其实是他创作过程不可或缺的一部分：普雷韦德洛经常在工作室周围的采石场和林区逗留，沉浸于那些为他的作品提供原材料的场所之中。
埃托雷与伊内斯·菲科奖的历史可追溯至2010年。 历届获奖者包括罗塞拉·比斯科蒂、拉·迪·马蒂诺、卢卡·特雷维萨尼、佩特里特·哈利拉伊、莉莉·雷诺-德瓦尔、安妮·伊姆霍夫、吉安·玛丽亚·托萨蒂、大卫·杜阿尔、乔治亚·萨格里、古列尔莫·卡斯特利、亚历山德罗·斯卡拉贝洛、 米莫莎·埃夏尔和南萨尔·西德莱茨基（2021年并列获奖）、凯特·纽比、弗朗切斯卡·费雷里和塞缪尔·恩诺罗姆（2023年并列获奖），以及丹尼尔·迪·吉罗拉莫和乔瓦尼·特尔米尼（2025年获奖者）。
除了各项奖项外，2026年Artissima艺术博览会还见证了CRT艺术基金会的收购计划，该基金会拨款30万欧元，为都灵现代与当代艺术市立美术馆（GAM）的馆藏购入11位艺术家的15件作品 ——都灵市立现代与当代艺术画廊及里沃利城堡当代艺术博物馆——的馆藏。该计划已持续实施逾二十五年，是基金会支持艺术博览会并助力城市公共文化遗产增长的主要途径之一。 据该基金会称，这是近年来最重要的艺术品收购投资。该基金使基金会能够直接在艺术博览会上购入作品，既支持了艺术家和画廊的工作，同时也为两家博物馆藏品的扩充做出了贡献。
此次为里沃利城堡购入的藏品共有五件，分别是米歇尔·奥德（Michel Auder，1945年出生于苏瓦松）、朱莉安娜·弗朗廷（JulianaFrontin，1990年出生于里约热内卢）、雷娜塔·卢卡斯（RenataLucas，1971年出生于里贝朗普雷图）、胡云（ 上海，1986年） 和阿克拉姆·扎塔里（ 赛伊达，1966年）的作品。而GAM将收藏罗塞拉·比斯科蒂（ 莫尔费塔，1978年）、弗拉维奥·法韦利（佛罗伦萨，1967年）、琳达·弗雷尼·纳格勒（斯德哥尔摩，1976年）、多拉·加西亚（巴利亚多利德，1965年）、托马斯·赫希霍恩（伯尔尼，1957年）和鲍里斯·米哈伊洛夫（ 哈尔科夫，1938年）的作品。
里沃利城堡（Castello di Rivoli）所选作品的遴选过程得到了馆长弗朗切斯科·马纳科尔达（Francesco Manacorda）的评述，他强调了所选艺术探索与当代社会若干议题之间的关联：“与CRT艺术基金会（Fondazione Arte CRT）共同进行的藏品遴选，既考量了全球艺术领域的发展，也关注了公民社会的演变。 从过去和近期冲突的后果（米歇尔·奥德和阿克拉姆·扎塔里），到工业掠夺（胡云），再到权力背后不可见的动态（雷娜塔·卢卡斯）以及对想象空间的探索（朱莉安娜·弗朗廷）， 这一系列作品将使里沃利城堡继续讲述当代紧迫议题，而艺术家们则帮助我们理解这些议题。”
此次遴选工作由CRT艺术基金会科学委员会负责，该委员会成员包括：伦敦蛇形画廊艺术总监汉斯·乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）、法兰克福MMK现代艺术博物馆馆长苏珊娜·佩弗（Susanne Pfeffer）、米兰倍耐力HangarBicocca基金会艺术总监维森特·托多利（Vicente Todolì）， 马德里雷纳·索菲亚国家艺术中心博物馆馆长曼努埃尔·塞加德·洛代罗，以及通过远程方式参与的香港M+博物馆馆长苏哈尼亚·拉菲尔。 该小组与都灵两家博物馆的馆长及首席策展人通力合作，根据艺术研究的质量以及各自馆藏的发展需求，对提案进行了评估。
在评论遴选结果时，科学委员会还援引了马克·吐温的一段话：“都灵确实是一座绝美的城市”，并将此与该市重新审视并发掘那些有时被忽视的艺术遗产的能力联系起来。 委员会认为，此次收购的许多作品均源自Artissima艺术展的专题展区，旨在满足双重需求：既将关注点重新聚焦于鲜为人知或被遗忘的艺术家，又为国际艺术界的新锐声音提供展示平台。 文本中还强调了意大利当代艺术的价值，以及保持与其他文化背景下的艺术探索进行开放对话的必要性。
就此，报告援引了埃德加·格利桑（Édouard Glissant）提出的“全球性”（mondialité）概念，将其理解为重新思考全球化与地方身份之间关系的契机：一种全球性的对话，既不抹杀文化差异，又正是在对差异的尊重中找到丰富自我的源泉。
这些新入藏作品将纳入基金会现有藏品体系，该体系共计拥有来自400余位国际艺术家的1,000余件作品，总投资额超过4,300万欧元。 该收藏涵盖绘画、雕塑、摄影、视频、装置艺术以及与当代艺术研究最新表现形式相关的作品。该收藏的规模与结构也在基金会的新版图录《当代一瞥：CRT艺术基金会收藏》中得到了详细展示，该图录已于10月29日在Artissima艺术展上发布。
该基金会采用的模式具有独特之处：所购藏品并非仅由出资机构独占。 自成立以来，该收藏便秉持着公共服务理念：作品以无偿借展形式交由GAM和里沃利城堡管理，这两家机构既可在其展览活动中使用这些作品，也可将其借展给其他意大利及国际机构。 通过这种方式，这些收购作品有助于更新博物馆的馆藏，并能被研究、展出，同时让更广泛的公众得以欣赏。
CRT艺术基金会主席帕特里齐亚·桑德雷托·雷·雷鲍登戈重申了收购计划在该机构战略中的作用： “CRT艺术基金会代表CRT基金会并依托其资助开展工作，此次再次向Artissima艺术博览会提供支持，这进一步印证了我们多年来始终如一的承诺，该承诺已成为我们使命不可或缺的一部分。” 主席还强调了延续这一投资的意愿：“今年决定续设30万欧元的收购基金，彰显了我们对当代艺术战略投资的持续承诺。 我们支持参展画廊及艺术家的创作，同时通过我们的收藏，为都灵现代艺术博物馆（GAM）和里沃利城堡公共艺术收藏的扩充作出贡献。 对我们而言，投资Artissima意味着相信都灵有能力成为当代艺术研究的国际标杆，并继续构建一个共享、开放且惠及后代的文化遗产”。
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| 2026年Artissima艺术博览会，所有奖项及收购作品一览：从露丝·贝拉哈（Ruth Beraha）的摄影作品到法布里齐奥·普雷韦德洛（Fabrizio Prevedello）的雕塑作品 |
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