Moataz Nasr 艺术作品中的今日埃及苦难

画家、雕塑家、多媒体艺术家、摄影师。自学成才的埃及人莫阿塔兹-纳斯尔（Moataz Nasr，1961 年出生于亚历山大）很晚才开始接触艺术，因为他的首次艺术活动可以追溯到 1995 年：在那之前，纳斯尔一直在经济领域工作（他毕业于亚历山大大学的经济专业），那一年，他决定在本国文化部组织的一次艺术比赛中一试身手，并获得了第三名。然而，在国际上，2000 年代初，一家意大利大型画廊--圣吉米尼亚诺的Galleria Continua画廊--将他推向了国际舞台：由此开始了他的首次大型展览（他的作品曾在蓬皮杜艺术中心、海沃德画廊、东京森美术馆、沙迦博物馆和庞贝考古公园举办的联展中展出）和重大活动，尤其是 2017 年，纳斯尔代表他的国家参加威尼斯双年展，使他的艺术生涯达到了顶峰。

纳斯尔几乎没有忘记自己的埃及血统，他的作品汇集了不同的语言，以探索全球化的矛盾、埃及国内外过去与现在之间的联系、东方与西方之间的联系（尤其是他来自的阿拉伯世界与为他的事业做出巨大贡献的欧洲之间的联系）、政治和经济选择对人们产生影响的方式，但也有心灵状态的空间。他的作品还涉及个人情绪（首先是面对当今世界正在经历的巨大变化时的无力感）。因此，纳斯尔成为了当今世界正在发生的一切的近乎失望但始终优雅的观察者。从非洲开始，然后走向全世界。艺术家说："从古至今，移民到这个世界的想法就是对生命的不断探索。人类在不断地迁徙。从北到南，从南到北，这种无休无止、躁动不安的循环运动的目的始终如一：维持生计、生存、寻求更好的生活"。

早在 2005 年，当纳赛尔已经埃及策展人莉莉安-卡尔努克（Liliane Karnouk）在一本关于 20 世纪和 21 世纪埃及艺术史的书中称他为 “一位创新的、多才多艺的艺术家，一位自学成才的艺术家，他承认自己只有一次例外，那就是从与莫娜-哈图姆（Mona Hatoum）的谈话中非正式地学习到的”，以及 “一位对材料极为敏感、作品清晰明了的艺术家”。他是一位 “对材料非常敏感的艺术家，其清晰的视野使他能够用简单的方法表达独创的想法”。纳斯尔最早的作品之一是 2003 年的《回声》（这也许是他第一件在国际上引起巨大反响的作品），在这部长达 4 分 27 秒的视频投影中，纳斯尔展示了一段 20 世纪 60 年代的录音和一段当代录音，通过这些录音中埃及人对国家社会经济问题的失望之情，展示了埃及的政治和社会状况在几十年中是如何没有改变的。

同样，第二年的系列作品 "男人制造"（Man Made）探讨了人类无法以自由和健康的方式与权力建立联系的主题（在照片中，一匹戴着眼罩的马和一个与动物一样被套上马具的男人的形象被对立起来）。五年后的 2011 年，纳斯尔的另一件开创性作品《迷宫（人民希望政权垮台）》以另一种方式表达了同样的主题：这是一件用草条设计的装置作品，草条上的标语正是作品的标题（“人民希望政权垮台”：那是阿拉伯之春的激荡岁月）。因此，在 "分离 "行动中，权势者的工具之一变成了艺术家表达当权者意愿的手段。由于这种抗议的呼声看起来就像一个精致而精心打理的花园，疏远感更加强烈。

Moataz Nasr，《回声》（2003 年；4 分 27 秒视频）

Moataz Nar,Man Made (Hamada)(2006; c-print on Dibond, 100 x 150 cm)。博士Ela Bialkowska 提供。艺术家和 Galleria Continua 画廊提供

Moataz Nasr，《迷宫》（人民希望政权倒台）（2011 年；巴黎杜乐丽花园装置艺术展）。博士。Credit Oak Taylor-Smith.由艺术家和 Galleria Continua 画廊提供

Moataz Nasr，《爱之塔》（2011 年；7 座塔，包括 2 座尺寸分别为 175 x 49 x 49 厘米和 172 x 38 x 38 厘米的陶瓷塔、1 座尺寸为 192 x 28 x 28 厘米的铁塔、1 座尺寸为 190 x 35 x 35 厘米的青铜塔、2 座尺寸分别为 173 x 33 x 33 厘米和 212 x 41 x 41 厘米的水晶塔以及 1 座尺寸为 155 x 89 x 69 厘米的木塔）。博士资料来源：Ela Bialkowska。艺术家和 Galleria Continua 画廊提供

同样是 2011 年的作品，《爱之塔》是他另一件最著名的作品，一系列塔楼结合了不同文明，特别是不同宗教（基督教、伊斯兰教、犹太教、佛教、印度教）的典型建筑，统一在一面旗帜下，这面旗帜就是爱，每座塔楼的顶部都有爱的名字。纳斯尔的艺术作品中经常出现过去和传统的艺术元素，尤其是伊斯兰传统的艺术元素（如《迷宫》和《爱之塔》），但这些艺术元素都被用来解决紧迫的现实问题：正是从这个意义上诞生了《Khayameya》（2012 年）或《Infinity》（2011 年）等作品，例如，这些织物上的图案是埃及纺织艺术的典型特征，但却是用火柴绘制的，寓意着埃及一动不动的政治局势随时可能爆发；又如《Propaganda》（2008 年），这些织物描绘了伊拉克战争中激烈冲突的瞬间。

为了参加 2017 年威尼斯双年展埃及馆，纳斯尔在环礁湖畔带来了他的作品《山》（The Mountain），这是一部在埃及村庄拍摄的 12 分钟影片：影片讲述了一个女孩 Zein 离开位于山脚下的村庄（作品因此得名）、移民、学习并接受教育，然后返回村庄挑战当地政府的故事。这部作品探讨了多个主题，包括代际冲突（在埃及，代际冲突也意味着复兴的愿望与根深蒂固的权力之间的冲突）、解放、对自由的渴望、摧毁恐惧的勇气，尤其是对变革的恐惧（莫阿塔兹-纳斯尔经常说，《山》正是一部以恐惧感为中心的作品：“他说：”山 “是恐惧，是一般意义上的恐惧，是对一切的恐惧，是对未知的恐惧，是对权威的恐惧，是对与不认识的人交谈的恐惧：是我们生活中滋生的各种恐惧。我决定，这一次我们要直面高山，征服它”）。

MoatazNasr最近的项目是他的个展 "失乐园"（Paradise Lost，直接引自约翰-弥尔顿的诗），由Simon Njami在 Galleria Continua 的空间内策划。从“山 ”开始，纳斯尔又展出了一些新作品，这些作品进一步展现了当今世界，首先是关于妇女状况的作品，埃及艺术家最重要的系列之一 "奴隶市场"就是围绕这一主题展开的（19 世纪末和 20 世纪初的东方艺术家也曾在他们的作品中描绘过这一主题）：纳斯尔本人也受到了让-莱昂-热罗姆绘画的启发），但却以当代人物的形象出现在观察者面前，或者以埃及神话中象征邪恶的人物阿波菲斯的形象来体现我们所经历的冲突时刻，或者再次作为一种需要庇护所》中的小屋给人一种脆弱的印象，表明安全并不是一种牢固的价值观。

正如 Njami 解释的那样，这是纳斯尔宇宙的一种总结和归纳。策展人写道：“弥尔顿对他被逐出伊甸园后的世界的末日描述”，“具有暗示性。之所以如此，是因为它相当忠实地隐喻了我们的世界，在没有任何神灵干预之前的世界。而这个世界完全归功于我们自己，归功于我们的行为。我们所做的和我们没有做的。Moataz Nasr 的展览可以被视为一个位于希望（天堂）与幻灭（地狱）之间的十字路口的空间。其元素与虚构的场景产生了奇特的共鸣。这是一个舞台，在这个舞台上，作为画廊的老电影院的结构呈现出一种幻觉或幻象。我们经常听说的花园里有什么？一座山、一条河、树木、果实、动物、一条蛇，还有以男人和女人为代表的人类。我们找到了山、女人和蛇。电影厅的桅杆可以作为一棵树；占据入口的结构可以作为棱镜，作为通往人类未知世界的秘密通道”。用恩雅美的话说，这个项目代表了 “一次启蒙之旅”，“令人不安地沉浸在神话与现实交织的空间中”。纳斯尔艺术中最经常出现的元素。

Moataz Nasr，Khayameya（2012 年；木板火柴，有机玻璃，200 x 200 x 10 厘米）。博士。Credit Oak Taylor-Smith.艺术家和 Galleria Continua 画廊提供

Moataz Nasr，《无限》（2011 年；木质有机玻璃上的 15500 根火柴，160 x 160 x 7 厘米）。Ph.归功于 Ela Bialkowska。艺术家和 Galleria Continua 画廊提供

Moataz Nasr，《宣传（不要采取攻击姿态，否则你将被摧毁）》和《宣传（采取攻击姿态，你将被摧毁！！）》（2008 年；布料双连画，每幅 125 x 208 厘米）。博士。Credit Oak Taylor-Smith.由艺术家和 Galleria Continua 画廊提供

Moataz Nasr,The Mountain(2017; video installation, 12 minutes)。Ph. Credit Ela Bialkowska.Credit Ela Bialkowska.艺术家和 Galleria Continua 画廊提供

Moataz Nasr，《山》（2017；视频装置，12分钟）。Ph. Credit Ela Bialkowska.Credit Ela Bialkowska.艺术家和 Galleria Continua 画廊提供

Moataz Nasr,Om El Saad (The Slave Market)(2019; c-print on Dibond, 150 x 210 cm)。照片Credit Ela Bialkowska.艺术家和 Galleria Continua 画廊提供

Moataz Nasr，Rose (The Slave Market)（2016 年；Dibond 上的 c-print ，185 x 146.5 厘米）。图片来源：Ph.作品来源：Ela Bialkowska。艺术家和 Galleria Continua 画廊提供

Moataz Nasr,Shelter(2019; wood)。Ph. Credit Ela Bialkowska.Credit Ela Bialkowska.艺术家和 Galleria Continua 画廊提供

Moataz Nasr,Apophis(2019; wood)。Ph. Credit Ela Bialkowska.Credit Ela Bialkowska.艺术家和 Galleria Continua 画廊提供

Moataz Nasr 艺术作品中的今日埃及苦难

免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。