Alice Pasquini，又名Alicè（1980 年出生于罗马），是国际知名的街头艺术家 ：她的不朽城市艺术作品遍布世界各地。这位艺术家是 " 墙外：艺术与背景 "项目的主角，该项目是佩吉-古根海姆收藏项目的一部分， 与斯沃琪和平饭店艺术合作，名为 "克服"。新时代的艺术实践。工作坊通过研究不同的技术和设计一件或多件公共艺术作品，从对 城市改造和复兴的 思考出发，旨在分析 “创造 ”街头艺术的意义，街头艺术的表现形式，以及这种艺术语言从 20 世纪 50 年代到今天的演变过程。在此期间，我们与 Alicè 讨论了她的艺术、她在作品中涉及的主要主题以及促使她在街头作画的原因。采访由伊拉利亚-巴拉塔（Ilaria Baratta）负责。
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| 爱丽丝-帕斯基尼 |
IB.重新利用公共空间：通过创作大型街头艺术作品，重新评估当地社区较少光顾的退化场所，以创造共享和社交场所，尤其是为年轻人创造共享和社交场所，这种现象正变得越来越普遍。这是否就是艺术的新现状？
是的。从 20 世纪 70 年代开始就有了。我认为以前的艺术部分是这样的，因为研究促使艺术家走出工作室，走向户外。不要拿洞穴涂鸦的经典例子来说事，实际上，印象派画家早就说过 “世界就是我的工作室”：我认为这与当代艺术的所有研究都有联系。至少在我还是美术学院学生的时候，绘画几乎是一种遥远的过去式。当时的艺术更多的是录像艺术、行动、事件，而绘画除了 20 世纪 80 年代的跨先锋派（transavantgarde）之外，似乎已经过时了。但现在，世界各地的艺术家们正在绘制越来越大面积的绘画作品，这在艺术史和人类历史上尚属首次。至于公共艺术的社会价值，是的，它与此密切相关：显然，墙壁不是画布，城市也不是画室，因此有责任，灵感也来自墙壁的形状、颜色及其历史（在新加坡或莫斯科作画是不一样的）。我更愿意把这种艺术称为 “语境艺术”，也就是说，它是为那个特定的地方而诞生的，仅此而已。
艺术是排斥和边缘化的解毒剂：你同意这个定义吗？为什么与传统艺术相比，街头艺术似乎更适合这一目的？
我从自己的经历谈起。对我来说，走上街头作画是对学术主义和当时所教授的艺术理念的一种反动，当时我还是一名学生。我不知道现在的情况是怎样的，但基本上对未来没有什么展望，在某种程度上是对艺术的不信任和只考虑大写的 “A”。在这个艺术应该是第一位的，也应该受到保护的国家，许多艺术形式都被视为二等艺术：我指的是插图、漫画（事实上，我们最好的插图画家经常出国，去巴黎或其他类似的地方，因为这里没有空间容纳可能还不是很学术的形式）。从我开始在街头作画到今天，情况正在发生变化：《特雷卡尼百科全书》在 “艺术家 ”的标题下提到了我本人，但与学院派决裂的时刻显然已经过去，它已经结束了，而我所经历的正是这种现象在全世界爆发的时刻。当然，当时世界上很少有人，尤其是很少有女性从事这项工作。这种现象旨在打破学术主义，但最重要的是，它可以在你想画的地方、想画的东西、想画的时间画画。在艺术史上，艺术家的这种再利用往往源于技术上的发明，在这里指的是喷雾器，它可以让你非常快速、非常大面积地作画。它完全改变了创作方法。就我而言，让我在街头作画的原因是，我在寻找一种与人接触的艺术，一种真正的艺术，一种在公共空间进行亲密表现的理念，在脆弱的表面而不是白墙上作画，在已经有故事（文字、标志）的墙上作画，在锈迹斑斑的门上作画，在废弃物上作画，把它还给城市......这是一种完全不同的形式。这是一种完全不同的形式。现在，街头艺术已成为主流（想想超级巨星、拍卖会、画廊）；这一现象首次催生了一个平行市场，对艺术市场的规则提出了挑战，但主要是人们、市民对这种艺术形式充满热情，并通过社交媒体和互联网成为其推广者。现在，我们越来越多地谈论再开发，使用街头艺术这一术语，但在我看来，对于什么是表达自由、什么是公共艺术，仍然存在很多困惑。
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| 爱丽丝-帕斯基尼的作品 |
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| 爱丽丝-帕斯基尼的作品 |
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| 爱丽丝-帕斯基尼的作品 |
在你看来，街头艺术和公共艺术有什么区别？
我不喜欢 “街头艺术 ”这个词；它的发明是因为一种做法必须被接受，好像两者之间有什么区别......实际上，街头艺术对我来说没有任何意义。我刚开始接触街头艺术时，它被称作涂鸦，到了 2000 年代，在巴斯奎特和哈林这一代人之后，我们迎来了后涂鸦时期，海报、模板和所有这些形式都得到了发展，不再仅仅是字母；一种看似过时的具象，也找到了重生的空间。对我来说，这种艺术不是艺术家及其自恋的爆发，而是与公共空间的互动，提醒我们墙就是墙，不是画布，有人在那里生活。如今，十五年多来，我的工作已经变成了在世界各地制作大型墙壁，保持最初的浪漫主义意味着要有更多的社会经验，与来到这里的移民一起，也与移居国外的意大利人一起，或在监狱里，或在真正的边境墙上，或在莫利塞一个废弃的村庄里组织一个节日。可以说，对我来说，这门如今已成为时尚的艺术有助于揭示某些情况。至于最初中断的原因......很明显，就像所有艺术形式一样，也会有低潮，不是吗？
那么，街头艺术家的目标始终是通过艺术向世界表达自己的立场？
我不这么认为，促使艺术家在公共空间创作的，是一种不断变化的个人动机。我只代表我自己，不代表世界上所有的街头艺术家。我的目标过去是，现在也是，让艺术与真实的人们接触，同时带来女性的视角，因为在一般的城市场景中，女性的代表往往是由男性使用和提议的。冒着平庸的风险，我想谈谈人类的情感和那些真正将我们联系在一起的事物：在世界各地，在许多国家旅行时，我意识到团结我们的事物要比分裂我们的事物多得多。当代艺术往往被玩世不恭和玩世不恭的语言所主导（玩世不恭意味着批判，因此......更有吸引力），对我来说，在城市里我们需要的是截然不同的东西。
谈到您的个人艺术，您主要涉及哪些主题？您的许多作品都以女性为主题：这种选择是与女性世界的团结有关，还是与其他原因有关？
正如我所说的，我的所有艺术作品都是在公共空间表现私密和个人事物的间隙，讲述人类的情感和人与人之间的关系。一个场景让人从人性中产生认同感，就像观众经常看到的那样，这是一件不可思议的事情。我收到过很多认同这种感觉的人的邮件。至于女性，有人问我为什么要画女性，而艺术史上所有的画家都是画女性的，这让我不禁哑然失笑。也许这很奇怪，因为缺乏从女性视角出发的叙事？谁知道呢？
您特别喜欢哪些作品？或者您感到特别自豪的作品？
在我最近完成的专著中，我至少数了一千面墙，所以现在我真的数不清了。对我来说，艺术最重要的是它诞生的那一刻，因为它不同于在工作室里独自创作的艺术，它是在与人和社区历史的接触中发展起来的。即使艺术家离开，艺术也会继续发展。我认为，这种实践始终与现实相关。
最后，您的未来计划是什么？
我在很多地方作画。在一系列巧合下，一个女孩在电视上看到了我，并邀请我去莫利塞一个非常偏远的小村庄，但她并没有意识到她是从我祖父的村庄给我写信的。就在这不可思议的巧合下，我回到了那里，却发现那里已经完全荒废了。莫利塞是一片象征着被遗忘的意大利的土地，我开始在废弃房屋的门上描绘这个国家过去的景象。游客们开始返回。从这个想法出发，我们认为艺术或许可以拯救这个国家，并成为意大利许多国家的象征，如葡萄牙、西班牙等等。就这样：六年多来，我们邀请了三十多位国际艺术家在那里工作；不仅是墙壁，还有装置、干预，现在，由于游客的到来，由于外国人买了房子，由于围绕着以艺术为基础的抵抗思想形成的团结，这个村庄正在重生，因此，整个村庄都卷起袖子，决定不依靠艺术家而消失。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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