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罗伯特-莫里斯在策勒之家的迷宫：艺术与生活之旅

by Redazione , 发布于 23/09/2024
分类: 当代艺术 / 免责声明

在 Fattoria di Celle - Gori 收藏馆，罗伯特-莫里斯（Robert Morris）的作品《迷宫》（Labyrinth）将风景转化为对生命的思考，一条没有选择的道路象征着人类的存在。

当代最重要的艺术家之一设计了一个...迷宫？要想找到答案，我们需要去皮斯托亚郊区的桑 托马托-塞勒农场（Fattoria di Celle diSantomato），那里是朱利亚诺 -戈里（Giuliano Gori）安排他的重要环境艺术收藏--戈里收藏（Gori Collection）的地方：罗伯特-莫里斯（Robert Morris）的《迷宫》正是收藏中最著名的作品之一。戈里早在 20 世纪 50 年代就开始了收藏工作，但他的收藏最终落脚的地方--塞勒农场于 1982 年 6 月 12 日向公众开放：《迷宫》当时已是行程的一部分。

罗伯特-莫里斯 （Robert Morris ，1931 年出生于堪萨斯城，2018 年出生于金斯敦）是极简主义的先驱、理论家和最伟大的代表人物之一，他的作品于1982 年完成，是猩红收藏馆中最具魅力和象征意义的装置之一，将参观者的身体体验与深刻的存在意义联系在一起。

这座迷宫是莫里斯在托斯卡纳花费数月时间精心设计而成（甚至连建筑所在的地点--一片缓坡草地--也是由艺术家选定的），它采用白色大理石 和蛇纹大理石 等当地材料，并与水泥相结合，形状犹如一个边长 15 米、高 2.1 米的等边三角形。外观上，白色和绿色的条纹让人联想到托斯卡纳罗马式教堂的风格。这种风格的选择并非偶然，而是为了将作品与该地区的历史建筑联系起来，在过去和现在之间创造一种视觉对话。莫里斯迷宫与哥里收藏馆中的许多其他作品一样，实际上与其所在的景观有着密切的联系。Fattoria di Celle一直致力于为这类原址作品提供理想的创作环境，使艺术成为自然景观不可分割的一部分，并不断与当地进行对话。作品参考了当地的建筑和周围的自然景观，与公园和谐地融为一体，在人工与自然、过去与现在、人的内心与外部世界之间建立了一种关系。

罗伯特-莫里斯的迷宫，位于 Fattoria di Celle - Gori 收藏馆 — 位于 Fattoria di Celle - Gori Collection 的罗伯特-莫里斯迷宫。照片：奥雷利奥-阿门多拉

从结构的角度来看，这座迷宫没有古典迷宫的典型特征，如死胡同或替代路线。相反，莫里斯设计了一条没有变体、斜向蜿蜒的线性路径，反映了尽管有个人选择，但始终通向 一个最终目的地的旅程概念。经典迷宫的唯一变体是存在上坡和下坡，这也是莫里斯选择倾斜地形进行创作的原因。这也是人们在生活中遇到的象征。因此，这种结构意在让人产生强烈的联想：迷宫之旅是人生道路的一个隐喻，有轻松下坡的时刻，也有困难重重的时刻（以爬坡和尖锐的边缘为象征），但最终人们总是会回到自己的脚下。

迷宫的入口是一条短短的走廊，走廊突然中断，打破了参观者的方向感，使他立即陷入身心迷失的状态。走入迷宫，并不能看到整个建筑，只能看到一系列逐渐显露出来的墙壁和角落。这就是莫里斯作品的核心所在：作品的体验不仅是视觉上的，而且涉及到参观者的整个身体和感官，创造出一种沉浸于空间的现象学。观察者被迫从内部体验迷宫，无法从外部获得整体视野 （从外部只能看到条纹墙壁），隐喻了只有通过直接体验才能理解生命意义的理念。

然而，这种横向与纵向的关系还有另一层含义。1975 年，莫里斯在《艺术论坛》（Artforum）上发表了一篇题为《与纳斯卡对齐》（Aligned with Nazca）的文章：在这篇文章中，这位艺术家对秘鲁纳斯卡的地画进行了反思，重点强调了只有从高处观察才能理解这些结构这一事实。迷宫也是如此：’迷宫只有从高处、从平面上观察，当它被简化为纬度，我们置身于它的空间螺旋之外时，才能被理解。但这种还原对于空间体验来说是陌生的，就像我们自己的照片对于我们自己的体验一样“。水平与垂直之间的对立统一在《猩红收藏迷宫》中成为了精确的研究对象。”学者亚历山德拉-阿科塞拉（Alessandra Acocella）写道：“从地面的’水平’层面观察，这件作品显示出它是一个四面体，四周是两米高的墙壁，白色和绿色大理石的水平带强调色度交替，具有地层性和连续性。这种明暗弦线的渐进交替[......]增加了迷失方向的感觉，使走在以斜坡衔接、以锐角连续转弯为特征的狭窄和强制性走廊中的人感到恼火。上坡和下坡交替出现的地面非水平性，从感知上改变了双色色带的连续发展，这些色带从建筑外部的完美可读性条件，变成了建筑内部的动态，创造出一种扭曲视角的幻觉游戏。从迷宫中走出来，与 ”内部 “受迷宫路径影响和制约的现象学体验相比，对作品的解读有所不同。被树木遮挡的高台让我们体验到另一种 ”高空 “视角，使我们能够理解迷宫的体积形式并非源于等边三角形。它还让我们注意到迷宫装置的原点和最终目标[......]是如何彼此相邻，仅被一堵墙隔开的。这种双重的、出乎意料的启示所引发的强烈困惑感，与艺术家在塞勒迷宫简短而神秘的文字说明结尾处所说的话如出一辙：”从上方出现的绿色和白色的感觉是否显示了一条出路？出口在哪里？

罗伯特-莫里斯的《迷宫》可以被解读为对生存之旅 的反思（“迷宫的形状”，艺术家在 1975 年写道，“也许是寻找自我的隐喻，因为它需要不断徘徊，不断放弃对自身所在位置的认识”）。它的线性和缺乏选择象征着人类的状况，人类在充满困难和不确定性的生活中前行（尖锐的边缘和攀爬），但最终注定要走一条单一的道路，没有任何变化。这段旅程既是对世界的探索，也是寻找自我的内心之旅。一个人必须沿着同一条路返回，这反映了这样一种思想，即生命毕竟是一个封闭的圆圈，每一次经历都不可避免地影响着下一次经历。

迷宫主题是罗伯特-莫里斯艺术创作的核心，他在自己的职业生涯中曾在多件作品中探索过这种建筑形式。1961 年，他在工作室创作了作品《通道》 ：这不是一个真正的迷宫，而是一个由走廊和通道组成的小型系统，可能类似于迷宫结构。然而，在他的艺术作品中，真正的迷宫逐渐凸显出来，其中不乏迷宫，如 1974 年的费城迷宫、1999 年的庞特韦德拉迷宫或 2013 年的玻璃迷宫 。此外，他还创作了一些被称为 "迷宫 "的图画，这些图画是真正的纸上迷宫，并非用于实际的三维翻译，但在他的艺术旅程和实践中却非常重要。莫里斯对迷宫的暧昧性非常着迷，这种结构看似压抑和具有欺骗性，但同时又提供了一种诱惑力和好奇心。他在 Fattoria di Celle 的装置作品中也体现了这一概念，迷宫成为一种具有欺骗性的结构，使参观者失去方向感，被迫对空间进行直接的个人探索。

通过将迷宫作为生命的象征，莫里斯邀请参观者直面自身存在的困难、不确定性和选择，同时也为 Fattoria di Celle 的参观者提供了一个沉浸在托斯卡纳大自然中冥想和反思的空间。正是由于这样的作品，戈里收藏馆才得以证明自己是当代艺术的一个特殊场所，在这里，艺术与景观之间的互动创造了独特而引人入胜的体验。