在第61届威尼斯双年展上，卢拜娜·希米德 代表英国 参展，她在 英国馆呈现了名为《预测历史：翻译实验》的项目。 该展览探讨了当代体验中既最为个人化又最具政治性的议题之一：在陌生之地安家意味着什么，以及当 所居住的空间并非为过客而设计时，“归属感”的含义会发生怎样的变化 。 希米德为威尼斯打造了一个独特的艺术空间：大型绘画作品与利用拾得物创作的艺术品相互对话，还有受东非“坎加”（kanga）布料启发的画作，以及与艺术家玛格达·斯塔瓦尔斯卡（Magda Stawarska）合作创作的声音景观。 绘画、文字、物件与声音由此共同构建了一种体验，其中英国馆本身便扮演着核心角色。 事实上，其建筑本身已成为英国的象征；正是通过这座建筑，艺术家不仅探讨了场所、身份与家之间的关系，还审视了在这个世界上移动的多种可能性——在这个世界里，有些人可以自由移动，而另一些人则被视为“格格不入”。
展览标题《预测历史：检验翻译》（Predicting History: Testing Translation）暗指一种充满不确定性与解读空间的状态。预测历史并检验翻译，意味着要面对一种永远无法完全稳定的状态，是在穿越不同的地域、文化和参照体系的过程中，既试图理解他人，也努力让他人理解自己。 对希米德而言，此次展览因此成为一种指引，帮助人们在超越自身根源的范畴内探索生活与归属感，并促使我们思考：将一个最初并非“家”的地方称为“家”，究竟意味着什么。
这位曾从事戏剧布景设计、并对歌剧怀有特殊热情的艺术家，将展馆的各个展厅构想为沉浸式、多感官的空间。因此，绘画不仅被视为供人观赏的图像，更是充满精准戏剧张力的环境构建的一部分。 观众被邀请在情感上与画中人物及情节产生联结，仿佛正在观看一场戏剧演出。
构成该项目核心的五幅巨幅画作分别是：《建筑师》、《裁缝》、《厨师》、《造船师》和《园丁》。 这些作品呈现出超现实的场景，其中 各行各业的人物在此相遇并展开对话：标题所指的人物之间进行着深入的交流，探讨着实际问题与创意议题，试图为适应陌生环境所面临的困难寻找解决方案。 由此，工作这一维度也成为构建归属感的隐喻——在这个过程中，个体必须不断协商自己与所处环境的关系。
希米德将英国馆作为英国的象征：乍看之下，它显得温馨、明亮、通风且充满可能性，其氛围让人联想到理想化的英国夏日，但这种感觉逐渐被更令人不安的元素所穿透。 事实上，声音、文字和图像引入了一系列不和谐因素，对空间表面上的宁静提出了质疑。 画作中提出的一些问题恰恰具有这种扰动作用：《苍蝇能在此栖息吗》（ Can Flies Settle Here）和《毒药能尝起来美味吗》（Can Poison Taste Delicious）质疑了栖居、接纳和认同一处场所的可能性，在看似只有开放性的地方引入了疑虑。 除了这些图像之外，娜娜·穆斯库里（Nana Mouskouri）演唱的民谣《Early One Morning》的歌声也融入其中，共同营造出一种与失去相关的忧郁氛围。
展馆的新古典主义建筑也成为了这一思考的有机组成部分。这种建筑通常被视为 权威与永恒的象征，但在希米德的诠释下，它被转化为一个用来检验民族认同与个人身份观念的场所。 这座建筑代表着英国，但正是这种象征性，让我们得以审视“属于一个国家”的含义，以及被某地接纳或自视为异乡人的感受。
展览以《建筑师》拉开序幕，这是参观者首先看到的画作。 画面中央，两人正在讨论如何建造一个能让人归属的安全场所。他们周围出现了来自不同气候、信仰体系和传统背景的建筑：一个冰屋、一个蜂巢、一座教堂和一座清真寺。 建筑形式的多样性立即让人联想到人类构思和建造居住空间的多种方式。其中一位人物身着受特定历史时期启发的亮色服饰，手中拿着一个圆柱形房屋的实体模型——这种结构能提供隐私与庇护。 另一位则身着饰有流苏或羽毛的精致服饰，展示了一种带轮子的替代方案，随时可以移动，并在必要时逃离。 这种对比呈现了两种截然不同的家园理念：一方面是封闭空间带来的稳定与庇护，另一方面则是能够自由移动、在无法保证安全时及时撤离的可能性。
数十年来，“水”与“海洋”这一主题始终是希米德作品中反复出现的主题。 在《预测历史：翻译测试》中，这一主题具有特殊的重要性，因为它承载着英国海权的历史，而这一历史与大英帝国的扩张及奴隶贸易紧密相连。 因此，海洋不仅是一个地理或自然元素，更成为历史、记忆与暴力的档案库。 这一维度在《造船者》中尤为突出：画中两名衣着考究的人物正站在一艘船模前展开一场热烈的交锋；同样地，这些人物也正进行着讨论，并权衡着他们所能采取的各种可能性。
场景一侧，几支彩绘木桨唤起了威尼斯的航海历史——这座城市建立在与水的关系之上，历史上与商业活动和贸易紧密相连。眺望泻湖，这些船桨仿佛营造出一种逃离的错觉。 它们或许暗示着扬帆起航、离开当下所在之地的可能性，但这些不成对的桨形却悄然引入了相反的观念：启程并非如此简单，而“总能逃离”的幻觉也未必符合现实。
此外，该项目还延伸出一系列作品，进一步拓展了希米德对东非“坎加”（kanga）布艺的研究。 这是一种传统上由女性穿着的装饰性织物，通常以幽默或讽刺的图像为特色，其结构中，中央图像往往配有能够传达特定社会含义的谚语。 希米德采用这种形式，并将其转化为一种工具，以此反思语言作为一种生活化沟通形式。文字与图像在不同的身体之间、不同的故事之间、不同的语境之间流转。 展览标题所唤起的“翻译”概念，因此超越了单纯的语言转换：它关乎在跨越不同文化环境时，对意义、手势、行为和身份进行解读的必要性。
威尼斯双年展闭幕后，在艺术基金（Art Fund）的支持下，《预测历史：翻译实验》还将巡展至英国的若干场馆。此次巡展将使该装置艺术作品的旅程延伸至威尼斯之外，并与新的观众群体展开对话。 计划中的巡展站点包括：2027年2月12日至5月23日在考文垂的赫伯特艺术画廊与博物馆（Herbert Art Gallery and Museum）， 2027年6月11日至8月22日在贝尔法斯特当代艺术博物馆（MAC Belfast），以及2027年9月24日至2028年1月9日在斯旺西的格林·维维安艺术画廊（Glynn Vivian Art Gallery）。艺术基金（Art Fund）为该委托项目及将装置带往英国各展馆的巡展提供了支持。 该项目还得到了多家支持伙伴的助力：Frieze（这是其第二次与英国文化协会合作策划英国馆项目）；科克街画廊（Cork Street Galleries，由The Pollen Estate发起）；亨利·摩尔基金会；罗斯柴尔德基金会；Girlfriend Fund；以及数字合作伙伴彭博慈善基金会。 Himid Circle也提供了重要支持，该团体由吉尔·哈克尔（Jill Hackel）和安杰伊·扎日茨基（Andrzej Zarzycki）、埃利亚·穆尔扎努（Elia Mourtzanou）、苏珊娜·麦克费登（Suzanne McFayden）以及Nelumbo Collection、 Cingilli Collection、Hollybush Gardens和Greene Naftali，此外还有Shane Akeroyd以及英国文化协会的“大使圈”和“全球圈”。英国文化协会威尼斯双年展英国馆委员会由Ese Onojeruo担任策展人，并由Emma Dexter担任策展总监。
卢拜娜·希米德1954年出生于桑给巴尔，是“英国黑人艺术运动”的先驱之一。在20世纪80年代和90年代，她策划了多场致力于黑人女性艺术家作品的重要展览，为那些曾被主流画廊体系排除在外的艺术创作赢得了关注。
希米德的戏剧教育背景是理解其作品表演性特质的重要因素。 这位艺术家曾在温布尔登艺术学院学习戏剧设计，自那时起便对绘画的物质性与表演性产生了浓厚兴趣。这种创作理念在她创作的“剪纸画”中也体现得淋漓尽致——这些具象绘画绘制在独立的造型面板上，让观众能够穿行于画面人物之间。
希米德现居并工作于英国普雷斯顿，同时担任兰开夏大学当代艺术名誉教授。她曾于2017年荣获特纳奖，2023年获得玛丽亚·拉斯尼格奖，并于2024年摘得苏珊娜·迪尔·布斯 | 旗帜艺术基金会奖。 她的展览活动在英国及国际上广泛展开。该艺术家由伦敦的霍利布什花园画廊（Hollybush Gardens）和纽约的格林·纳夫塔利画廊（Greene Naftali）代理。
近年来，她的个展遍及多家重要国际艺术机构。2025年，她先后在卢森堡MUDAM美术馆和剑桥Kettle’s Yard美术馆举办展览（均与玛格达·斯塔瓦尔斯卡合作），并在北京UCCA当代艺术中心举办个展。 2024年，她在德克萨斯州的奥斯汀当代艺术中心（Contemporary Austin）和纽约的FLAG艺术基金会（FLAG Art Foundation）呈现了《将就与修补》（Make Do and Mend），在伦敦的Hollybush Gardens画廊呈现了《路障》（Barricades），并在纽约的Greene Naftali画廊呈现了《街头小贩》（Street Sellers）。
2023年，他在阿联酋沙迦艺术基金会展出了《Plaited Time/Deep Water》，并在刘易斯的格林德伯恩展出了《What Does Love Sound Like?》。 2022年，她在洛桑州立美术馆展出了《So Many Dreams》，在伦敦霍利布什花园展出了《Water Has a Perfect Memory》，并在埃因霍温范阿贝博物馆展出了《Zanzibar》。2021年，伦敦泰特现代美术馆为她举办了个人展览。
2019年，伦敦泰特英国美术馆举办了《卢拜娜·希米德》展览；哈勒姆弗朗斯·哈尔斯博物馆举办了《聚光灯》和《抓取测试》展览；波尔多CAPC艺术中心举办了《卢拜娜·希米德》展览；纽约新美术馆则举办了《自底层而起》展览。 2018年，其作品《献给国王的礼物》（Gifts to Kings）在塞里尼亚的朗格多克-鲁西永-米迪-庇里牛斯地区艺术中心（MRAC）展出，而《我们的吻是花瓣》（Our Kisses are Petals）则在盖茨黑德的BALTIC当代艺术中心亮相。 2017年，艺术家在卡尔斯鲁厄的巴登艺术协会（Badischer Kunstverein）举办了《真相绝非滴水不漏》（The Truth Is Never Watertight）展览，在布里斯托尔的斯派克岛（Spike Island）举办了《航海图》（Navigation Charts）展览， 并在牛津现代艺术馆（ Modern Art Oxford）举办了《 隐形策略》（Invisible Strategies ）展览。
她参与的群展同样丰富。 2025年，她参加了伦敦ICA的《Connecting Thin Black Lines1985-2025》、伊斯坦布尔佩拉博物馆的《Feelings in Common》、普利茅斯TheBox的《Remember Respond Resist 》以及波兰格但斯克Łaźnia当代艺术中心的《Changes》。 2024年，她入选了里昂macLYON和伯明翰Ikon画廊举办的《Friends in Love and War – L’Éloge des meilleur.es ennemi.es》展览，以及费城艺术博物馆、普利茅斯The Box和伦敦国家肖像画廊举办的《The Time is Always Now: Artists Reframe the Black Figure》在费城艺术博物馆、普利茅斯The Box画廊及伦敦国家肖像画廊展出；《Entangled Pasts, 1768-now》在伦敦皇家艺术学院展出；《Women in Revolt!》在爱丁堡苏格兰国家美术馆及伦敦泰特英国美术馆展出。 2020年，她的作品入选了布鲁塞尔WIELS当代艺术中心举办的“Risquons-Tout”展览。
卢拜娜·希米德的作品被众多博物馆和公共收藏机构收藏。其中包括伦敦泰特美术馆、英国文化协会收藏、艺术委员会收藏、英国政府艺术收藏、伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、利物浦国家博物馆以及曼彻斯特惠特沃思美术馆。 此外，她的作品还收藏于剑桥大学的“女性艺术收藏”、科隆的路德维希博物馆、洛桑的州立美术馆、华沙现代艺术博物馆、 埃因霍温范阿贝博物馆、波尔多当代艺术博物馆（CAPC）、纽约古根海姆博物馆、阿布扎比古根海姆博物馆、洛杉矶哈默博物馆、马里兰州巴尔的摩艺术博物馆、普罗维登斯罗德岛设计学院以及阿联酋沙迦艺术基金会。
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| 卢拜娜·希米德在威尼斯双年展英国馆带来了一场关于“家”与“归属感”的思考 |
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