'Song for Dark Times', Ausstellung von Claire Fontaine in der Galerie Solito in Neapel


In der Galerie Solito in Neapel wird vom 12. Juni bis zum 12. September 2026 die von Massimiliano Scuderi kuratierte Ausstellung "Song for Dark Times" von Claire Fontaine über die Auswirkungen geopolitischer Konflikte anhand von Installationen und ikonischen Werken in den Räumen der ehemaligen Lanificio gezeigt.

Die Galerie Solito in Neapel präsentiert vom 12. Juni bis zum 12. September 2026 die von Massimiliano Scuderi kuratierte Ausstellung Song for Dark Times von Claire Fontaine, die in den Räumen des ehemaligen Lanificio Sava Complex, Piazza Enrico De Nicola 46, stattfindet. Die Eröffnung findet am Freitag, den 12. Juni 2026 von 18 bis 21 Uhr bei freiem Eintritt in einem Ausstellungskontext statt, der auch Räume außerhalb der Galerie im ehemaligen Industriegebiet von Porta Capuana mit einbeziehen wird.

Der Titel des Ausstellungsprojekts geht auf ein Gedicht aus Bertolt Brechts Svendborg Poems von 1939 zurück, das ausdrücklich an die Notwendigkeit erinnert, dass Künstler in den sogenannten dunklen Zeiten der Geschichte eingreifen und Stellung beziehen müssen. Die Ausstellung entwickelt sich als eine Reflexion über die Auswirkungen der aktuellen geopolitischen Szenarien auf das individuelle und kollektive Leben und übersetzt diese Spannungen in eine künstlerische Sprache, die Installation, Licht und visuelle und akustische Mittel kombiniert.

Im Mittelpunkt der Ausstellung steht das Werk Ibis redibis non morieris in bello, dessen erste Version auf das Jahr 2006 zurückgeht. Das Werk wurde erstmals im Januar 2007 in der Reena Spaulings Fine Art Gallery in New York anlässlich der zweiten Einzelausstellung von Claire Fontaine mit dem Titel Footnotes on the state of exception präsentiert und war im selben Jahr auf der Lyon Biennale zu sehen. Das Werk stellt einen der konzeptionellen Kerne der Forschungen des Duos dar, das sprachliche und beleuchtungstechnische Mittel einsetzt, um die Mehrdeutigkeit der Sprache und die Widersprüche der heutigen politischen Situation zu untersuchen. Die Bedeutung der Installation wurde von den Künstlern 2009 in einem Interview mit Bart van der Heide erläutert, das in Metropolis M veröffentlicht wurde . Das Werk besteht aus einem großen, kreisförmigen Neonschild, das explizit an Bruce Naumans visuelle Sprache erinnert und nacheinander aufleuchtet und eine Reihe von abwechselnden Sätzen bildet: “you will go to war - you will come back - you will not die - you will go to war - you will not come back - you will die”, übersetzt als “du wirst in den Krieg ziehen - du wirst zurückkommen - du wirst nicht sterben - du wirst in den Krieg ziehen - du wirst nicht zurückkommen - du wirst sterben”.

Claire Fontaine, Ibis redibis non morieris in bello (2006; an der Wand montiertes Neon, Transformator, Struktur, elektronischer Sequenzer und Verkabelung, 120 x 120 x 7 cm). Foto: Reena Spaulings Fine Art © Claire Fontaine, mit freundlicher Genehmigung von Claire Fontaine und Reena Spaulings Fine Art
Claire Fontaine, Ibis redibis non morieris in bello (2006; an der Wand montierte Neonröhre, Transformator, Struktur, elektronischer Sequenzer und Verkabelung, 120 x 120 x 7 cm). Foto: Reena Spaulings Fine Art © Claire Fontaine, mit freundlicher Genehmigung von Claire Fontaine und Reena Spaulings Fine Art

Diese sprachliche Konstruktion greift die berühmte und mehrdeutige Prophezeiung der kumäischen Sibylle “ibis redibis non morieris in bello” auf, die je nach der Position des Satzzeichens unterschiedliche Bedeutungen annehmen kann. Das Werk entwickelt sich so zu einem Instrument, das die Unsicherheit der Sprache und die Fragilität der Interpretationen inszeniert und die Dimension des Krieges mit der Zufälligkeit und Unvorhersehbarkeit des menschlichen Schicksals verbindet.

Innerhalb derselben Installation gibt es einen Teil, der von den Künstlern als “der Kompensator” bezeichnet wird und nicht auf verbaler Sprache basiert. Er besteht aus einer Reihe von Glühbirnen, die von der Decke herabhängen und jeweils mit einem Wort verbunden sind, die zusammen den Rhythmus der Leuchtreklame wiedergeben, ohne jedoch deren semantische Bedeutung wiederherzustellen. Das Ergebnis ist eine leuchtende Sequenz, die an einen unentzifferbaren Code erinnert, ähnlich einem unübersetzbaren Morsezeichen, bei dem das Licht zum Träger einer vom Wort unabhängigen Sprache wird.

Das Werk reflektiert die Beziehung zwischen Licht, Energie und Kommunikation und zeigt auf, wie derselbe Stromfluss verschiedene Ausdruckssysteme speisen kann, die Rhythmen und Pulsationen erzeugen, die gemeinsam genutzt werden, aber in verschiedenen Räumen und Formen verteilt sind. In dieser Perspektive ist Ibis redibis non morieris in bello als zyklisches Gerät konfiguriert, das an eine Uhr oder ein Rouletterad erinnert und die Wiederholung und Absurdität von politischen Zyklen und Konflikten hervorhebt, indem es eine Vision des Albtraums des Krieges als kreisförmige und potenziell unendliche Struktur wiederherstellt.

Neben dieser zentralen Installation zeigt die Ausstellung auch eine Auswahl ikonischer Werke, die mit denselben Forschungsthemen in Zusammenhang stehen und in einer Installation außerhalb der Galerie, wiederum im Komplex der ehemaligen Lanificio Sava di Porta Capuana, verteilt sind. Dieser Ort, der für die Stadt Neapel von historischer Bedeutung ist und seit 1995 zum UNESCO-Kulturerbe gehört, wird zu einem integralen Bestandteil des Ausstellungsprojekts, indem er den Umfang der Ausstellung erweitert und den gesamten Kontext in ein diffuses erzählerisches Umfeld verwandelt.

Claire Fontaine, On fire (2023; doppelseitiger LED-Leuchtkasten, Transformator und Dimmschalter, 100 x 77 x 12 cm). Foto: Claire Fontaine © Studio Claire Fontaine, mit freundlicher Genehmigung von Claire Fontaine
Claire Fontaine, On fire (2023; doppelseitiger LED-Leuchtkasten, Transformator und Dimmschalter, 100 x 77 x 12 cm). Foto: Claire Fontaine © Studio Claire Fontaine, mit freundlicher Genehmigung von Claire Fontaine
Claire Fontaine, Human Animals (2024; Neon- und Argonröhre, Struktur, Animator und Transformatoren, 16 x 60 x 20 cm). Foto: Fausto Brigantino © Studio Claire Fontaine, mit freundlicher Genehmigung von Claire Fontaine
Claire Fontaine, Human Animals (2024; Neon- und Argonröhre, Struktur, Animator und Transformator, 16 x 60 x 20 cm). Foto: Fausto Brigantino © Studio Claire Fontaine, mit Genehmigung von Claire Fontaine
Claire Fontaine, Human Animals (2024; Neon- und Argonröhre, Struktur, Animator und Transformatoren, 16 x 60 x 20 cm). Foto: Fausto Brigantino © Studio Claire Fontaine, mit freundlicher Genehmigung von Claire Fontaine
Claire Fontaine, Human Animals (2024; Neon- und Argonröhre, Struktur, Animator und Transformator, 16 x 60 x 20 cm). Foto: Fausto Brigantino © Studio Claire Fontaine, mit Erlaubnis von Claire Fontaine
Claire Fontaine, Homo Sacer brickbat (2007; Ziegelstein, Ziegelsteinfragmente, archivierter Digitaldruck und optionales Gummiband, 19,1 x 11,5 x 5,5 cm). Foto: Studio Claire Fontaine © Studio Claire Fontaine, mit freundlicher Genehmigung von Claire Fontaine
Claire Fontaine, Homo Sacer brickbat (2007; Ziegelstein, Ziegelsteinfragmente, archivierter Digitaldruck und optionales Gummiband, 19,1 x 11,5 x 5,5 cm). Foto: Studio Claire Fontaine © Studio Claire Fontaine, mit Erlaubnis von Claire Fontaine

Die Künstlerin Claire Fontaine und der Kurator Massimiliano Scuderi werden bei der Eröffnung am 12. Juni anwesend sein. Im Rahmen des Abends wird auch die vierte Publikation der Zeitschrift NÉA vorgestellt, die von iemme edizioni herausgegeben wird und der Ausstellung gewidmet ist. Sie ist Teil des Programms der kritischen und theoretischen Vertiefung, die mit der Ausstellung verbunden ist.

Die Realisierung des Projekts wurde durch die Zusammenarbeit von Officina Keller und dem Architekten Antonio Martiniello, Lanificio Digitale und dem Atelier Punto Zero von Valeria Apicella ermöglicht. Die Galerie Solito, Träger der Initiative, ist auch Mitglied der Nationalen Vereinigung der Galerien für moderne und zeitgenössische Kunst. Die Ausstellung wird bis zum 12. September 2026 in der Galerie Solito im Herzen des ehemaligen Komplexes Lanificio Sava zu sehen sein, die von Montag bis Freitag von 10 bis 18 Uhr und am Wochenende nach Vereinbarung geöffnet ist.

'Song for Dark Times', Ausstellung von Claire Fontaine in der Galerie Solito in Neapel
'Song for Dark Times', Ausstellung von Claire Fontaine in der Galerie Solito in Neapel



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