Eine universelle Botschaft von Leid und Hoffnung durchdringt nun die Räume des Museums für sakrale Kunst im Complesso dell’Oro in Montalcino. Hier, im Herzen der Toskana, hat die Porzellansäule mit Flüchtlingsmotiv (2017), eines der emblematischsten Werke des chinesischen Künstlers Ai Weiwei (Peking, 1957), ein Zuhause gefunden. Zum ersten Mal tritt sie in einem Museum für sakrale Kunst in einen Dialog mit der Sprache der katholischen Spiritualität.
Die Initiative ist Teil des Projekts Siena e le terre dell’Anima - Mete Contemporanee, das von derErzdiözese Siena - Colle di Val d’Elsa - Montalcino und der Diözese Montepulciano - Chiusi - Pienza gefördert und von Opera Laboratori im Hinblick auf das Jubiläum 2025 realisiert wird. Die Gemeinde von Montalcino und die Galleria Continua haben bei der Realisierung des Ereignisses zusammengearbeitet, das die toskanische Stadt in den Mittelpunkt der internationalen Kunstdebatte stellt.
Das aus sechs Porzellanvasen bestehende Werk ist eine totemistische Säule, die sich im Ausstellungsraum als Zeugnis des menschlichen Dramas der Migration erhebt. Jede Vase ist mit Szenen verziert, die Männer, Frauen und Kinder auf der Flucht zeigen: Körper, die sich unter der Last der Hoffnung beugen, Gesichter, die vom Warten gezeichnet sind, Gesten, die in ziellosen Bewegungen erstarren. Die Bilder, die von der ästhetischen Sprache des Qinghua-Porzellans - einer jahrtausendealten chinesischen Tradition - inspiriert sind, sind in Blau und Weiß gehalten, denselben Farben wie die berühmten glasierten Terrakotten von Andrea della Robbia, die das Museum schmücken.
Mit der Verwendung von Farbe soll eine visuelle und symbolische Brücke zwischen Ai Weiweis zeitgenössischer Kunst und dem sakralen Klassizismus der Renaissance-Skulptur geschlagen werden. Den Kontrapunkt zum Porzellanturm bildet die Madonna mit dem Kind, gekrönt von zwei Engeln und den Heiligen Johannes dem Täufer und Petrus (1507), ein Werk von Della Robbia, das die Wand dahinter dominiert. Das Blau-Weiß der toskanischen Volksfrömmigkeit wird so mit dem Blau-Weiß des Weltschmerzes verwoben. Der Vergleich zwischen den beiden Werken zielt auf eine ikonografische und spirituelle Reflexion ab: Der schützende Blick der Madonna ruht im Idealfall auf den verlorenen Gesichtern, die Ai Weiwei gemalt hat, und schafft eine neue Erzählung, in der sich religiöses Mitgefühl mit weltlicher Frömmigkeit verbindet. Der Brief des Paulus an die Römer, der in der Installation zitiert wird, bietet den Interpretationsschlüssel: Hoffnung als Motor der menschlichen Reise, selbst in den dramatischsten Kontexten. Es ist kein Zufall, dass sich das Projekt “Mete Contemporanee” an die Jubiläumspilger wendet und ihnen Orte anbietet, an denen künstlerische Schönheit zum Vehikel für eine Botschaft der Gerechtigkeit, des Willkommens und der Erlösung wird.
Das Werk von Ai Weiwei ist ein grundlegender Schritt auf dem Weg “Siena und die Länder der Seele - Zeitgenössische Ziele”, der geschaffen wurde, um das sakrale künstlerische Erbe mit Ausdrucksformen der zeitgenössischen Kunst zu verbinden. Das Projekt zielt darauf ab, die Gebiete des toskanischen Hinterlandes durch spirituelle und künstlerische Routen, die die großen Themen unserer Zeit aufgreifen, wieder in den Mittelpunkt zu rücken. In diesem Fall wird das Thema der Migration durch den ästhetischen und politischen Blick von Ai Weiwei, einem der einflussreichsten Künstler der internationalen Szene, neu interpretiert.
Der 1957 in Peking geborene Ai Weiwei lebte in den Vereinigten Staaten im Exil, bevor er nach China zurückkehrte, wo er sich als Künstler und Aktivist etablierte. Seit 2015, als er China verließ, um nach Europa zu ziehen, steht das Thema der Migration im Mittelmeerraum im Mittelpunkt seiner künstlerischen Forschung. Die Porzellansäule mit Flüchtlingsmotiv ist eines von vielen Werken, die sich mit einem kritischen und poetischen Blick mit dieser humanitären Tragödie auseinandersetzen.
“Wenn wir uns die Geschichte der Einwanderer ansehen”, so der Künstler, “sind die Menschen immer wieder umgezogen, haben sich zusammengeschlossen, neue Ziele gewählt und sich mit verschiedenen Kulturen vermischt. Dies trägt zu unserer Literatur, Poesie und Kunst bei”. Ein Gedanke, der das aufkommende Narrativ umstößt und der menschlichen Bewegung in all ihren Formen Würde und Wert zurückgibt.
Ai Weiweis Engagement für die Menschenrechte hat sich nie auf den visuellen Bereich beschränkt. Im Jahr 2017 präsentierte er auf dem Filmfestival von Venedig den Dokumentarfilm Human Flow, eine visuelle und emotionale Darstellung der Migration durch 23 Länder. Der Film ist, wie seine Installationen, ein Aufruf gegen die globale Gleichgültigkeit und ein Zeugnis für die transformative Kraft der Kunst. Sein Stil verbindet chinesische Tradition und zeitgenössische Provokation, wobei er oft symbolische Materialien, handwerkliche Techniken und Verweise auf die alte Kunstgeschichte verwendet. Seine Werke sind Installationen, Videos, Fotografien und Skulpturen. Ai Weiwei ist in der Lage, sich zwischen Politik, Aktivismus und formaler Forschung zu bewegen und sich selbst zu einer Stimme für die Ungerechtigkeiten und Widersprüche der Gegenwart zu machen.
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| Ai Weiwei in Montalcino: Porzellan erzählt von Schmerz und Hoffnung der Migranten |
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