对于艺术家布鲁诺·范泰利（布鲁诺·范泰利，1996年出生于克莱斯）而言，绘画似乎并非一种突如其来的选择，而是自幼培养的一种态度的延续：描绘、构建、改造眼前的事物。 范泰利毕业于威尼斯美术学院卡洛·迪·拉科的F工作室，其艺术探索横跨绘画、雕塑和装置艺术，构建了一个充满怪兽、混种生物和逃亡者的想象世界。 在这个宇宙中，从博斯到戈雅，从恩索尔到培根等艺术史的参照元素汇聚其中，同时融合了看似相去甚远的灵感来源——从风景到科技，从消费主义到大众旅游。 在威尼斯度过数年时光，并在意大利及海外参与了多次驻留和展览后，2025年他来到弗林科进行驻留，随后决定定居于这个皮埃蒙特的小镇。正是在这里，《根》逐渐成形。 《怪物的谱系》展览将于2026年9月19日至10月19日在弗林科城堡（阿斯蒂）举办，该展览汇集了超过一百位艺术家的作品，这些艺术家在不同的时刻和以不同的方式，都对他的艺术历程产生了深远影响。 这是一份刻意保持个人色彩且不具定论的“谱系”，同时也成为反思艺术家成长历程及其艺术探索背后关系的一种方式。 在这篇与诺埃米·卡波恰（Noemi Capoccia）的访谈中，范泰利讲述了那些塑造他的重要人物，探讨了中心与边缘的关系，以及驻留项目和合作带来的机遇，同时也谈及了意大利艺术体系中的种种矛盾，从竞争到艺术家的经济状况。 核心始终是打造位于弗林科（Frinco）的独立空间，以容纳艺术家、展览、交流活动及各类项目：一个能够成为其艺术探索不可或缺组成部分，并命名为“范泰利艺术馆”（Kunsthaus Fantelli）的地方。
NC. 您的艺术之路是如何开启的？哪些经历和际遇促使您走上了艺术之路？
BF. 我认为这始于我很久以前，那时我还没真正意识到这可能会成为我的人生道路。我一直都在画画、制作东西、改造物品，而且总很难对眼前的事物保持原样。 在进入美术学院之前，高中时期的几位老师对我影响深远，尤其是法比奥·塞皮、马西莫·帕罗利尼和尼科拉·洛伊佐。当你还很年轻时，只要遇到能从你的作品中看到某些东西的人——甚至在你自己还未能看清之前——就足以让事情的发展方向发生巨大改变。 他们每个人，以各自不同的方式，都让我更加认真地对待自己正在做的事情。随后，我进入了威尼斯美术学院。 我主修绘画，与卡洛·迪·拉科（Carlo Di Raco）以及“F工作室”（Atelier F）的相遇对我至关重要。在那里，我明白了艺术修养绝非仅仅学会作画。它意味着大量观察、相互交流、讨论、犯错、观察他人的创作方式，最重要的是理解：世上并不存在唯一正确的道路。 随后，威尼斯本身就成了我的第二所学院。展览、工作室、双年展，以及那些在创作过程中亲眼见证的作品。塑造我的许多经历并非来自课堂，而是源于对话、在工作室度过的夜晚，或是那些当时看似灾难性的错误——几年后却突然派上了用场。 归根结底，我认为我的艺术之路正是如此开启的——做许多事情，却并不确切知道它们会将我带向何方。也许，我至今仍在以同样的方式进行创作。
在威尼斯美术学院完成学业并在泻湖之城度过数年后，您于2025年来到弗林科参加艺术驻留项目，最终决定在此定居。这个地方在您的艺术历程和创作探索中扮演了怎样的角色？
2025年，我来到弗林科参加艺术驻留项目。如果当时有人告诉我，一年后我会在这里买房并搬来定居，我大概会当面嘲笑他。但事实却真的发生了。 此前我已在威尼斯生活多年，那是一座非凡却人满为患的城市，眼前时刻充斥着各种景象、人群、艺术、历史与灵感。弗林科几乎与之截然相反，也许正因如此，它才给我留下了如此深刻的印象。在这里，我找到了空间、宁静，以及与这片土地和当地人之间非常直接的联系。 这座城堡无疑起到了至关重要的作用。在这样一个拥有深厚历史底蕴和鲜明独特气质的地方工作，让我立刻萌生了构想更宏大蓝图的念头。我大概天生就有种倾向，总爱制定超出自身能力范围的计划，所以可以说，这座城堡在恰当的时间出现在了恰当的地方。 城堡所承载的历史也深深吸引着我。第一次世界大战期间，这里曾被用作关押数百名奥匈帝国士兵的监禁场所。在极其艰难的处境下，囚犯与当地居民之间依然产生了某种形式的交流。 有些人制作小木制品，包括雕花盒子和烟盒，这些后来传到了弗林科（Frinco）的家庭手中。我喜欢想象，即使在今天，这座城堡也能继续在前来工作的人、当地村庄以及游客之间建立起这种交流。城堡的近代历史也让我印象深刻。 在2014年城堡坍塌以及随后给历史中心带来的种种困难之后，路易吉·费雷罗（Luigi Ferrero）竭力争取让市政府成功收购了这座城堡。这一进程于2019年尘埃落定，恰逢他当选市长之际，自此，修复城堡并将其归还给小镇的工作便拉开了序幕。 我认为，一个原本可能沦为负担的地方，如今却重新焕发活力，这非常美好。如今，他与副市长达维德·里瓦共同领导着一个在我看来非常开明且对文化持开放态度的政府。 他们相信这些项目，并给予了我一种我绝不认为理所当然的自由，尤其是在这样一个小城镇里。这也让我意识到，我并不想仅仅是在弗林科短暂停留，完成一次驻留项目后就离开。 我开始思考，这里不仅可以成为我持续创作作品的基地，还能为其他人策划展览、组织交流活动并创造机会。对我来说，弗林科并非一个与艺术世界隔绝的避难所。我希望它恰恰相反——成为一个虽小却能孕育伟大事业的起点。
您今年三十岁，却感到有必要 通过在阿斯蒂蒙费拉托地区弗林科城堡举办的《根：怪物的系谱》展览中逾百位艺术家的作品，来讲述自己的根源 。这种需求从何而来？
举办一场大型群展的想法在我脑海中盘旋已久，尽管当时还不清楚它会以何种形式呈现。今年，弗林科镇镇长提议我再次使用去年城堡里的同一处空间，开展新的艺术家驻留项目。 这是一个非常美好的机会，但我认为若能借此机会做些不同的尝试，会更有趣。与其独自重返那些空间，我更想尝试将那些直接或间接帮助塑造了如今的我的人们带入其中。正是由此，《RADICI》真正诞生了。 我想停下脚步，试着弄清楚我所做的一切究竟源自何处。这也正是副标题《怪物的系谱》的由来。我将自己的探索比作一个生物，它是由无数不同的碎片在时间的流逝中逐渐拼凑而成的。 有些碎片依然清晰可辨，有些则已交融变形，甚至到了我可能都无法辨认其来源的地步。《RADICI》的诞生也是一种感谢之情。 在场的一些人或许甚至不知道，他们对我工作方式或思维方式的影响有多深。这次展览也是向他们表达这一心意的一种方式。归根结底，这是一幅由一百多位他人的作品构成的自画像，这么说来，这也是一种相当微妙的挪用形式。
您是基于什么标准选出了构成这份谱系的这100位艺术家的？是什么因素决定了选择某人而非另一人？
标准非常简单：这个人是否在我的人生道路上留下了什么？我既没有寻找最优秀的100位艺术家，也没有寻找最著名的，更没有寻找那些能让展览阵容更显赫的艺术家。如果我这样考虑，那将是一个截然不同的展览，最重要的是，那将不再是《根系》。 我挑选的联系各不相同，有些显而易见，有些则十分微妙。在某些情况下，他们与我艺术历程的关联显而易见；而在另一些情况下，或许只有我自己能察觉到这种联系。这也不意味着我们在艺术上总是志趣相投，更不意味着我喜欢他们创作的每一件作品。 如果一个谱系仅由与你完全意见一致的人组成，那反而会相当可疑。我还特意邀请了一位来自弗林科（Frinco）的孩子参与其中。对我来说，这既不是一种挑衅，也不是为了增添色彩而刻意安排的点缀。相反，我认为孩子们身上有一种特质，正是我们艺术家们耗尽一生都在试图找回的东西。 他们创作时不会过多拘泥于框架，拥有无穷的想象力，最重要的是，他们依然懂得做梦，而不会立刻质疑自己所做的事是否符合正确的艺术语言、是否足够当代，或者是否会引起别人的兴趣。从某种角度来看，我认为他们才是真正的艺术家。 随后我们长大，开始把一切搞得复杂起来。我特别希望在这次展览中，能够让经历、年龄和成长轨迹截然不同的人们共处一室。当然，这并非一份最终的谱系。它只是某个时刻的快照。 十年后，情况可能会完全不同，说不定参展艺术家会达到两百位。到那时，我只希望下一届“RADICI”能由别人来策划：这次我几乎是独自完成所有工作，我意识到，这与其说是一场展览，有时更像是一场耐力测试。
在您的艺术生涯中，您遇到的和结识的艺术家们对您产生了多大影响？是否有某些人物，您认为他们对您艺术上的成长尤为重要？
影响非常大，可能远超我自身所能梳理的范围。不过，在谈论其他艺术家之前，我必须先从我的父母说起。他们一直支持我，即使在坚持做艺术家似乎是最不稳妥的选择时也是如此。 当一切顺利时，有人相信你所做的事固然美好；但在逆境中获得这种支持则更为重要。我所走过的这段艺术之路，有一部分正是得益于他们。在对我影响最深的人中，卡洛·迪·拉科无疑位列其中。 他并非仅仅教给我一种具体的绘画方式，而是围绕“Atelier F”营造了一种氛围——在那里，交流是持续不断的，光是观察他人创作也能学到很多。这种将画室视为充满活力的空间而非单纯教室的理念，对我而言至关重要。年长的学生们也对我产生了深远的影响。 当他们回到马尔盖拉要塞参加夏季工作坊，比如“安塔雷斯”活动，或者将我们这些年轻学生纳入他们的项目时，你就能切实看到学院之外可能发生的事情。这种非常自然、自发地代际传承，对我来说比课堂教学更有助于成长。 随后，我经历了许多截然不同的相遇。例如，卢卡·马西莫·巴尔贝罗（Luca Massimo Barbero）就是我必须致谢的人之一。年轻时能参与“威尼斯时间案例”（Venice Time Case）这样的项目，并与他这样经验丰富的前辈交流，让我对自身工作的可能性有了全新的认识。 弗朗切斯科·安东尼奥·莱波雷是阿斯蒂市立博物馆的馆长，我去年在一次关于艺术家驻留项目以及如何通过艺术为场所注入新生命力的研讨会上结识了他。 从那时起，他便始终以极大的热忱支持我，带我们参观市立博物馆，帮助推广“RADICI”项目，并为我牵线搭桥。这些举动看似微小，但对一位艺术家而言却意义非凡。 此外，我必须特别感谢拉法埃利家族及其画廊全体员工[编者注：拉法埃利艺术工作室和Cellar当代艺术画廊]。即使在艰难时刻，他们也从艺术和人情两方面给予了我支持。 在艺术界，人们往往热衷于讨论展览的成功与否，却很少提及幕后的人际关系，尤其是在最艰难的时期。对我而言，那种支持具有切实的意义。以上仅是几个例子，并非排名。每个人都在不同的时刻、出于不同的原因走进了我的艺术之路。
如今，您在创作中从谁那里汲取灵感？除了《 RADICI》中提到的艺术家之外 ，哪些艺术家的 创作理念与您的探索最为契合？
有些艺术家我关注已久。戈雅、博斯和恩索尔大概是我感觉最亲近的，因为他们能将讽刺、暴力、怪诞、混乱与人性融为一体。 在最重要的参考对象中，我还会提到布鲁盖尔，尤其是他构建拥挤场景的能力——在这些场景中，无数事件同时发生。我之所以觉得罗索·菲奥伦蒂诺与我相近，主要是因为他的色彩运用；而格吕内瓦尔德则因他笔下身体那种极致且近乎不自然的实体感而令我产生共鸣。 当然还有弗朗西斯·培根，因他作品中对血肉、变形和暴力的表现；以及马克斯·恩斯特，因其想象力的自由，以及构建出仿佛源自一个拥有自身规则的世界的图像的能力。我也经常研究毕加索和卢西奥·丰塔纳，但出于不同的原因。 我关注的是自由、持续的转变、与物质的物理关系，尤其是避免被单一艺术语言所束缚的可能性。对我而言，各种影响必须融入作品之中，被消化吸收，甚至可能变得几乎难以辨认。 如果过度关注某位艺术家，最终只是重复其手法，就可能陷入乏味的矫饰主义。关键不在于模仿自己的参照对象，而在于从他们那里汲取某些元素，加以转化，使其成为个人艺术语言的一部分。 话虽如此，我几乎从不抱着“现在我要创作一件受这位艺术家启发的作品”的想法去工作。灵感可以来自任何事物：山景、动物、科技、大众旅游、消费主义、某个电子元件、一艘游轮、一个玩具，或是街上看到的某种荒诞之物。 我真正感兴趣的是打破这种等级关系。在一件作品中，博斯、培根或布鲁盖尔的元素，可以与五分钟前在手机上看到的某件无聊小事并存。事实上，有时这种无聊的小事甚至更有用。
您认为当今意大利当代绘画呈现出哪些趋势？是否有您认为特别有趣的发展方向，或者相反，意大利艺术体系中有哪些方面让您不太认同？
我看到许多有趣的探索和丰富多样的艺术语言。我不认为当今意大利绘画存在单一的发展方向，这倒是一件幸事，因为那样会相当令人沮丧。我尤其关注那些能够构建个人艺术世界，而不太在意追随当下潮流的艺术家。如果非要说有什么问题的话，那就是围绕艺术家运转的艺术体系。 如今艺术家数量庞大，甚至可能多得过头了，我不认为所有被大力推广的作品在艺术上就必然出色。有些才华横溢的艺术家却几乎无人问津，而另一些人则会突然被炒作、赞助并在各处亮相，仅仅因为他们恰好契合了当时某种美学或文化潮流。 当然，我不认为会存在一个最高委员会来裁定谁才是真正的艺术家。那将是一件可怕的事情。但我仍然认为，天赋、探索、能力、内在需求和奉献精神都具有重要意义，而有时我感觉这个体系却将它们抛诸脑后。 此外，还存在一些自我标榜的小圈子。我开玩笑地称它们为“蛋黄酱圈”：艺术家、策展人、画廊主们彼此不断扶持，最终形成了一种极其浓稠的酱汁，要么你身在其中，要么甚至连品尝这道菜都变得困难。 在意大利，我还强烈感受到嫉妒之风。不仅存在于艺术家之间，也存在于艺术家、画廊主和策展人之间，有时人们似乎把更多精力花在捍卫各自的小地盘上，而不是共同建设什么。这种态度让我难以理解。 如果我认识的一位艺术家发展起来了，并不意味着我就会自动被边缘化。我恰恰认为相反：当人们互相帮助、分享机会、展开讨论、共同策划项目并让各种可能性得以流通时，文化环境才会变得更加强大。相较于不断试图阻碍彼此，共同成长才能带来更大的进步。 此外，还有一个经济问题，我认为目前对此的讨论仍然太少。很多时候，艺术家是整个产业链中最脆弱的一环：他们创作作品、预支资金、支付材料费、工作室租金和运输费，将数月甚至数年投入创作，并承担着几乎所有的风险。 有时，艺术家甚至不得不亲自追查关于自己作品的信息、账目或应得的报酬，而围绕其作品的人中，却似乎有人拥有更多闲暇时间。毕竟，艺术家无法靠“爱心”图标、“点赞”或“干得漂亮”之类的话语维生。 他需要金钱来维持生计并继续创作。遗憾的是，大多数艺术家被迫从事其他工作。这本身并无不妥，相反：其他工作能让你学到很多东西，我本人就有过这样的经历。问题在于，当这些工作使你远离艺术探索，或者不允许你持续进行创作时。 在我看来，在意大利，尤其是针对年轻艺术家，投入仍然太少。我觉得这是一种相当荒诞的矛盾。当然，这并不适用于所有人。我曾遇到过极其认真且慷慨的策展人、画廊主和各界人士，正因如此，我知道另一种工作方式是可能的。 事实上，确实有一些我深信不疑的项目。比如“多洛米蒂当代艺术节”（Dolomiti Contemporanee），我曾有幸与他们合作，既在卡索（Casso），也在卡多雷的博尔卡（Borca di Cadore）前ENI村。 在那里，我发现了一种与我理念高度契合的当代艺术理解方式：不仅仅是将作品陈列于空间之中，而是利用艺术来重焕场所生机、建立联系，并将艺术家、地域与人群紧密联结在一起。此外，我还想到了马卢塔基金会（Fondazione Malutta），我也是该基金会的成员。 我之所以与该机构感情深厚，正是因为它源于艺术家们，源于大家共同创造机会、开展交流与合作项目的意愿。在一个往往以个人主义和竞争为主导的体系中，此类经历证明：合作不仅是一个美好的词汇，更可以切实地成为一种不同的工作方式。 在驻留经历中，有一点给我留下了深刻印象：看到一些艺术家正是从这类体验出发，最终建立了属于自己的空间：独立艺术空间、交流场所以及合作项目。我很欣赏这样一种理念：驻留并不只是在回家时就结束，而是可以继续催生出新的场所、关系和可能性。 最后，我对“艺术家变身品牌”这种现象并不买账。你画了一幅受欢迎的作品，突然间似乎就得在未来四十年里为此创作二十五种变体。就我个人而言，我宁愿冒着创作失败的风险，也不愿沦为自己第73个版本的“工厂”。
您认为自己的艺术探索在意大利艺术界占据着怎样的位置？
我完全不知道，这或许本身就是一种回答。说实话，此刻我甚至并不太需要为自己找一个确切的归类。近年来我领悟到的一点是：等待别人来决定你的定位，可能会变成一个陷阱。 艺术家的成长历程至今仍常被描述为一套相当固定的流程：艺术学院、策展人、画廊、展览、认可，然后或许在历经多年等待和相当长的预热期后，才会有人正式确认你的存在。 当然，只要能建立起认真且有意义的合作关系，我仍愿继续与画廊、策展人和艺术机构合作。我并不反对艺术体系。只是我不希望自己做某件事的机会完全取决于他人的认可。“RADICI”的诞生也源于此。 恐怕没人会主动找我提议：“布鲁诺，要不要在蒙费拉托的一个小镇上买座城堡，把你人生中遇到的上百位艺术家都请进去？”所以我自己做了这件事。我不再认为“中心”与“边缘”仅仅取决于地理位置。 你可能身处米兰市中心，思想却完全处于边缘；又或者身在卡索（Casso）或弗林科（Frinco），却能带动远道而来的众人行动起来。我的艺术探索始于绘画，但这些年来已延伸至雕塑、装置艺术以及各种截然不同的材料。 也正因如此，我很难将自己局限于一个过于精准的定义之中。如果非要说我想占据怎样的空间，我会说一个足够自由的空间，让我既能继续作为艺术家，又能创造机会、邀请他人、开展合作，甚至或许能促成周围事物的成长。 这也是我目前正在身体力行尝试做的事情。我在弗林科买了一栋房子，希望随着时间的推移，它能成为远不止是我家的地方：一个用于艺术家驻留、聚会、音乐、戏剧、工作坊、对话，以及人们来去并留下些什么的场所。 归根结底，我正在切实构建一个我渴望其中工作的微型世界。这个世界已经有了名字：Kunsthaus Fantelli。
本文作者 : Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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