Im Herzen des Apennins von Pistoia, im Naturschutzgebiet Oasi Dynamo, bietet OCA - Oasy Contemporary Art and Architecture bis zum 7. November 2025 einen Rundgang mit Interventionen von Protagonisten der zeitgenössischen Kunst- und Architekturszene (Alejandro Aravena, Mariangela Gualtieri mit Michele De Lucchi, Kengo Kuma, Quayola, David Svensson, Pascale Marthine Tayou und Matteo Thun), der sich um eine universelle Frage dreht: Wie werden wir die Welt bewohnen?
Unter der künstlerischen Leitung von Emanuele Montibeller wird das Projekt aus verschiedenen Blickwinkeln - städtebaulich, philosophisch, kulturell und ökologisch - formuliert und lädt international renommierte Architekten und Stadtplaner ein, speziell für diesen Kontext geschaffene Werke zu entwerfen. Die Interventionen sind in enger Verbindung mit der Landschaft konzipiert, in einer symbiotischen Beziehung mit der umgebenden Natur.
Der Rundgang ist als Erzählung in Etappen angelegt: Jedes Werk steht im Dialog mit den anderen, greift das zentrale Thema auf und interpretiert es durch die Erfahrung, die geografische Herkunft, den kulturellen Hintergrund und den beruflichen Werdegang des jeweiligen Autors. Es werden keine endgültigen Lösungen angeboten, sondern Anregungen und Fragen, die eine Vielzahl von Visionen eröffnen. Die Installationen werden so zu Prototypen, zu Hypothesen über neue Wege, die Welt zu bewohnen und zu interpretieren, zu Fragmenten einer chorischen, offenen und gemeinsamen Erzählung.
Der narrative Pfad von OCA beginnt mit einer globalen Vision, einer Untersuchung der Welt in ihrer Andersartigkeit", und lädt dann zur Selbstbeobachtung und Reflexion über die Verbindung ein, die wir mit der Natur eingehen. Den Anfang des Pfades macht die kamerunische Künstlerin Pascale Marthine Tayou, die mit ihrer Installation Plastic Bags das Schicksal des durch den produktiven Exzess des Westens produzierten Mülls anprangert. Ihr Werk eröffnet einen Diskurs, der nicht nur ökologisch, sondern auch geopolitisch ist und uns auffordert, die Verbindungen zwischen verschiedenen Regionen und Kulturen zu überdenken.
In diesem Horizont können Umweltfragen nicht mehr innerhalb der engen Grenzen der Nation behandelt werden, sondern erfordern eine offene Haltung. Dies ist der konzeptionelle Kern von Home of the World des schwedischen Künstlers David Svensson.
Kengo Kumas Dynamo-Pavillon hingegen geht über die westliche Sensibilität hinaus und führt die Prinzipien der “Leere” und Stille ein, die in der östlichen Tradition eine zentrale Rolle spielen. Die aus Stahl und Kohlefaser gefertigte Struktur schleicht sich durch die Bäume einer Lichtung und erscheint als unerwartete Begegnung. Der Weg geht weiter mit dem Werk des Architekten und Designers Michele De Lucchi, das er zusammen mit der Dichterin Mariangela Gualtieri geschaffen hat. Hier wird die Erzählung selbst zur Architektur: Die Poesie erzeugt die Struktur, die sich bei jedem Zuhören erneuert und die klassische Ordnung von Mythos, Ritual und Erzählung umstößt. Das Werk lebt in einer “zeitlosen” Dimension, die mythologische Atmosphären heraufbeschwört und einen ständigen Austausch zwischen Innen und Außen, zwischen Stimme und Raum ermöglicht.
Die rituelle Dimension taucht auch in der Intervention des Architekten Matteo Thun auf, der einen Kreis von “Dolmen” mit dem Titel Fratelli Tutti baut. Das Werk ist von der Enzyklika Laudato Si von Papst Franziskus inspiriert . Es ist eine Einladung, uns als Mitglieder der gleichen planetarischen Gemeinschaft zu erkennen, ohne Barrieren oder Trennungen, in einer spirituellen Perspektive, die zu einer erneuerten inneren und äußeren Harmonie einlädt.
Neben dem Thuner Kreis verbirgt die Natur weitere geheimnisvolle Präsenzen: schwarze, meteoritenähnliche Felsen, die am Waldrand liegen. Es handelt sich um die Erosionen des italienischen Künstlers Quayola, Lavasteine, die durch Algorithmen und spezielle Maschinen erodiert wurden, in Kontinuität mit der alten orientalischen Tradition der “Steine der Gelehrten”, von Menschenhand geformte Natursteine, die der Betrachtung dienen.
Der Rundgang endet mit Self Regulation von Alejandro Aravena. Das Werk stellt den Besucher vor die Wahl, wie er seine Beziehung zu sich selbst und zu seiner Umwelt gestalten möchte. Es gibt keine richtige oder falsche Antwort: Was zählt, ist der Bewusstwerdungsprozess, den das Werk auslöst und der die ästhetische Erfahrung in eine persönliche Entdeckungsreise verwandelt.
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| Im Herzen des Apennins von Pistoia, eine künstlerische Reise durch die Natur, um darüber nachzudenken, wie wir die Welt bewohnen werden |
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