第 26 届 Artissima 展览会将于 2019 年 10 月 31 日至 11 月 3 日在都灵椭圆形广场举行，这将是 Artissima 连续第 19 年向公众推出 " 现在-未来" 展区 ，专门展出国际艺术界的新秀。十九年来， "现在-未来" 一直是发现未来艺术家的参照点之一。今年共有 20 位艺术家参展：独立策展人 Ilaria Gianni 向我们逐一介绍了他们，她也是 “现在-未来 ”策展委员会今年的协调员 。采访者是伊拉里亚-巴拉塔（Ilaria Baratta）。
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| 伊拉里亚-贾尼博士。资料来源：Marco Rapaccini |
IB.本届 Artissima 连续第 19 年举办，"现在-未来"单元旨在展示新兴艺术家未发表的项目，帮助向公众介绍新秀。您认为参加博览会，尤其是参加 Artissima 对新兴艺术家的职业生涯有多大影响？和每年一样，由illycaffè支持的illyPresent Future奖的获奖者将有机会在里沃利城堡举办展览。去年的获奖者是佩德罗-内维斯-马克斯（Pedro Neves Marques），事实上，在2019年Artissima博览会期间，他的个展也将在博物馆举办。这是一个绝佳的机会
IG.对于新晋艺术家来说，"现在-未来"是一个大好机会。许多人将其视为职业生涯的关键时刻。与广大观众的面对面、与展区内其他艺术家的关系以及像Artissima这样的博览会的声望，对年轻艺术家的职业生涯来说是一个理想的挑战和独特的发展机遇。illyPresent Future 奖项与里沃利城堡博物馆（Castello di Rivoli）合作，该博物馆是国际公认的当代艺术领域的佼佼者，它使其中一位艺术家能够与一个机构空间进行对话，这对于那些新兴研究人员来说是一项了不起的成就，因为他们很少有机会面对此类现实。
在您看来，新兴艺术家与艺术博览会之间的关系是否发生了变化？您对进入艺术界的新秀有什么建议？
我首先相信的是学习、对话、建立一个连贯的研究，一个能够立足于我们所处的时代，对其进行解释或质疑的话语体系。在我看来，一个新晋艺术家首先必须专注于发展自己的身份，然后面对展览空间，尤其是面对观众，意识到每一个公开场合都是对自我的质疑。博览会固然是一个扩大知名度的机会，但并不一定是年轻艺术家成长的第一个有益环境。
今年，来自意大利和国外的 22 家画廊将展出 20 位艺术家的作品。参展艺术家及其作品是根据什么标准挑选出来的？
评选标准考虑到了艺术家创作方法的质量和多样性，他们的各种创作实践强调了视觉艺术在为我们这个时代的复杂性描绘一幅持久而连贯的肖像方面所肩负的责任。包括来自不同背景的艺术家，每个人都有自己独特的语言，“现在-未来 ”将展示一系列反映我们共同的当代性的作品。
我们将在这一期的 "现在-未来"中看到什么样的作品？您能给我们一些提示吗？
在 “现在-未来 ”举办活动的艺术家们都会使用不同的媒介来解决那些经常被边缘化的紧迫问题。艺术活动家 aaajiao 对互联网进行了美学和人类学调查，对自由和审查的概念进行了反思。克里斯蒂娜-加里多（Cristina Garrido）的研究重点则是艺术系统，她对艺术系统的方法和流程进行了批判性分析，提出了霸权、合法性和价值等问题。安娜-弗兰切斯基尼（Anna Franceschini）从另一个角度切入主题，她的移动装置研究了展览背景下的展示意义，强调了作品在其经济地位和想象力本质之间的矛盾性。德博拉-德尔玛（Débora Delmar）也对文化霸权的概念进行了分析，她的创作涉及全球化的社会影响，重点是作为殖民历史象征的咖啡。Marcos Ávila-Forero 与哥伦比亚的农民社区密切合作，致力于传播抵抗的模式和声音。控制体系也是艾拉-利特维茨（Ella Littwitz）作品的重点，她的作品审视了领土边界的构建、其对个人生活的影响以及由此产生的归属感。斯蒂芬妮-萨德（Stéphanie Saadé）则对流离失所的概念提出了一种亲近的方法，她的作品诗意地探讨了个人经历与历史事实之间的重叠，唤起了普遍认可的主题。奥古斯塔斯-塞拉皮纳斯（Augustas Serapinas）提出了一种新的叙事方式，她以感同身受的方式与她所生活的空间和她所遇到的对象建立联系，她的作品对记忆和建构的身份感进行了重新想象并使之复杂化。
共同记忆和个人记忆的定义和表现是 “现在-未来 ”展览作品的另一个主要方面。Namsal Siedlecki 就像一位现代炼金术士，让濒临失传的传统重新焕发生机，从而激活了不同时代之间的象征性对话。伊恩-瓦尔德（Ian Waelder）探索离散实践的潜力，将废弃物品和垃圾作为诗意的艺术品，并在新的语境中重新激活它们。伊萨-卡里略（Isa Carrillo）的诗学以集体无意识的神秘性为中心，将神秘主义与记忆相结合，唤起人们对祖先产生知识的方式的回忆。帕克-韦尔卡德（Puck Verkade）的视频作品体现了当代人对身份政治的承诺，他从另一个角度讲述故事，（以幽默的方式）探讨文化身份、性别和性等问题。胡安纳里奥-亚诺意识到日益全球化带来的文化十字路口，他将虚构与现实交织在一起，探索身体及其表现形式。Larisa Crun&539;eanu 注重重新诠释女性形象的历史，邀请观众重新思考记忆和身份的形成。对日常生活的调查和解读仍然是互动装置的关键要素，Opavivará 旨在通过这些装置在人际关系中产生感知和政治变化，并引发共享体验的新可能性。另一方面，安娜-索菲-伯杰（Anna-Sophie Berger）则对从物品的语义矛盾中批判性地理解日常生活感兴趣。胡安-洛佩斯的雕塑作品探讨了建筑与语言学之间的关系。卡捷琳娜-席尔瓦的绘画避免直接产生意义，而是以抽象的空间肖像强调语言不足以定义现实。Lu Song 的作品侧重于人与自然的共存，是梦幻般的超现实绘画，通过提出一种新的视觉体验，唤起了风景画的传统。梅赛德斯-曼格拉内（Mercedes Mangrané）的画作以更近距离的风景为中心，再现了她身边颓废的城市风景。当下的未来"意在成为视觉艺术新兴实践之间激烈讨论的开放式最新写照，欢迎公众前来一探究竟！
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| Januario Jano，《Ilundu：选集》（2019 年；100% 棉纸喷墨，46 x 204 x 3 厘米）。由 Primo Marella 画廊提供 |
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| Lu Song，《图案》（2018；布面丙烯酸和乳胶，250x180 厘米）。由 Massimo De Carlo 提供。照片: Todd-White Art Photography |
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| Namsal Siedlecki，Them (1466)（2019年；八面体，直径23 x 3厘米）。艺术家和 Magazzino 提供。照片：乔治-贝尼 |
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| 克里斯蒂娜-加里多，标签画--意大利（里沃拉）（2019年；布面丙烯和油画，49.5 x 67 x 3厘米）。艺术家和 LMNO 提供 |
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| 德博拉-德尔玛（Débora Delmar），独家提供者（白色大理石叠椅）（2019年；聚丙烯水印，102 x 54 x 44厘米）。由 GALLLERIAPIU 和艺术家提供。照片：Stefano Maniero |
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| 卡特琳娜-席尔瓦，《新景观自传 III》（2019 年；布面混合媒介，200 x 140 厘米）。由艺术家和 Bosse & Baum 提供 |
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| Marcos Ávila-Forero,Atrato(2014; video)。艺术家和 ADN Galeria 提供 |
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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