从 2024 年 5 月 18 日至 10 月 20 日，都灵 PAV - Parco Arte Vivente 美术馆将举办马尔科- 塔迪奇（Marko Tadić）的展览 “太阳城”（Heliopolis），该展览由马尔科-斯科蒂尼（Marco Scotini）担任策展人。
塔迪奇的作品重新审视了南斯拉夫社会主义现代主义的历史，将其与 20 世纪 50 年代克罗地亚作家（包括维亚塞斯拉夫-里希特和萨格勒布动画学院的关键人物弗拉基米尔-克里斯特尔）的创作实践进行了比较。塔迪奇采用瓦尔特-本雅明（Walter Benjamin）所说的 “历史的浪费 ”为出发点的方法，在惰性记忆中发现了积极的潜能，可用于产生新的叙事。通过对明信片、地图、幻灯片和个人照片档案等老物件的再利用和重新诠释，塔迪奇让人们看到了被淹没的档案，对其进行干预并叠加新的叙事。
Heliopolis展览是专门为 PAV 设计的，其中包括马尔科-塔迪奇（Marko Tadić）的核心作品，致力于与维亚塞斯拉夫-里希特（Vyaceslav Richter）的思想互动，里希特是 1950 年至 1956 年间活跃在萨格勒布的前卫团体 EXAT 51 的创始成员之一。该团体旨在促进和实现所有艺术形式的综合与交叉。里希特的原创作品在展览中展出，他在近二十年的时间里致力于完善社会主义城市规划中的技术乌托邦项目，通过规划来满足社会的特殊需求。
塔迪奇在想象和规划他的乌托邦城市时，将里希特的项目与科幻想象相融合，并对这些复杂的系统进行生态学反思。通过绘画、拼贴画和动画，他扩展了这一概念，探讨了有关人类、环境和技术之间关系以及可再生资源利用的新问题。赫利奥波利斯“分为四个主题岛--”离开框架“、”流向分流“、”开放的未来 “和 ”从外壳（旧的）"--从不同角度探讨了生态学、乌托邦建筑和科幻小说之间的关系。
通过改变表现系统的比例，塔迪奇丰富了人们的理解，并允许新的解释。他利用微缩技术，将碎片和废弃物转化为本雅明意义上的玩具，唤起人们与他所复活的成人世界的对抗，同时又不剥夺它们的文献价值。在《赫利奥波利斯》中，塔迪奇的作品重新解读了维亚塞斯拉夫-里希特（Vyaceslav Richter），提出了一种模式，旨在为 社会的新陈代谢建立一种和谐的节奏 ，在建设与抹去之间、在可能的未来与记忆的传承之间不断寻求平衡。
马尔科-塔迪奇 1979 年出生于克罗地亚，曾在佛罗伦萨美术学院学习绘画。他的艺术实践涵盖绘画、装置和动画。他曾多次获得国际奖项，包括 2015 年克罗地亚最佳展览弗拉基米尔-纳索尔奖（Vladimir Nazor Award）和 2008 年最佳年轻当代艺术家拉多斯拉夫-普塔尔奖（Radoslav Putar Award）。
他曾在赫尔辛基、纽约、洛杉矶、法兰克福和维也纳等城市参加过多次艺术驻留活动。塔迪奇还与萨格勒布艺术学院合作，担任各种艺术主题的工作坊导师，包括艺术家的书、现场录音和广播剧。他目前在萨格勒布美术学院和米兰新美术学院（NABA）担任讲师。
他的电影曾在众多国际动画和实验电影节上放映。2017 年，他与蒂娜-格韦罗维奇（Tina Gverović）一起代表克罗地亚参加了第 57 届威尼斯国际艺术双年展。
在赫利奥波利斯展览期间，AEF/PAV（教育和培训活动）将于 7 月 3 日和 4 日举办 “81 工作坊”，由塔迪奇主持，面向学院、大学和青年艺术家学生，重点是定格动画。
针对参观Heliopolis展览和 23,500 平方米公园内装置的学校和暑期团体，建议举办 “Natura Segreta ”讲习班，探讨将广阔的 PAV 景观作为未来城市乌托邦式真实愿景的情景。
此外，在展览开幕之际，塔迪奇为 PAV 公园设计的永久性干预项目 "学校（2024 年）"也将揭幕。
Heliopolis是在 Compagnia di San Paolo、Fondazione CRT、Regione Piemonte 和都灵市的支持下，与萨格勒布当代艺术博物馆合作完成的。该展览是欧盟共同资助的 “行动新视角 ”项目的一部分。
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| 赫利奥波利斯：马尔科-塔迪奇的乌托邦城市在都灵展出 |
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