黑暗时代之歌",克莱尔-方丹在那不勒斯索利托画廊举办的展览


2026 年 6 月 12 日至 9 月 12 日,在那不勒斯的索利托画廊(Solito Gallery),由马西米里亚诺-斯库德里(Massimiliano Scuderi)策划的克莱尔-方丹(Claire Fontaine)的展览 "黑暗时代之歌",通过在前 Lanificio 的空间内举办的装置和标志性作品,反映了地缘政治冲突的影响。

那不勒斯的 Solito 画廊将于 2026 年 6 月 12 日至 9 月 12 日在恩里科-德-尼古拉广场(Piazza Enrico De Nicola 46)前 Lanificio Sava Complex 的空间内举办克莱尔-方丹(Claire Fontaine)的展览 "黑暗时代之歌"(Song for Dark Times),展览由马西米利亚诺-斯库德里(Massimiliano Scuderi)策划。开幕式定于 2026 年 6 月 12 日星期五下午 6 时至 9 时举行,免费入场,展览还将在卡普阿纳港(Porta Capuana)前工业区的画廊外空间举行。

展览项目的名称取自贝托尔特-布莱希特(Bertolt Brecht)1939 年出版的《斯文德堡诗集》(Svendborg Poemsof 1939)中的一首诗,这首诗明确重申了艺术家在所谓的黑暗历史时期进行干预和表明立场的必要性。本次展览旨在反思当前地缘政治形势对个人和集体生活的影响,并将这些紧张关系转化为一种艺术语言,将装置、灯光、视觉和声音装置结合在一起。

展览的核心作品是《Ibis redibis non morieris in bello》,其第一版可追溯到 2006 年。2007 年 1 月,在克莱尔-方丹举办题为 "例外状态脚注"的第二次个展时,该作品首次在纽约瑞娜-斯伯林斯美术馆展出,同年又在里昂双年展上展出。该作品代表了二人研究的概念核心之一,利用语言和灯光装置来研究语言的模糊性和当代政治状况的矛盾性。2009 年,艺术家在《大都会 M》上发表了对 Bart van der Heide 的访谈,解释了装置的含义作品由一个大型圆形霓虹灯组成,明确地回顾了布鲁斯-瑙曼(Bruce Nauman)的视觉语言,并依次亮起,形成一系列交替的短语:“你会去打仗--你会回来--你不会死--你会去打仗--你不会回来--你会死”,翻译为 “你会去打仗--你会回来--你不会死--你会去打仗--你不会回来--你会死”。

克莱尔-方丹,《Ibis redibis non morieris in bello》(2006 年;壁挂式霓虹灯、变压器、结构、电子定序器和电线,120 x 120 x 7 厘米)。照片:Reena Spaulings Fine Art © Claire Fontaine,由 Claire Fontaine 和 Reena Spaulings Fine Art 提供
克莱尔-方丹,Ibis redibis non morieris in bello(2006 年;壁挂霓虹灯、变压器、结构、电子定序器和电线,120 x 120 x 7 厘米)。照片:Reena Spaulings Fine Art © Claire Fontaine,由 Claire Fontaine 和 Reena Spaulings Fine Art 提供

这一语言结构采用了著名的、模棱两可的古巴比伦西庇尔预言 “ibis redibis non morieris in bello”,根据标点符号的位置,该预言可能具有相反的含义。因此,这件作品成为一种装置,将 语言的不确定性和解释的脆弱性展现出来,将战争的维度与人类命运的随机性和不可预测性联系在一起。

在同一装置中,被艺术家定义为 “补偿器 ”的部分并非基于语言。它由一系列悬挂在天花板上的灯泡组成,每个灯泡与一个单词相连,共同再现了霓虹灯的节奏,但并没有恢复其语义。其结果是一个发光序列,让人联想到一种无法破译的密码,类似于无法翻译的摩尔斯电码,在这个序列中,光成为一种独立于文字之外的语言的载体。

这件作品反映了光、能量和交流之间的关系,突出了相同的电流如何为不同的表达系统提供能量,产生共享但分布在不同空间和形式中的节奏和脉动。从这个角度看,《Ibis redibis non morieris in bello》被配置成一个循环装置,让人想起时钟或轮盘的概念,强调政治周期和冲突的重复性和荒谬性,将战争的噩梦还原为一个循环的、潜在的无限结构。

除这一中心装置外,展览还展出了与相同研究主题相关的部分标志性作品,这些作品分布在画廊外的更多空间内,同样位于前卡普那门萨瓦河河岸建筑群内。这个地方对那不勒斯市具有重要的历史意义,自 1995 年起被联合国教科文组织认定为遗产地,它成为展览项目不可分割的一部分,扩大了展览的范围,并将整个环境转变为一个弥漫的叙事环境。

克莱尔-方丹,《着火》(2023 年;双面 LED 灯箱、变压器和调光开关,100 x 77 x 12 厘米)。照片:克莱尔-方丹 © 克莱尔-方丹工作室,克莱尔-方丹提供
克莱尔-方丹,《着火 》(2023 年;双面 LED 灯箱、变压器和调光开关,100 x 77 x 12 厘米)。照片:克莱尔-方丹 © 克莱尔-方丹工作室,克莱尔-方丹提供
克莱尔-方丹,《人类动物》(2024 年;霓虹灯和氩气管、结构、动画和变压器,16 x 60 x 20 厘米)。照片:Fausto Brigantino © 克莱尔-方丹工作室,克莱尔-方丹提供
克莱尔-方丹,《人类动物》(2024 年;霓虹灯和氩气管、结构、动画和变压器,16 x 60 x 20 厘米)。照片:Fausto Brigantino © 克莱尔-方丹工作室,经克莱尔-方丹授权
克莱尔-方丹,《人类动物》(2024 年;霓虹灯和氩气管、结构、动画和变压器,16 x 60 x 20 厘米)。照片:Fausto Brigantino © 克莱尔-方丹工作室,克莱尔-方丹提供
克莱尔-方丹,《人类动物》(2024 年;氖和氩气管、结构、动画和变压器,16 x 60 x 20 厘米)。照片:Fausto Brigantino © Claire Fontaine 工作室,经 Claire Fontaine 授权使用
克莱尔-方丹,《Homo Sacer brickbat》(2007 年;砖块、砖块碎片、档案数字印刷品和可选松紧带,19.1 x 11.5 x 5.5 厘米)。照片:克莱尔-方丹工作室 © 克莱尔-方丹工作室,由克莱尔-方丹提供
克莱尔-方丹,Homo Sacer 砖棒(2007 年;砖块、砖块碎片、档案数码打印和可选弹性材料,19.1 x 11.5 x 5.5 厘米)。照片:克莱尔-方丹工作室 © 克莱尔-方丹工作室,经克莱尔-方丹许可

艺术家 Claire Fontaine 和策展人 Massimiliano Scuderi 将出席 6 月 12 日的开幕式。当晚还将展示由 iemme edizioni 出版的第四期杂志《NÉA》,该杂志专门为此次展览出版,是与展览相关的批评和理论深入分析计划的一部分。

该项目的实现要感谢 Officina Keller 和建筑师 Antonio Martiniello、Lanificio Digitale 以及 Valeria Apicella’s Punto Zero Atelier 的合作。索利托画廊(Solito Gallery)是这项活动的发起人,也是国家现代和当代艺术画廊协会的成员。展览将在位于前 Lanificio Sava 建筑群中心的 Solito 画廊持续开放至 2026 年 9 月 12 日,开放时间为周一至周五上午 10 点至下午 6 点,周末参观需提前预约。

黑暗时代之歌
黑暗时代之歌",克莱尔-方丹在那不勒斯索利托画廊举办的展览



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