Ilaria Gianni: "Les jeunes artistes doivent se concentrer sur l'étude, le dialogue et la construction d'une recherche cohérente".

La26e édition d’Artissima, qui se tiendra à l’Ovale de Turin du 31 octobre au 3 novembre 2019, présentera au public, pour la dix-neuvième année consécutive, la section Present Future, dédiée aux talents émergents de la scène artistique internationale. Depuis dix-neuf ans , Present Future est l’ une des références pour découvrir qui seront les artistes de demain . Cette année, vingt artistes sont exposés: Ilaria Gianni, commissaire indépendante, qui coordonne cette année le comité d’organisation de Present Future, nous les a présentés un par un. L’interview est réalisée par Ilaria Baratta.

Ilaria Gianni. Ph. Crédit Marco Rapaccini

IB. Lors de cette édition d’Artissima, pour la dix-neuvième année consécutive, la section Present Future a pour objectif de présenter les projets inédits d’artistes émergents, contribuant ainsi à faire connaître de nouveaux talents au public. Quelle est, selon vous, l’influence de la participation à une foire, et en particulier à Artissima, sur la carrière d’un artiste émergent? Comme chaque année, le lauréat du Prix illy Present Future soutenu par illycaffè aura la possibilité d’exposer au Castello di Rivoli. L’année dernière, le prix a été décerné à Pedro Neves Marques et d’ailleurs, à l’occasion d’Artissima 2019, son exposition personnelle se tiendra au musée. Une belle opportunité...
IG. Present Future est une opportunité majeure pour un artiste émergent. Pour beaucoup, il s’agit d’un moment clé dans leur carrière. La confrontation avec un large public, la relation avec les autres artistes de la section, le prestige d’une foire comme Artissima, tout cela constitue un défi souhaitable et une opportunité unique de croissance dans la carrière professionnelle d’un jeune artiste. Le Prix illy Present Future, en partenariat avec le Castello di Rivoli, un musée internationalement reconnu pour son excellence dans le domaine de l’art contemporain, permet à l’un des artistes de dialoguer avec un espace institutionnel, une réalisation remarquable pour ces recherches émergentes, qui ont moins d’occasions de se confronter à des réalités de ce type.

À votre avis, la relation entre les artistes émergents et les foires d’art a-t-elle évolué? Quels conseils donneriez-vous à un nouveau talent entrant dans le monde de l’art?
Je crois avant tout à l’étude, au dialogue, à la construction d’une recherche cohérente, d’un discours capable de s’ancrer dans notre époque, de l’interpréter ou de la remettre en question. Un artiste émergent, selon moi, doit d’abord s’attacher à développer sa propre identité, puis se confronter à un espace d’exposition et surtout au spectateur, avec la conscience que toute occasion publique est une remise en question de soi. La foire est certes l’occasion d’une large visibilité mais pas nécessairement le premier contexte utile à l’épanouissement d’un jeune artiste.

Cette année, les œuvres de vingt artistes présentées par vingt-deux galeries italiennes et étrangères seront exposées. Selon quels critères les artistes participants et leurs œuvres ont-ils été sélectionnés?
Les critères de sélection adoptés ont pris en compte la qualité et la diversité des approches créatives des artistes qui, par leurs pratiques variées, soulignent la responsabilité des arts visuels dans l’élaboration d’un portrait durable et cohérent des complexités de notre époque. Incluant des artistes d’horizons divers, chacun avec son propre langage, Present Future présentera une sélection stimulante d’œuvres qui réfléchissent à notre contemporanéité commune.

Quel type d’œuvres verrons-nous dans cette édition de Present Future? Pouvez-vous nous donner quelques indications?
Les artistes accueillis à Present Future abordent tous des questions urgentes qui sont souvent marginalisées en utilisant des médias disparates. L’artiste-activiste aaajiao propose une enquête esthétique et anthropologique sur l’internet, en réfléchissant aux concepts de liberté et de censure. Les recherches de Cristina Garrido se concentrent plutôt sur le système artistique, dont elle analyse de manière critique les méthodes et les processus, soulevant des questions d’hégémonie, de légitimité et de valeur. Abordant le sujet sous un angle différent, les dispositifs mobiles d’Anna Franceschini étudient la signification de la présentation dans les contextes d’exposition, soulignant l’ambivalence d’une œuvre coincée entre son statut économique et son essence imaginative. Le concept d’hégémonie culturelle est également analysé par Débora Delmar, dont la pratique aborde les effets sociaux de la mondialisation, en se concentrant sur le café en tant que symbole manipulé de l’histoire coloniale. En étroite collaboration avec les communautés paysannes de Colombie, Marcos Ávila-Forero s’emploie à diffuser les modèles et les voix de la résistance. Les systèmes de contrôle sont également au cœur du travail d’Ella Littwitz, qui examine la construction des frontières territoriales, leur influence sur les vies individuelles et, par conséquent, sur le sentiment d’appartenance. Une approche intime de l’idée de déplacement est plutôt proposée par Stéphanie Saadé, dont la pratique aborde de manière poétique le chevauchement entre l’expérience personnelle et les faits historiques dans des œuvres qui évoquent des sujets universellement reconnus. Proposant une nouvelle dimension de la narration, Augustas Serapinas entretient une relation empathique avec les espaces dans lesquels elle vit et les sujets qu’elle rencontre, produisant des œuvres qui réimaginent et compliquent les idées de mémoire et le sens construit de l’identité. La définition et la représentation d’une mémoire partagée et personnelle est un autre aspect dominant des œuvres exposées à Present Future. Tel un alchimiste moderne, Namsal Siedlecki redonne vie à des traditions qui risquaient de tomber dans l’oubli, activant ainsi un dialogue symbolique entre différentes époques. Ian Waelder explore le potentiel des pratiques discrètes, en utilisant des objets jetés et des détritus comme artefacts poétiques et en les réactivant dans de nouveaux contextes. Les aspects énigmatiques de l’inconscient collectif sont au centre de la poétique d’Isa Carrillo, qui associe mysticisme et mémoire pour évoquer des modes ancestraux de production de connaissances. L’engagement contemporain en faveur des politiques identitaires est évident dans les vidéos de Puck Verkade, qui raconte des histoires à partir de perspectives alternatives, en abordant (avec humour) les questions d’identité culturelle, de genre et de sexualité. Conscient des carrefours culturels engendrés par la mondialisation croissante, Juanario Jano croise fiction et réalité pour explorer le corps et sa représentation. S’attachant à réinterpréter l’histoire de la représentation féminine, Larisa Crun&539;eanu invite le spectateur à reconsidérer la formation de la mémoire et de l’identité. L’investigation et l’interprétation de la vie quotidienne restent les éléments clés des installations interactives à travers lesquelles Opavivará vise à générer des changements perceptifs et politiques dans l’univers des relations et à déclencher de nouvelles possibilités d’expériences partagées. Anna-Sophie Berger, quant à elle, s’intéresse à la compréhension critique de la vie quotidienne à partir de l’ambivalence sémantique des objets. Les sculptures de Juan López abordent la relation entre l’architecture et la linguistique. Évitant la production directe de sens, les peintures de Caterina Silva sont des portraits abstraits de l’espace qui soulignent l’inadéquation du langage pour définir la réalité. Se concentrant sur la coexistence entre l’homme et la nature, les œuvres de Lu Song sont des peintures fantastiques et surréalistes qui évoquent la tradition de la peinture de paysage en proposant une nouvelle expérience visuelle. Un paysage plus proche est au centre des peintures de Mercedes Mangrané, qui racontent la décadence de son paysage urbain immédiat. Present Future se veut un portrait ouvert et actuel de la discussion vigoureuse qui a lieu entre les pratiques émergentes dans les arts visuels, que le public est invité à découvrir !

Januario Jano, Ilundu: Anthology (2019 ; jet d’encre sur papier 100 % coton, 46 x 204 x 3 cm). Avec l’aimable autorisation de la galerie Primo Marella

Lu Song, Patterns (2018 ; acrylique et latex sur toile, 250x180 cm). Avec l’autorisation de Massimo De Carlo. Photo: Todd-White Art Photography

Namsal Siedlecki, Them (1466) (2019 ; octone, 23 x 3 cm de diamètre). Avec l’autorisation de l’artiste et de Magazzino. Photo: Giorgio Benni

Cristina Garrido, Label Paintings - Italy (Rivoira) (2019 ; acrylique et huile sur toile, 49,5 x 67 x 3 cm). Avec l’aimable autorisation de l’artiste et de LMNO

Débora Delmar, Exclusive Providers (White Marble Stacked Chairs) (2019 ; empreinte hydraulique sur polypropylène, 102 x 54 x 44 cm). Courtesy GALLLERIAPIU et l’artiste. Photo: Stefano Maniero

Caterina Silva, Autobiographie d’un nouveau paysage III (2019 ; techniques mixtes sur toile, 200 x 140 cm). Avec l’autorisation de l’artiste et de Bosse & Baum.

Marcos Ávila-Forero, Atrato (2014 ; vidéo). Avec l’aimable autorisation de l’artiste et d’ADN Galeria.

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