没有卡拉瓦乔,就没有 17 世纪艺术史"。亚历山德罗-莫兰多蒂发言


目前正在米兰举办的 "最后的卡拉瓦乔 "展览将于 2018 年 4 月 8 日结束,据该展览的策展人亚历山德罗-莫兰多蒂(Alessandro Morandotti)称,十七世纪的艺术史并不局限于卡拉瓦乔。他在卢卡-祖卡拉(Luca Zuccala)的访谈中明确指出了这一点。

米兰意大利画廊推出《最后的卡拉瓦乔》继承人和新大师。那不勒斯、热那亚和米兰(回顾Finestre sull’Arte.从卡拉瓦乔的最后一幅作品:1610 年的《圣乌苏拉殉难》开始,通过三座城市的对比,勾勒出米开朗基罗-梅里西逝世后三十年(1610-1640 年)的艺术发展脉络。从这里开始,沿着卡拉瓦乔的自然主义和巴洛克的胜利爆炸之间的历史艺术时期,通过约 50 幅作品与当时的艺术家进行比较。在对新的革命性语言的迷恋和抵制之间。因为正如展览所解释的那样,对卡拉瓦乔奇妙而繁琐(但富有成果)的遗产的抵制和独立确实存在。因此,展览的关键主题是:没有卡拉瓦乔的 17 世纪意大利艺术史是可以存在的。致策展人亚历山德罗-莫兰多蒂。

卢卡-祖卡拉。展览的中心和开端,在主厅的中央,是《圣厄休拉殉难》的三个版本:最后的卡拉瓦乔、朱利奥-切萨雷-普罗卡奇尼和贝尔纳多-斯特罗齐。通过对这三幅画作的比较,展览希望指出、叙述和追寻的两个基本问题立即浮出水面:17 世纪并不只有卡拉瓦乔,因此展览肯定存在 “不受 ”卡拉瓦乔影响的流派(如伦巴第、艾米利亚和热那亚),以及普罗卡奇尼、鲁本斯和斯特罗齐之间的持续对话。在对比的三幅作品中,有哪些特别的不同之处?
亚历山德罗-莫兰多蒂差异是显著的,涉及对主题的诠释和三幅作品的绘画风格。卡拉瓦乔笔下的圣人试图通过反抗死亡来抵抗人间的苦难,而在普罗卡奇尼和斯特罗齐的作品中,同样的主人公却放弃了自己的命运,将自己与天堂联系在了一起。卡拉瓦乔画作中干涩粗糙的风格和戏剧性的光影效果在斯特罗齐和普罗卡奇尼的作品中得到了否定,他们的作品中使用了轻纱般的晕染、珍贵的色彩和彩虹般的图案。

卡拉瓦乔,《圣乌苏拉殉难记
卡拉瓦乔,《圣乌苏拉殉难》(1610 年;布面油画,143 x 180 厘米;那不勒斯,意大利画廊,泽瓦罗斯-斯蒂利亚诺宫)


贝尔纳多-斯特罗齐,《圣厄休拉殉难记
贝尔纳多-斯特罗齐,《圣乌苏拉殉难》(1615-1618;布面油画,104 x 130 厘米;私人收藏。由 Robilant + Voena 提供)

没有卡拉瓦乔,还能有 17 世纪意大利的艺术史吗?
当然可以。卡拉瓦乔在罗马、那不勒斯和意大利南部等地长期公开和私下工作,但在意大利其他地区,没有他的榜样,人们也能画出很好的作品。

普罗卡奇尼和斯特罗齐分别代表伦巴第画派和热那亚画派,他们的风格选择是什么?米兰-热那亚轴线上的相互影响和对话是什么?
将普罗卡奇尼和斯特罗齐联系在一起的是具有精湛技艺的绘画理念,以及令人惊叹的色彩选择,这种大胆的风格开创了意大利北部的巴洛克风格,与鲁本斯的共同对话也加强了这种风格,鲁本斯的第一件作品于 1605 年运抵热那亚。

那不勒斯画派的选择是什么?
那不勒斯是意大利最具卡拉瓦乔风格的城市之一。卡拉瓦乔在 1606-1607 年和 1609-1610 年两次居住在这里,他的公开和私人作品真正改变了艺术史的进程。展览中巴蒂斯特洛-卡拉乔洛和尤塞佩-德-里贝拉的宏伟作品提醒我们这一点。

这一切的中心是西班牙。米兰、热那亚和那不勒斯这三个卫星城是展览的三个枢纽,它们之间有什么关系?
这三个城市都围绕着西班牙:米兰和那不勒斯这两个城市由西班牙人统治,第三个城市热那亚则是西班牙国王的持续收款机,这就是为什么热那亚人与意大利的两个 “西班牙 ”首都有着非常密切的关系。多利亚两兄弟的沧桑经历提醒了我们这一点,他们是展览的主角,他们的藏品也在展览中展出。卡拉瓦乔画作的委托人马尔科-安东尼奥(Marco Antonio)在那不勒斯拥有经济、情感和艺术方面的利益。他的弟弟乔万-卡罗则倾向于米兰。正是他成为了普罗卡奇尼在热那亚活动的最大推动者。

彼得-保罗-鲁本斯,马背上的乔凡-卡罗-多利亚
彼得-保罗-鲁本斯,《马背上的乔万-卡罗-多利亚》(1606 年;布面油画,265 x 188 厘米;热那亚,斯皮诺拉宫国家美术馆)

凭借《马背上的乔万-卡罗-多里亚》,鲁本斯突破了画布的局限,在热那亚的所有绘画创作中大放异彩。他的到来给意大利带来了什么(第二展厅展出的普罗卡奇尼 5 x 8.5 米的巨作《最后的晚餐》直接来自热那亚的瓦斯塔托圣母教堂,气势恢宏,影响深远)?
鲁本斯发明了巴洛克风格,在罗马和热那亚这两个巴洛克风格取代其他艺术潮流的城市中,鲁本斯的榜样作用至关重要。在肖像画和历史画领域都是如此。

凡-戴克(曾三次来到热那亚)的影响是什么,他们与卡拉瓦乔的绘画有什么关系?
凡-戴克是鲁本斯的继承人,他在热那亚的影响是根本性的,甚至比鲁本斯的影响更深刻。卡拉瓦乔对他们来说是相对重要的:对他们来说,可以与 16 世纪的大师(尤其是提香)进行比较。他们的个人敏感性使他们重塑了古典艺术和文艺复兴绘画的伟大典范。



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