by Marco Ferri 06/11/2026
伊朗艺术家阿特菲·马吉迪·内扎德通过看似悬浮于空中的布料与墨水柱，重新诠释了伊斯法罕的历史建筑。 在2026年卢森堡艺术周上，她呈现了一件装置作品，探讨了记忆的分量、建筑结构的脆弱性以及重塑过去的可能性。艺术家在这次与马尔科·费里（Marco Ferri）的访谈中娓娓道来。
据乔尔乔·瓦萨里所言，素描可被视为这三门艺术之父；事实上，每一件建筑、雕塑或绘画作品（在成为最终形态之前），首先都以素描的形式存在，直接源于理智的构思。 这是一个不可避免且几乎无法逆转的过程：如果一件建筑或雕塑作品在作为实体呈现时获得了三维性，那么一旦它重新仅作为一幅素描存在，便会失去这一维度。这看似是一个公理，但事实并非总是如此。
阿特菲·马吉迪·内扎德（1983年出生于伊斯法罕）对此深有体会。 这位伊朗艺术家目前正在2026年卢森堡艺术周（该活动在位于比利时、法国和德国之间的卢森堡大公国举行）上大放异彩，她带来了一件名为《修订：零重力柱》（Revision: Zero-G Columns）的装置作品，该作品属于她的《柱》（Columns）系列。 该作品被纳入“艺术漫步”（Art Walk）项目：它位于公共空间，每周七天、每天24小时均对公众开放。因此，它始终可见。
简而言之，艺术家创作了30根悬浮柱，每根高约3米。这些柱子以墨水绘制在轻盈的网眼布上，通过几乎看不见的细线悬挂在天花板上，仿佛在虚空中漂浮。 这些形态的灵感源自伊斯法罕著名“星期五清真寺”的沙贝斯坦（柱厅），以及伊朗塔吉·阿尔·莫尔克（Taj al-Molk）圆顶的建筑韵律。 阿特菲·马吉迪·内扎德的艺术手法剥离了这些纪念性柱子作为承重结构的功能及其历史重量，将那些在意识形态上沉重且专制的结构转化为转瞬即逝、飘忽不定的元素，邀请观众思考空间、重量与记忆。 我们向这位与意大利有着特殊渊源的艺术家提出了一些问题——过去三年间，她的作品在意大利获得了重要奖项。
MF. 让我们从头说起：你的艺术成长历程是怎样的？
AMN. 巴勃罗·毕加索曾说过：“艺术能洗去灵魂上日常生活的尘埃。”我相信每个人生来都有一扇通向艺术的大门敞开着。对于那些感到话语卡在喉咙里、难以表达自己情感的人来说，艺术就是一处避风港。 艺术是我们内心静默之处的动人之声。我的童年是在纸张的静谧陪伴中度过的：我创作小人偶，在这些无生命的纸片上绘制服装和家具，然后将它们收纳在想象力的某个角落，赋予它们生命。 在那纸的世界里，一切都由我掌控；就连我的洋娃娃，也是从我笔尖下诞生的。十岁那年，我进入了儿童与青少年智力发展研究所。 三年后，十三岁那年，我偶然听到我的美术老师和我姐姐交谈：他向姐姐透露，他发现我身上有着非凡的才华。 一股热情的浪潮涌上心头，就在那一瞬间，进入艺术学校的梦想在我心中生根发芽。 这条路并非一帆风顺：我成长的环境中，艺术并不被视为一份正当的职业；所有人都期望我成为工程师或医生。 我坚持了下来，走自己的路，最终踏入了这个神奇的世界——一个一旦进入便无法回头的王国。我的艺术之路始于伊斯法罕艺术大学的绘画专业，并一直延续到在德黑兰大学获得硕士学位。
你的艺术背景是怎样的？
我认为，人生总会迎来一个转折点，在那时，一个人会怀着内心的坚定信念选择自己的道路。那是艺术不再仅仅是一种爱好，而是真正成为你自身的一部分的时刻。 我清楚地记得这一觉悟在我心中生根发芽的那一天：那是期末项目评审的日子。我的高级绘画课导师哈利米博士审视了我的作品，兴奋地感叹道：“你毫无畏惧地潜入了海洋的深处！” 然而，就在同一瞬间，他却给了我整门课里最低的分数！起初，因为自己的才华得到了认可，我欣喜若狂。但几天后，当我看到那个分数（20分中只得了14分）时，我的世界瞬间崩塌了。 直到今天，我仍无法断定那究竟是一种隐晦的鼓励，还是贬低我的微妙手段。然而，那一刻却标志着我艺术之路的真正起点。正是那时，文森特·梵高的那句话浮现在我脑海：“海面风浪汹涌，但生存的秘诀在于永远不要忘记岸边的召唤”。这种视角在我心中点燃了一种叛逆的决心：坚守艺术家身份，持续创作，并确立自己的艺术身份。这段历程教会了我坚持与韧性的真正含义。
你获得过哪些奖项或荣誉？
我心中最珍视的时刻，也是帮助我坚定不移地走在这条道路上的动力，便是2023年在第十四届佛罗伦萨双年展上荣获二等奖（“洛伦佐·德·美第奇奖”）。 对于一位艺术家而言，这样的认可就像登山者终于能将沉重的背包放在地上，喘口气一样。 那口喘息提醒你，要迈出更轻盈却更坚定的步伐：你心知肚明，前方还有更陡峭的攀登在等待着你，这些攀登将对你的精神与力量提出更高的要求。
因此，还需要相当大的韧性……
韧性？我的回答很简单：我此刻正在亲身经历。我身处卢森堡大公国的心脏地带：2026年卢森堡艺术周。然而，当我提交2026年卢森堡艺术周的参展申请时，我的生活却截然不同。 当时我正值战火纷飞之际，回到伊斯法罕照顾父亲。全国互联网都被封锁了；VPN 价格高得离谱，网络连接如同悬在丝线上，随时都可能断开。 在那段艰难的日子里，阿尔贝·加缪的一句话浮现在我脑海：“在寒冬的深处，我终于明白，我内心深处有一个不可战胜的夏天。” 我告诉自己，必须找到一种方法，让我在那片混乱中拯救自己和我的梦想。出乎所有人的意料，尽管我曾充满疑虑：如今，我站在了2026年卢森堡艺术周的舞台上。
那么，我们来试着描述一下你的艺术、其特点以及你的灵感来源吧？
在2026年卢森堡艺术周上，我将呈现一个我已投入十年心血的项目的新篇章：对伊斯法罕历史建筑的重新诠释与重构。 《Revision: ZeroG Columns》是一组悬浮柱状装置，其灵感源自伊斯法罕的星期五清真寺（Jameh Mosque）及其十二个世纪以来的建筑变迁。 通过这件作品，我继续探索历史建筑、时间流逝与结构脆弱性之间的关系。我使用透明网和多层墨水制作了这些柱子。由于不再需要支撑石材或砖块的重量，它们变得轻盈，几乎仿佛在漂浮。 当光线（无论是自然光还是人造光）穿过网状结构时，会在地板、墙壁和天花板上投射出柔和、摇曳、近乎幽灵般的阴影；仿佛在空气与光线交汇之处，这些柱子正在呼吸。 随着观者的一举一动，墨水的浓度与网格的透明度随之变化，在“存在”与“虚无”的边界间游走。对我而言，这个项目围绕着“耐久性”这一概念展开。 这些柱子保留了其历史身份，但它们与重力以及周围虚空的关系却发生了根本性的转变。雅克·德里达曾写道：“解构并非简单的破坏；它是一种揭示隐藏意义的解读方式。” 将这些柱子悬空正是这一理念的具体体现：它们既挑战了实体建筑所蕴含的权力与权威，同时又展现出一种深切的关怀与温柔。此外，在面向城市的地方展出这件作品，将艺术直接融入了日常生活节奏之中。 无需踏入画廊，路人便会不自觉地驻足，在忙碌一天的喧嚣中，体验片刻的沉思与好奇。《Revision》系列的灵感源于伊斯法罕的贾梅清真寺；其方形结构象征着物理世界中的稳定与永恒。 然而，对我而言，这座建筑也是常来此地的人们内心世界与生活体验的一部分。建筑师兼理论家克里斯蒂安·诺伯格-舒尔茨曾写道：“一个地方不仅仅是物理地理；它是一种塑造人类身份与记忆的存在品质。” 伊斯法罕是我的故乡，这些柱子已融入我的视觉潜意识；与它们共创，意味着在共同的历史脉络中重新解读我的个人记忆。
对你而言，在祖国之外展出这样一件极具私密性的作品意味着什么？
我对当下的回应并非直接呈现不稳定性；我更试图创造一种条件，让“稳定性”这一概念本身受到质疑。 我的作品并非向观众提供绝对或一成不变的真理，而是邀请他们去领悟其中的脆弱性、流动性以及不同的视角。对我而言，在不同国家展出这件装置作品，不仅仅是一种地理上的转移，更是一种空间与语义上的转换。 爱德华·萨伊德曾指出：“当思想和形式在旅途中融入新的语境时，它们会获得新的语言，并与新的载体建立出人意料的关系。”当一种熟悉的形态抵达新天地时，其意义便随之改变。 这件装置艺术与所在城市的各个层面展开了生动的对话，从而转化为一种存在于“起源记忆”与“目的地现实”之间中间维度的存在。
我们还能在意大利再次看到你的作品吗？如果可以，是什么时候？
我作品背后的理念，以及我此前在意大利的经历——尤其是参加佛罗伦萨双年展的经历——对我而言都具有无法估量的价值。 我内心深处渴望重返欧洲，通过那些能让艺术作品从特定的语境和地理环境中自然萌发、并与光线、建筑及周围世界和谐共生的项目，建立更牢固、更有生命力的联系。
让我们试着想象一下：是否有可能在伊朗和意大利之间架起一座艺术之桥？
无论是伊朗还是意大利，都立足于绵延数千年的历史与建筑基石之上。说到这里，我不禁想起皮埃尔·保罗·帕索里尼在伊斯法罕的那段时光； 他当时前往那里拍摄《一千零一夜之花》，被贾梅清真寺的魔力所吸引，并将镜头对准了这座迷人的建筑。这证明了伊朗的物理空间能够激发意大利人的创造力，反之亦然。 我相信，当代艺术界之间完全有可能进行真实而真诚的对话。汉斯-格奥尔格·伽达默尔曾写道：“对话是一个让两个人相互理解的过程……是视野的融合。” 即使在政治环境和经济压力使创作举步维艰之时，艺术依然是一处避风港：一个充满生机的空间，在这里，好奇心被唤醒，对话由此展开，人与人之间更深层次的理解得以绽放。
你所在国家的状况如何？
在艺术界（特别是伊朗），这条道路绝非坦途。然而，许多艺术家仍在不断尝试，开辟着属于自己的独立而真实的道路。 对于一位新兴艺术家而言，最大的挑战是在当今艺术界这片汹涌的浪涛中找到一块坚实的立足点；而全球整个艺术界都不得不在这片浪涛中航行。然而，对于一位伊朗艺术家来说，负担则更为沉重。 根据亲身经历，我可以肯定地说，问题绝不在于缺乏想法、创造力或天赋。真正的挑战在于找到继续前行的力量，以及实现创作所需的资源和支持。正如弗里德里希·尼采所言：“只要有活着的理由，人就能承受几乎任何境遇。” 我相信，当艺术家心中燃烧着对创作的热情与信念时，他定能突破现实这块坚硬的岩石；因为创作的意志永远比任何障碍都更加强大。
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