by Redazione 04/11/2026
马奈曾在笔记本上记下了她的名字——劳蕾，但长期以来，艺术史却只用一个种族称谓来称呼她：黑人女子。她就是《奥林匹亚》中出现的这位黑人女子。 在都灵的阿涅利美术馆，国际顶尖艺术家之一克里斯·奥菲利以电影《我是船长》为起点，描绘了劳尔在画框之外的生活，该片由
在埃德加·马奈（巴黎，1832—1883）的一本笔记本上，出现了一个名字：劳尔。 这是画家在1862年至1863年间为之画像的那位女子的名字，她正是如今收藏于巴黎奥赛博物馆的《奥林匹亚》中，向躺在床上的情妇 递出一束鲜花的女子。 然而，这个由艺术家亲笔写下的名字，却在该画作的历史中长期缺席。在对《奥林匹亚》的解读中，劳尔常常被视为那位白人女主角的配角，或是用来强化作品中性与种族含义的一种手段。 而马奈献给她的另一幅画作——一幅半身肖像画 （1959年由乔瓦尼和玛雷拉·阿涅利夫妇 购藏 ）——数十年来却仅被冠以一个种族性称谓： “黑人女子”、“黑人”，这个词在画家所处的时代会让人联想到处于奴隶状态的人，如今则被视为具有冒犯性。
当代最伟大的艺术家之一 克里斯·奥菲利（ Chris Ofili，1968年出生于曼彻斯特）为都灵阿涅利美术馆策划的展览，正是以此空白为起点。 这位英国艺术家创作了一组全新作品，以此回应马奈的肖像画，旨在让这位女性重新获得图像与史学叙事曾剥夺的中心地位。这场名为《劳蕾。 克里斯·奥菲利与爱德华·马奈》，由皮耶特罗·里戈洛担任策展人，已于10月30日开幕，并将持续展出至2027年4月4日。
要理解劳尔的故事为何如此重要，必须将目光投向马奈当时工作的巴黎。 19世纪60年代初，这座城市正经历着深刻的社会与文化变革，并拥有一个日益壮大的自由黑人社群：距离1848年法国殖民地废除奴隶制仅过去十五年。 因此，劳蕾并非代表某种异国情调或遥远之地，而是属于法国首都的当代生活。 据本次展览的策划者指出，后来人们对她形象的解读——先是当时的通俗媒体，随后是艺术史学家——揭示了欧洲艺术史在 承认黑人主体的完整个性方面 所面临的持久困境。
然而，情况已有所变化。对马奈生前文书的考证使我们得以部分确认这位女子的身份：如今我们得知她名叫劳尔（Laure），且居住在画家画室附近。 鉴于这些新发现，阿涅利美术馆决定修改画作的标题，将其从《 黑人女子》（劳尔肖像）改为 《劳尔肖像》（黑人女子）。 模特的名字因此被置于首位，而旧名称则保留在括号中，以便于档案和艺术史研究。 这一看似微小的颠倒，却改变了观赏作品的视角：首先是被描绘者的身份，其次才是长期取代其身份的标签。
奥菲利正是将这一举动——即赋予姓名并恢复身份——作为想象练习的起点。劳蕾究竟是谁？除了那些将她边缘化的图像之外，她还承载着怎样的故事？ 该机构阐明，该项目无意对她的生平进行最终的重构，而是 旨在开启一个反思空间，审视艺术史所传承的叙事，并探讨如何让那些长期被置于次要地位的人重新获得可见性。
艺术家选择的切入点来自一个出人意料的地方：近期的意大利电影。 她重新诠释的起点是马泰奥·加罗内2023年的电影《我是船长》（Io Capitano），该片讲述了两位塞内加尔表兄弟塞杜和穆萨从西非前往意大利的危险旅程。 影片中出现了一个人物，奥菲利将其与劳蕾直接联系起来：由贝阿特丽斯·格农科饰演的“沙漠女子”，她出现在主角眼前，悬浮在沙丘之上，宛如一种幻觉般的超自然存在。 对艺术家而言，劳尔和“沙漠女子”都成为了守护形象，是伴随不同时代从非洲前往欧洲的移民们艰难旅程的庇护、关怀与希望的象征。
在十九世纪的巴黎与当今移民潮的交织之中，还融入了第三个元素 ——意大利宗教绘画的传统。奥菲利特别关注《圣母领报》及其他描绘与神明相遇的题材，将其作为框架，借此重塑劳尔这一形象。 在他的作品中——包括一幅大型油画和一系列纸上作品——女性成为了一个独立的存在，拥有内在世界和灵性。鲜花、沙漠景观以及对神圣图像学的呼应共同构建了一个新的意象世界，其中劳蕾成为了关怀、希望与蜕变的象征。 据展览介绍，艺术家以此将权威、内心世界、精神存在感及行动能力归还给黑人女性——这些品质在西方艺术中传统上被剥夺了。
与《圣母领报》的联系不仅限于图像学层面： “劳蕾”这一名字在奥菲利的作品及其标题中反复出现，这种重复被呈现为一场真正的“报喜”行为：这位女性从马奈画作的神秘中走出来，步入自己的故事，既是自己名字的承载者，也是崭新当下的缔造者。
对于了解奥菲利作品的人来说，他选择进行这种对话并不令人意外。 这位艺术家1968年出生于曼彻斯特，现居特立尼达和多巴哥的西班牙港并在此创作，其绘画探索始终交织着艺术史、流行文化、神话、灵性以及非洲侨民的经历。 从创作之初，他就汲取非裔美国文化养分，从“黑人剥削片”到七十年代的放克音乐，再到九十年代的嘻哈和黑帮说唱，不断挑战西方文化对黑人形象的刻板呈现。 2005年移居特立尼达和多巴哥后，她的创作转向了更具内省性的方向，其中自然、亲密感与灵性占据了核心地位。 他的作品持续探讨可见性与被抹除、美与刻板印象、历史与虚构之间的张力：这些主题在劳雷的创作中几乎找到了天然的土壤。
奥菲利的艺术生涯收获了诸多重要荣誉。他于1998年荣获特纳奖，并于2003年代表英国参加威尼斯双年展；他还曾参加悉尼双年展、伊斯坦布尔双年展以及匹兹堡卡内基国际艺术展。 他的个展曾在伦敦国家美术馆、泰特英国美术馆和蛇形画廊，纽约新美术馆和哈莱姆工作室美术馆， 阿斯彭艺术博物馆、芝加哥艺术俱乐部和汉诺威凯斯特纳协会，以及伦敦和威尼斯的维多利亚·米罗画廊、纽约和巴黎的大卫·兹维纳画廊，以及纽约的加文·布朗企业画廊。 他的作品被大英博物馆、泰特现代美术馆、维多利亚与阿尔伯特博物馆和伦敦国家肖像画廊、纽约大都会艺术博物馆和现代艺术博物馆（MoMA）、华盛顿国家美术馆、渥太华加拿大国家美术馆、 匹兹堡卡内基艺术博物馆、洛杉矶哈默博物馆和当代艺术博物馆（MOCA）、迈阿密当代艺术中心（ICA）、旧金山现代艺术博物馆（SFMOMA）、明尼阿波利斯沃克艺术中心以及曼彻斯特惠特沃思美术馆，此外还被雅典达基斯·乔安努收藏和迈阿密鲁贝尔家族收藏所收藏。 2017年，他因在艺术领域的杰出贡献被授予大英帝国司令勋章。
此次都灵展览是“超越馆藏”（Beyond the Collection）项目的第六届活动。该项目由阿涅利美术馆发起，邀请当代艺术家及意大利和国外机构与该馆的常设馆藏进行对话，从而在博物馆的历史遗产与当今艺术探索之间激发新的解读与联系。 本次展览中，对话的对象是馆藏中最著名的画作之一，该作品与奥菲利专门为此创作的作品并列展出。
配合此次展览，还推出了一本免费画册，其中收录了纽约大都会艺术博物馆策展人丹妮丝·穆雷尔（Denise Murrell）的一篇未发表论文，深入解读了展览内容。阿涅利美术馆将穆雷尔列为研究现代艺术中黑人形象的主要学者之一，她特别关注劳雷这一人物形象。
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| 在都灵，一位世界顶尖艺术家让马奈笔下的黑人女性重获尊严 |
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