在皮斯托亚亚平宁山脉的中心地带，在 Oasi Dynamo 自然保护区内，OCA（奥塞当代艺术与建筑）将在 2025 年 11 月 7 日之前为游客提供一条环形路线，沿途将有当代艺术与建筑界的主角（亚历杭德罗-阿拉韦纳、马里亚内拉-瓜尔蒂耶里与米歇尔-德-卢基、隈研吾、夸约拉、大卫-斯文森、帕斯卡尔-玛蒂内-塔尤和马特奥-图恩）围绕一个普遍的问题进行干预：我们将如何居住在这个世界上？
在 Emanuele Montibeller 的艺术指导下，该项目从城市、哲学、文化和环境等不同角度进行阐述，邀请国际知名建筑师和城市规划师设计专为这一背景而创作的作品。干预措施的构思与景观 紧密相连，与周围的大自然形成共生关系。
行程安排为分阶段叙事：每件作品都与其他作品进行对话，重现中心主题，并通过每位作者的经验、地理起源、文化背景和职业轨迹对其进行诠释。这些作品没有提供明确的解决方案，而是提出了刺激和问题，开启了多元的视野。因此，这些装置作品成为了原型，是居住和解释世界的新方式的假设，是合唱、开放和共享叙事的片段。
OCA 的叙事之路始于全球视野，是对 “他者 ”世界的调查，然后是对我们与大自然之间纽带的反省和思考。路径的开端由喀麦隆艺术家 帕斯卡尔-玛蒂娜-塔尤负责，她的装置作品《 塑料袋》强烈谴责了西方生产过剩所产生的废物的命运。她的作品不仅开启了生态学的讨论，也开启了地缘政治的讨论，敦促我们重新思考不同地区和文化之间的相互联系。
在这一视野中，环境问题不再局限于狭隘的国家范围，而是需要一种开放的态度。这就是瑞典艺术家 大卫-斯文森（David Svensson）的《世界之家》（Home of the World）的概念核心。
另一方面，隈研吾（Kengo Kuma）的 "Dynamo Pavilion“则超越了西方的感性思考，引入了东方传统中的 ”空 "和寂静原则。该建筑由钢材和碳纤维制成，匍匐在一片空地的树丛中，仿佛不期而遇。建筑师兼设计师Michele De Lucchi与诗人 Mariangela Gualtieri 共同创作的作品将继续这条道路。在这里，叙事变成了建筑本身：诗歌产生了结构，每次聆听都会更新，颠覆了神话--仪式--叙事的经典秩序。作品处于 “永恒 ”的维度，唤起了神话般的氛围，让内部与外部、声音与空间之间不断交流。
建筑师马特奥-图恩（Matteo Thun）建造了一圈名为 "Fratelli Tutti“的 ”多尔门"，仪式感在他的作品中再次出现。这件作品的灵感来自教皇方济各的《圣训》通谕。这是对我们的一种邀请，让我们认识到自己是同一个地球社区的成员，没有隔阂和分歧，从精神的角度邀请我们重新获得内在和外在的和谐。
在图恩的圆圈旁边，大自然还隐藏着其他神秘的存在：森林边缘的黑色陨石状岩石。这是意大利艺术家奎约拉 (Quayola) 创作的 "侵蚀"（Erosions）作品，这些熔岩石经过算法和特殊机器的侵蚀，延续了东方古老的 “文人石 ”传统，是人类雕刻出来供人观赏的天然石头。
参观以亚历杭德罗-阿拉维纳（Alejandro Aravena）的《自我调节》结束。这件作品向参观者提出了一个隐含的选择，反映了参观者如何看待自身与环境的关系。答案没有对错之分：重要的是作品激活的认识过程，将审美体验转化为个人的探索之旅。
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| 在皮斯托亚亚平宁山脉的中心地带，通过大自然的艺术之旅，思考我们将如何居住在这个世界上 |
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