6 月 4 日至 7 月 23 日，位于卢加诺 的 MASI - Museo d’Arte della Svizzera Italiana 的 Palazzo Reali 厅将展出巴西艺术家Pedro Wirz（Pindamonhangaba，1981 年）的作品 "外交豁免"（Diplomatic Immunity），该作品是 2023 年巴利艺术家奖（Bally Artist Award）的获奖作品。这位来自苏黎世的艺术家凭借一件质疑阶级特权、等级权力以及社会原型和永恒立场的作品赢得了这一著名奖项。在 Wirz 的装置作品中，12 个大小不一的雕塑 代表了领导职位--国王、总统、教皇、拉比等--每个职位都反映了特定的等级制度。- 每个雕塑都反映了特定的权力等级，无论是经济、宗教、政治还是社会文化权力。
与假定的权力角色形成鲜明对比的是，这些雕塑是由艺术家在工作室收集的各种材料的残骸制成的。这种方法受到建构主义艺术家库尔特-施维特斯（Kurt Schwitters）的Merzbau的启发，因此也受到了拼装和不稳定雕塑理念的启发。同时，积累的方法指的是资本主义不断增长和衰竭的循环，而岌岌可危的美学则让人联想到已沦为废墟的权力象征。
在佩德罗-维尔兹的装置作品中，权力人物的污名化也反映在空间中 12 个半身雕像的构造上，这源自艺术家对七国集团、罗马俱乐部或圣经故事中最后的晚餐等重要会议的研究。参观者在展览中几乎没有足够的活动空间，而半身像几乎成了需要小心避开的障碍物。因此，即使是其实体存在，这件作品也表达了竞争与合作之间的对立，并对 “更可持续的社会 ”的含义提出了质疑，因为人们通常只从经济角度来看待这个社会。
“Wirz 解释说：”要想实现更可持续的生存，我们必须正视共同生活的现实和困难。我们必须超越我们的生活、我们的欲望和我们的虚荣，甚至超越姓氏的传承，或宗教领袖或神话人物所倡导的原则。我们不应将自己视为个体，而应将自己视为物种，即视为地球的居民、地球人、注定要同时共存并受到尊重的生物"。
同时展出的还有三幅墙面浮雕，它们属于艺术家 2019 年开始创作的系列作品，艺术家通过这些作品研究了有机、合成和技术领域之间的联系，以及这些领域的污染是如何在一场灭绝与复兴的持久战中改变环境的。由于人类（技术）对自然景观的干预，生态系统发生了变化，这种变化通过浮雕的主题和材料表现出来，而矩形盒子的形状则隐喻了电视屏幕或智能手机，同时也是人类大小的殡葬箱。
佩德罗-维尔兹从文化历史、科学、手工艺和民间传说中汲取灵感。最近的个展包括菲利普佐林格画廊（苏黎世，2023年）、Kai Matsumiya画廊（纽约，2022年）、巴塞尔艺术馆（2022年）、马克-塞尔温画廊（洛杉矶，2020年）、纳格尔-德拉克斯勒画廊（柏林，2019年）、瑞士文化中心（巴黎，2019年）、朗根塔尔艺术馆（2019年）、龙堂画廊（苏黎世，2019年）和大竹富江学院（圣保罗，2017年）。维尔兹还参加了许多群展，如日内瓦当代艺术中心（2023年）、阿尔高美术馆（2019年）、帕斯夸特中心（2018年）、空白项目（开普敦，2018年）；Tinguely博物馆（巴塞尔，2016年）；CCS巴德-海瑟尔艺术博物馆（纽约，2015年）；斯图加特美术馆（2013年）；多特蒙德艺术协会（2013年）；东京宫（巴黎，2013年）和巴塞尔美术馆（2011年）。
图片：佩德罗-维尔兹，《外交豁免权》，细节（2023 年；12 件雕塑，基座上的材料由工作室回收，尺寸可变）。由艺术家、Galerie Nagel Draxler 和 PHILIPPZOLLINGER 画廊提供
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| 外交豁免：佩德罗-维尔兹在卢加诺就不可改变的阶级特权所做的工作 |
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