苦难与希望的普世信息如今弥漫在蒙塔尔奇诺德拉奥罗圣殿艺术博物馆的房间里。在托斯卡纳的中心地带，中国艺术家艾未未 （北京，1957 年）最具代表性的作品之一《难民图案瓷柱》（2017 年）找到了归宿。 这是它首次在神圣艺术博物馆的语境中与天主教灵修语言展开对话。
该项目由锡耶纳--瓦尔德埃尔萨山谷--蒙塔尔 奇诺总主教区和蒙泰普尔恰诺--基乌西--皮恩扎教区共同推动，由Opera Laboratori 公司负责实施，旨在为2025 年大庆做准备。蒙塔尔奇诺市政府和Galleria Continua合作举办了这次活动，将托斯卡纳小镇置于国际艺术辩论的中心。
该作品由六个瓷瓶组成，是一根耸立在展览空间的图腾柱，是人类迁徙戏剧的见证。每个花瓶都装饰有描绘男人、妇女和儿童逃离的场景：身体在希望的重压下弯曲，脸上写满了等待，手势凝固在漫无目的的移动中。这些图像的灵感来源于清华瓷器的美学语言--这一中国传统可追溯到数千年前--以蓝色和白色呈现，与装饰博物馆的安德烈亚-德拉罗比亚（Andrea della Robbia）的著名釉陶作品的颜色相同。
色彩的运用旨在为艾未未的当代艺术与文艺复兴时期神圣的古典主义雕塑之间架起一座视觉和象征性的桥梁。事实上，与瓷塔相对应的是由两个天使和圣施洗约翰与彼得加冕的圣母子像（1507 年），这是德拉罗比亚的作品，占据了瓷塔后面的墙壁。因此，托斯卡纳流行的蓝白色虔诚与全球悲伤的蓝白色交织在一起。两幅作品之间的对比旨在产生圣像和精神反思：圣母的保护性凝视理想地停留在艾未未所画的那些迷失的面孔上，创造出一种新的叙事方式，将宗教的怜悯与世俗的虔诚结合起来。装置中引用的圣保罗的《罗马书》提供了解释的钥匙：希望是人类旅程的动力，即使在最戏剧化的背景下也是如此。Mete Contemporanee "项目希望向禧年朝圣者传递正义、欢迎和救赎的信息，为他们提供艺术美的载体，这绝非巧合。
艾未未的作品代表了 “锡耶纳和灵魂之乡--当代目的地 ”这条道路上的重要一步，其目的是将神圣的艺术遗产与当代艺术的表现形式结合起来。该项目旨在通过能够解决当代重大问题的精神和艺术路线，恢复托斯卡纳腹地领土的中心地位。在这个项目中，移民问题是通过艾未未这位国际舞台上最具影响力的艺术家的审美和政治视角来重新解读的。
艾未未 1957 年出生于北京，曾流亡美国，后回到中国，成为一名艺术家和活动家。自 2015 年离开中国移居欧洲以来，地中海的移民主题已成为他艺术研究的核心。以难民为主题的瓷柱》是他以批判和诗意的目光探讨这一人道主义悲剧的众多作品之一。
“如果我们回顾一下移民的历史，”这位艺术家说，“人们总是迁移、联合、选择新的目的地并与不同的文化相融合。这为我们的文学、诗歌和艺术做出了贡献”。这种思想颠覆了新兴的叙事方式，恢复了各种形式的人类流动的尊严和价值。
艾未未对人权的承诺从未局限于视觉领域。2017 年，他在威尼斯电影节上推出了纪录片《人流》，以视觉和情感的方式讲述了23 个国家的移民情况。这部电影就像他的装置作品一样，是对全球冷漠现象的呐喊，也是艺术变革力量的见证。他的风格结合了中国传统和当代挑衅，经常使用象征性材料、工艺技术和古代艺术史的参考资料。他的作品包括装置、录像、摄影和雕塑。艾未未能够在政治、激进主义和形式研究之间游刃有余，为当下的不公正和矛盾发声。
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| 艾未未在蒙塔奇诺：用瓷器讲述移民的痛苦与希望 |
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