En el corazón de los Apeninos de Pistoia, dentro de la reserva natural Oasi Dynamo, hasta el 7 de noviembre de 2025 OCA - Oasy Contemporary Art and Architecture ofrece a los visitantes un itinerario circular tachonado de intervenciones de protagonistas de la escena del arte y la arquitectura contemporáneos (Alejandro Aravena, Mariangela Gualtieri con Michele De Lucchi, Kengo Kuma, Quayola, David Svensson, Pascale Marthine Tayou y Matteo Thun) que toma forma en torno a una pregunta universal: ¿Cómo habitaremos el mundo?
Bajo la dirección artística de Emanuele Montibeller, el proyecto se articula en torno a diferentes perspectivas -urbanística, filosófica, cultural y medioambiental- invitando a arquitectos y urbanistas de renombre internacional a diseñar obras creadas específicamente para este contexto. Intervenciones concebidas en estrecha conexión con el paisaje, en una relación simbiótica con la naturaleza circundante.
El itinerario se configura como una narración por etapas: cada obra dialoga con las demás, reviviendo el tema central e interpretándolo a través de la experiencia, el origen geográfico, el bagaje cultural y la trayectoria profesional de cada autor. No se ofrecen soluciones definitivas, sino estímulos y preguntas que abren visiones plurales. Las instalaciones se convierten así en prototipos, hipótesis de nuevas formas de habitar e interpretar el mundo, fragmentos de una narración coral, abierta y compartida.
El camino narrativo de OCA parte de una visión global, de una investigación del mundo en su “otredad”, para luego invitar a la introspección y a la reflexión sobre el vínculo que tejemos con la naturaleza. El inicio del Camino se confía a la artista camerunesa Pascale Marthine Tayou, cuya instalación Plastic Bags denuncia con contundencia el destino de los residuos producidos por el exceso productivo de Occidente. Su obra abre un discurso no sólo ecológico, sino también geopolítico, instándonos a repensar las interconexiones entre diferentes regiones y culturas.
En este horizonte, las cuestiones medioambientales ya no pueden abordarse dentro de los estrechos confines de la nación, sino que requieren una actitud abierta. Este es el núcleo conceptual de Home of the World, del artista sueco David Svensson.
El Pabellón Dinamo de Kengo Kuma, por su parte, lleva el pensamiento más allá de las sensibilidades occidentales, introduciendo los principios del “vacío” y el silencio, centrales en la tradición oriental. Realizada en acero y fibra de carbono, la estructura se arrastra entre los árboles de un claro, apareciendo como un encuentro inesperado. El recorrido continúa con la obra creada por el arquitecto y diseñador Michele De Lucchi junto con la poeta Mariangela Gualtieri. Aquí la narración se convierte en la propia arquitectura: la poesía genera la estructura, que se renueva con cada escucha, trastocando el orden clásico de mito-ritual-narración. La obra vive en una dimensión “atemporal”, evocando atmósferas mitológicas y permitiendo un intercambio continuo entre interior y exterior, entre voz y espacio.
La dimensión ritual también resurge en la intervención del arquitecto Matteo Thun, que construye un círculo de “dólmenes” titulado Fratelli Tutti. La obra se inspira en la encíclica Laudato Si del Papa Francisco . Es una invitación a reconocernos como miembros de una misma comunidad planetaria, sin barreras ni divisiones, en una perspectiva espiritual que invita a una renovada armonía interior y exterior.
Junto al círculo de Thun, la naturaleza esconde otras presencias misteriosas: rocas negras parecidas a meteoritos que yacen al borde del bosque. Son las Erosiones del artista italiano Quayola, piedras de lava erosionadas por algoritmos y máquinas especiales, en continuidad con la antigua tradición oriental de las “rocas de los eruditos”, piedras naturales esculpidas por el hombre para ser contempladas.
El recorrido finaliza con Autorregulación, de Alejandro Aravena. La obra enfrenta al visitante a una elección implícita, reflejo de su forma de concebir la relación consigo mismo y con el entorno. No hay respuesta correcta o incorrecta: lo que cuenta es el proceso de toma de conciencia que activa la obra, transformando la experiencia estética en un viaje personal de descubrimiento.
|
|
| En el corazón de los Apeninos de Pistoia, un viaje artístico por la naturaleza para reflexionar sobre cómo habitaremos el mundo |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
