在阔别七年之后，印度带着一个关注记忆、归属、散居和转型的项目重返威尼斯艺术双年展。第 61 届威尼斯国际艺术双年展印度馆将举办 "距离的地理：记忆中的家园"展览，该展览由阿明-贾法尔（Amin Jaffer）策划，在阿森纳广场的 Isolotto 空间举办。该展览由印度政府文化部与 Nita Mukesh Ambani 文化中心和 Serendipity Arts 合作举办，汇集了来自印度不同地区的五位重要当代艺术家：Bala（Alwar Balasubramaniam；1971 年）、Ranjani Shettar（1977 年）、Sumakshi Singh（1980 年）、Skarma Sonam Tashi（1997 年）和 Asim Waqif（1978 年）。通过新的纪念性作品和遍布威尼斯的表演项目，该项目探讨了“家 ”这个词在这个以加速变化、持续流动和深刻的社会经济变革为特征的世界中的含义。
整个展馆与 2026 年双年展的总主题 "小调"（In Minor Keys）相呼应，是对记忆和变化的冥想。其基本思想是，对于那些经历过地理距离、迁移或变革的人来说，家不再仅仅是一个稳定的物理场所，而是一种由记忆、材料、仪式和个人神话构成的可移动状态。项目的出发点是，当代印度正处于快速转型阶段。经济和技术的发展、城市的扩张、街区的更新以及国内和国际移民的加剧，正在重新定义个人与其原籍地的关系。纵向和横向扩张的城市、被城市发展吞没的村庄、新的工作方式和不断的迁移，不仅改变着自然景观，也改变着人们的归属感。在这种情况下，印度馆提出要反思当童年生活的地方远离、改变甚至消失时，“家的感觉 ”在今天意味着什么。参展艺术家的作品通过深深植根于印度文化传统的材料来探讨这一问题：泥土、线、天然纤维、竹子和纸浆成为叙述记忆的脆弱性和不断重建归属感的必要性的工具。
策展人阿明-贾法尔（Amin Jaffer）认为，“家 ”的概念不再是一成不变的物理空间，而是一种通过记忆、体力劳动和文化习俗的保存而不断重建的观念。展览还源于策展人本人的个人思考，他出生于卢旺达的一个印度家庭，该家庭于 19 世纪移居国外。贾法尔讲述了他与印度的关系是如何通过家族故事、精神形象和长期传承的仪式建立起来的，而不是通过持续的实际存在。
展览还强调了印度移民社群的历史作用。事实上，从印度次大陆向世界其他地区的人口流动并不是最近才出现的现象。最早的海外印度社区证据可追溯到公元前第三个千年，美索不达米亚城市就有相关记载。几个世纪以来，贸易网络、移民和文化交流将印度社区带到了非洲、中东、东南亚、欧洲和美洲，通过记忆、信仰、文化习俗和家庭关系保持着与原籍国的联系。如今，印度人同时居住在多个 “家园”：物质的、精神的、记忆的或想象的家园。距离的地理学：记忆中的家园"正是在这种多重维度上，将展馆变成了一个集体反思归属概念演变的空间。
在展馆内，家显得支离破碎、悬浮、脆弱或不完整。它从来都不是一个确定的物体，而是一个不断建造、修复和重塑的过程。这种状态意在反映当下的不稳定性，以及积极保存记忆和身份的必要性。五位艺术家的作品通过不同的语言和材料进行了这种反思。阿尔瓦-巴拉苏布拉马尼亚姆（Alwar Balasubramaniam）的作品直接取材于泰米尔纳德邦农村的土地，这也是他生活和工作的地区。在威尼斯展上，他展示了两块大型雕塑板，由当地土壤制成，上面有因干燥和时间作用而产生的裂缝和自然断裂。这些表面成为侵蚀、转变和抵抗的物质证据。
如果说巴拉是从脚下的土地开始创作，那么苏马克西-辛格（Sumakshi Singh）则是从缺失开始创作。这位艺术家 用线和刺绣重建了新德里一个被拆毁的家庭住宅。轻盈的线条取代了坚实的墙壁，悬浮的结构唤起了幽灵般的存在。房子只存在于记忆和重建的姿态中。刺绣深深植根于印度家庭和手工艺传统，在这里也具有情感和代际价值。事实上，辛格将自己的作品与家族中的女性联系在一起，她们一起刺绣是一种关系和传承的共同实践。在城市再开发不断抹去空间和邻里关系的社会中，这件作品成为一种反抗场所消失的姿态。
兰贾尼-谢塔尔（Ranjani Shettar）也通过 体力劳动 和 与自然的关系来探讨记忆的主题。他的悬挂装置灵感来源于花朵和有机生长过程，似乎无视地心引力，邀请公众在一个类似于概念花园的空间中移动。花卉和花园在印度家庭和精神文化中占据核心地位，既与宗教虔诚有关，也与日常仪式和家庭庆典有关。谢塔尔将这些参照物转化为缓慢而耐心的雕塑，通过手工工艺制作而成，与当代工业生产的速度截然相反。在他的作品中，家变成了一种关怀、重复和关注的节奏，就像精心准备一顿传统大餐一样。
Skarma Sonam Tashi的作品则提请人们注意拉达克的传统建筑以及新建筑技术带来的威胁。艺术家使用纸浆--一种易碎且轻质的材料--创造出各种造型，让人联想到喜马拉雅山历史上与环境和气候密切相关的民居。拉达克的传统建筑以未烧过的泥土、厚实的墙体和紧凑的结构为基础，在新的建筑模式和工业材料的压力下正在逐渐消失。塔希的作品看似精致而临时，却承载着文化记忆的重量，并提出了关于可持续性和当地社区连续性的紧迫问题。
阿西姆-瓦基夫（Asim Waqif）的作品则引入了更明确的城市维度，他创作的大型竹制装置的灵感来自于当代印度城市建筑工地上的脚手架。灵活、临时、不断重组的结构支撑着施工中的建筑，同时在官方建筑叙事中几乎不可见。竹子是印度历史上用于建造住宅、乐器、器皿和祭祀用品的材料，它成为适应性和转变的隐喻。Waqif 的装置作品暗示了一座永久建设中的城市，在这座城市中，变化似乎是不可避免和持续的。与展馆中较为脆弱的作品相比，其结构几乎扮演了入侵者的角色，伴随着集体的过去，同时也威胁着集体的过去。
与展览项目同时进行的还有由 Serendipity Arts 制作的大型表演项目，时间跨度为 2026 年 5 月至 11 月。受 “小调 ”主题和印度文化传统的启发，音乐、讲故事、动作和跨学科干预不仅将激活展馆，还将激活整个威尼斯城。
在开幕周期间，活动包括一系列由当代印度古典音乐领军人物、作曲家兼打击乐演奏家比克拉姆-戈什（Bickram Ghosh）指导的表演。这些活动从里亚尔托市场（Rialto Market）开始，在城市的不同地点甚至水上举行。活动日程包括 5 月 6 日的 “回归之流”、5 月 7 日在金树基金会举办的活动、5 月 8 日在 Palazzo Diedo 举办的 “桑伽姆：声音的挂毯 ”以及 5 月 9 日再次在里亚尔托市场举办的 “家和远方”。
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| 印度重返威尼斯双年展，举办关于记忆和家园理念的展览 |
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