在没有技术辅助的情况下，来到欧元区本身就是一种增强现实的体验。20 世纪 30 年代，这里被设计成一个巨大的、纪念碑式的、理性主义的场景，而不是一个区，其目的是举办和庆祝罗马世界博览会（Eur，缩写为 Eur），就像巴黎 1889 年的埃菲尔铁塔和 1900 年的大皇宫一样。第二次世界大战期间中断的伟大城市工程在 20 世纪 50 年代和 60 年代继续进行，给这个地区带来了生机，褪去了法西斯主义的内涵，现代罗马的梦想在今天依然存在。人们不禁会被尤尔的比例和建筑风格所吸引，不禁会梦想它能成为罗马文化生活的新中心，而目前的罗马文化生活是分散的，或像许多人喜欢描述的那样 “漫无目的”。那么，谁是当今欧尔文化复兴的核心参与者呢？
理想情况下，欧洲文化中心是由以下机构组成的文明宫，因其采用了古代弗拉维亚圆形剧场的设计而被称为 “广场竞技场”。文明博物馆（MUCIV）是一个汇集了六个机构和藏品（皮戈里尼、洛里亚、瓦卡罗、图奇、阿尔皮和 ISPRA）的博物馆中心，其目标是成为巴黎 Quai Branly 博物馆和纽约大都会博物馆的意大利版本；国会宫，阿达尔贝托-利贝拉的杰作，举办 “Più libri più liberi”（更多的书籍更多的自由）出版博览会；皮亚琴蒂尼的人工湖，一个拥有花园和瀑布的景观纪念碑，完善了该区的艺术图景；最后是 Fuksas 的 Nuvola（云），它是 2013 年至 2015 年间为偿还巨额债务而肢解欧尔历史遗产的源头，如今已成为 2019 年由亚历山德罗-尼科西亚（Alessandro Nicosia）构思、阿德里亚娜-波尔韦罗尼（Adriana Polveroni）策划的 “罗马艺术在 Nuvola ”博览会的举办地。
自 Fendi 入驻 Colosseo Quadrato 以来，尽管受到文化限制，而且监管局规定必须向公众开放，但这座欧陆的重要纪念碑已成为这家法国时装公司举办私人时装秀和企业展览的场所。谁也不知道 2028 年计划续约时是否会重新谈判合同。Fendi 在 Colosseo Quadrato 举办的最后一个具有艺术和文化意义的展览是 2023 年由附近的 MUCIV 举办的 Arnaldo Pomodoro 展览 “文明剧院”。通过这次展览，我们领略到了欧元区历史建筑之间的凝聚力，这要归功于 MUCIV 现已卸任的负责人 Andrea Viliani。在这次展览上，维利亚尼检验了他的展览宣言，其中包括考古学、人类学和艺术之间，文物、工艺品和作品之间的流派混淆，至少在叙事上打破了后现代时代遗留下来的边界。
MUCIV 目前的战略投资重点是什么？科学修正、非殖民化、翻新、无障碍和数字化都是这座独特博物馆面临的挑战。安德烈亚-维利亚尼（Andrea Viliani）语焉不详地向我们解释了这些问题，他回避了最敏感的问题，并否决了某些话题，如预算，这或许是因为，尽管他的任期已经结束，但他仍然理所当然地在幕后与 MUCIV 保持着联系。采访结束后不久，我们在 Macro 博物馆的新节目发布会上再次见到了维利亚尼，他陪同摄影师玛丽亚尔巴-鲁索（Marialba Russo）出席了发布会，玛丽亚尔巴-鲁索是 Macro 博物馆和 MUCIV 博物馆的联合特邀摄影师，不久将成为两家博物馆交叉展览的主角。Macro 博物馆馆长克里斯蒂安娜-佩雷拉（Cristiana Perrella）与她合作举办了 “童话是真的 ”展览，该展览目前仍在 MUCIV 博物馆举办，维利亚尼对该展览情有独钟。各种联系和学科之间的纠结，让直接参与者难以驾驭 MUCIV 的规程。
参考文献在新任代表主任卢安娜-托尼奥洛（Luana Toniolo）的领导下，MUCIV 的科学宫（Palazzo delle Scienze）正在进行重要的施工，第一项工程将于今年年底完工。与此同时，在大众艺术和传统宫（Palazzo delle Arti e delle Tradizioni Popolari），庆祝博物馆建馆 150 周年的展览布置已经揭幕，而 由您和博物馆总馆长 Massimo Osanna 共同策划的 展览 Le fiabe sono vere, Storia popolare italiana（童话是真的，意大利民间历史） 仍在进行之中（至 5 月 24 日）。
AV.这个展览的名称取自伊塔洛-卡尔维诺（Italo Calvino）在 1956 年出版的《意大利童话选》序言中的一句话，它是我们博物馆总局的一个项目宣言，旨在尝试和分享文化遗产的无障碍形式，这种形式可以成为系统性和结构性的，其出发点是让遗产成为一种多元体验，让所有类型的观众都参与进来。在展览工作中，我们意识到没有残疾人或对展览不感兴趣的人，但在大多数博物馆中都有残疾人或对被理解不感兴趣的人。提供一种能够引起共鸣和参与的体验，有助于提高人们的满意度和幸福感，这也是我们所关注和致力于的最全面的无障碍形式。由于意大利民族学遗产与人们的日常生活息息相关，这实际上是一个与我们的日常生活息息相关的藏品。
事实上，在入口处，我们就可以看到地面上的座椅和坐垫，它们邀请我们从楼梯上欣赏 诺拉百合花。
在构思该项目及其布局时，我们以 1911 年的意大利民族志展览为起点，该展览是为了庆祝意大利统一后的第一个五十年，也是为了庆祝意大利的身份认同，因为移民现象（从农村到城市，从田野到工厂，从意大利到世界其他地方）破坏了一系列特定的地域身份。对传统、流行、身份和集体性、工作和资源、叙事和口述在今天（全球化和数字革命时代）的意义提出质疑，如何解释人与人之间的关系，同时思考世界上那些意大利社区，它们是这段历史的结果，而且往往仍然由这些记忆维系在一起：一首歌是如何唱的，一支舞是如何跳的，一道菜是如何做的，或者，一个故事是如何讲的。此外，所有这些物品不仅反映了不同社区的传统，也是我们现在生活的起源。例如，裁缝和缝纫师们知道这些衣服将在罗马展示，以代表他们的社区，因此将它们制作得更加精美。简而言之，我们所说的 "意大利制造"诞生于这些村镇的制造业。传统与创新、古老知识与新技术紧密相连。
是这些制造厂与当代大型时装公司有关联，还是这些作坊或工匠与艺术家（我想到了玛丽亚-赖）合作创作了他们的作品？
可以说，当这些制造商、作坊或工匠被时尚、设计和艺术截取时，联系就产生了。展览设计本身是由意大利设计师 Formafantasma 创作的，他们是国际上最权威的设计工作室之一，其设计基于对塑造设计学科本身的生态、历史和社会动态的研究，并与公共机构和私人基金会合作，如巴黎的卡地亚和米兰的普拉达。因此，对展览设计的 关注在展览中并非偶然，而是为了满足一种愿望，即在社区、学科、时代、材料和技术之间创造对抗的解决方案，确保物品不仅仅是被展出，而是与产生它并正在改变它的文化、经济和政治动态相联系。Formafantasma 公司设计了一个环境维度的鹅游戏，其中的彩色模块相互连接，除了可访问的媒体外，还包括视听体验，真正实现了人工制品与文件之间的协同作用。
这个多平台展览是如何促进无障碍环境的？这些标准是否也将应用于 MUCIV 的其他部分或其他博物馆？
正如通用无障碍标志的使用所证明的那样，由于与利益相关者和协会的积极合作，我们共同设计并正在测试其结果，这与它自身的物理、（多）感官和认知无障碍能力相一致。每个章节都有针对各种能力的字幕和介绍性文字：意大利语、英语、盲文、CAA、LIS，还可以从 Qr 码和儿童高度的抽屉中下载深入研究报告，以实现童话般的行程，这不仅仅是为儿童准备的。本次展览的目的是确定一种方法，使其适用于本博物馆和其他博物馆的所有展品。也是由于 PNRR 基金的资助，博物馆从设计阶段就开始将无障碍展览和展示作为一种规范、一种规则，而不再是一种让步或例外。从这个意义上讲，我想向我的同事卢安娜-托尼奥洛（Luana Toniolo）致以我个人的敬意，她接任了 MUCIV 的总经理一职，在她担任馆长的 Villa Giulia 国家伊特鲁里亚博物馆，她在博物馆无障碍方面所做的工作是非凡的。
Le Fiabe sono vere（童话故事是真的）展览 是一个 “经过认证的 ”无障碍展览？
是的。是的，但我们也超越了今天的规定和公共标识。从这个意义上说，我们与各协会和展览的无障碍顾问米里亚姆-曼多西（Miriam Mandosi）商定，CAA 卡应该是可移动的，这样使用 CAA（替代性辅助交流）语言的公众就不必站在文字前，而是可以随时随地进行交流，或许可以将他们带到展览的安静区域。每个人都有自己的节奏和方式，参观展览没有统一的节奏和方式。
使博物馆无障碍的需求与博物馆非殖民化的使命之间有什么联系？
一切都是相关联的。无障碍和非殖民化这两种做法之间没有区别。作家 Igiaba Scego 在她的小说《摩加迪沙的卡桑德拉》中有一章专门描写 MUCIV，名为 “非殖民化插曲”。这一章讲述了一个非洲裔家庭参观该博物馆的故事，包括博物馆的殖民时期藏品，这些藏品正在重新编目和重新展出，正是为了增加可能发生的故事。参观博物馆成了一次回忆的机会，也让从未去过索马里的祖母、女儿和孙女们相聚在一起：博物馆收藏了索马里梳子，这种梳子在索马里已不再生产，但母亲们在为女儿梳头时用它来传递家庭故事。因此，博物馆保存的不是物品，而是日常生活中最私密的部分。这正是博物馆的可访问性所在：与公众分享这些梳子为何如此重要。自 2022 年以来，在重新诠释藏品的过程中，个人和社区（如伊贾巴社区）的诠释与历史文献一起被纳入其中，这使得从多个角度讲述同一主题的故事成为可能。音乐会、诗歌朗诵会、美食和美酒研讨会等活动也是进一步的诠释，涉及视觉以外的感官。听觉、触觉、嗅觉、味觉都是必须重新激活的感官，这样才能真实地体验一把叉子、一把梳子、一件乐器：这些都是满足人类需求的物品，因此不应局限于博物馆的陈列柜中。在这样一个百科全书式的多学科博物馆中，不仅要将藏品拼接在一起，还要放大与文物及其故事相关的人文内涵。这也正是为什么在《童话是真的》展览中，每个章节都有一件可触摸的原物，而不是树脂复制品。
在这个展览中，公众可以触摸到真实的文物吗？您是如何选择它们的，又是如何达到保护要求的？
是的，在这次展览中，您可以现场实时触摸到一些与展柜中展示的物品相同材质的物品。因此，即使是看不见的人也能获得与其他参观者一样的体验。我们与文物保护和修复实验室一起，根据都灵埃及博物馆的触摸路线等类似案例，选择了具有适当特征的耐磨文物。展览的关键要素之一是没有优先的无障碍路线，而是统一的路线，每个人都可以根据自己的需要使用各种媒介。同样的材料可以服务于所有观众，取决于他们对什么最好奇。
在意大利，MUCIV 最重视的一个方面就是让原住民社区与博物馆展品互动，这是一种象征性的姿态，也让博物馆的成果回归到仪式层面。
博物馆可以把社区带到博物馆，也可以把展品带回社区，与社区分享主要的决策过程。通过分享关于展品的重要决定，社区可以重新获得对其文化的所有权。在 MUCIV 的大厅或储藏室里，非洲、美洲、亚洲和大洋洲文化的代表经常举行分享仪式。我想再举一个 "童话是真的"展览中的例子，在这个展览中，一个匣子里陈列着锡耶纳社区捐赠给国王维克多-埃马纽埃尔三世，然后转交给共和国总统府的帕利奥 17 个社区的旗帜。1956 年，格隆奇总统将这些旗帜捐赠给了国家大众艺术和传统博物馆。如今，由于修复的需要，锡耶纳的每个区都直接或即将修复自己的旗帜。每个遗产社区都是一个活生生的社区，是博物馆决策的主要参照点：在博物馆内，在博物馆外，它都以自己的方式成为外交工具，成为商品、知识和共同文化价值观的议会。这也是一种无障碍形式。
让我们来谈谈最近在邻近的科隆厅（Sala delle Colonne）举办的博物馆 150 周年展 览，您负责该展览的总体监督工作。除了部级和国际规定外，我想无障碍设施也是由一些小的权宜之计组成的，例如，将展览的展板直接放在地面上的决定就不仅仅是一个美学决定。
博物馆的任务是测试和更新无障碍准则，正如我们所说的那样，了解如何根据公众的意见做得更好、更多。在这种情况下，文字必须尽可能贴近参观者，包括那些乘坐轮椅或其他辅助行走设备参观展览的人。触感地图也取代了其他类型的地图，因为同一种材料可以为多个受众提供多种功能。
另一张我认为特别重要的地图追溯了考古学家路易吉-皮戈里尼（Luigi Pigorini）于 1876 年在罗马学院开设罗马史前动物博物馆时所收藏文物的来源。 这表明，对这些文物的了解甚至所有权都不是最终的，因为对它们的出处、来源背景和解释的研究仍在继续。
随着博物馆研究这些问题的学科不断发展，这种研究也在不断发展。在这张地图上，列出了皮戈里尼博物馆开馆时的所有藏品的购买、转让和捐赠情况，以及在展览中展出的藏品，并标明了它们的出处、发现者、文化归属和机构转变。由于策展人（保罗-博库西娅、卡米拉-弗拉蒂尼、米丽亚姆-皮耶里）的努力，这幅地图揭示了博物馆是一个多么有生命力的有机体，自其成立之初就在不断发展壮大，甚至现在还在勾勒和检验自己的前景。
对归还这样一个敏感话题的认识在此次修订中起到了什么作用？
展览的中心部分是唤起人们对 1876 年布局的回忆的部分：这座博物馆依然既是史前博物馆，也是人种博物馆。与许多与 MUCIV 类似的当代博物馆一样，这种组合（基于十九世纪的比较方法）在全世界都已被取代：因此，在展览的边区，与 1876 年皮戈里尼（Pigorini）博物馆的 11 个展厅相对应的 11 个展柜中包含了一些相同的展品，但从史前学和人种学的区别出发，进行了科学的修订。让我举一个例子：如果说从石器时代到金属时代的过渡标志着欧洲史前史上的一场革命，而正是这一点被认为是非欧洲文明落后的证明，因为非欧洲文明继续使用石器和武器。今天我们知道，这并不是因为他们落后，因而原始，而是因为每种文明的发展条件不同，要适应其自然和文化栖息地的资源和条件。19 世纪的解释还产生了原始艺术（art nègre）的概念，这恰恰是对 20 世纪欧洲前卫艺术（如毕加索的立体主义艺术）的巨大误解。但毕加索对非洲、美洲或大洋洲艺术的了解并不像人类学家今天所了解的那样。因此，正是学科的研究和深化才消除了这种误解--例如，我们今天知道非洲的方形雕塑和多贡雕塑之间存在很大差异，将它们视为原始艺术无异于将乔托和梵高相提并论。因此，如果说中央展厅让人联想到 1876 年，那么侧面展厅则从 2026 年的角度重新解读 1876 年。这不仅是为了庆祝 150 年前的开馆，也是为了庆祝在这 150 年里逐渐形成的差异，从而将我们引向今天的博物馆。因此，展览的名称为 " 起源与前景"，这实际上是一个进一步尝试以多种形式利用博物馆遗产的项目。
那么，回到无障碍和非殖民化之间的关系，从博物馆的角度来看，这是否意味着需要克服甚至是过时的科学叙事呢？
是的，但要负责任地保留它们的记忆。例如，委托给博物馆陈列柜的记忆，这些陈列柜经过了特别修复；委托给研究仪器的记忆，这些仪器得到了维护和展示；甚至委托给 20 世纪 90 年代设立在科学宫外墙上的金属标志牌的记忆，这些标志牌在拆除之前是为了配合博物馆的新名称 “文明博物馆”。在博物馆里，任何东西都不会被丢弃--否则怎么能举办这样的展览呢？- 因此，这些文字也被保留了下来，它们本身也成为了历史文献。顺便说一句，在柱廊的巨大空间里，这些碑文的结构与外墙的结构非常相似，让参观者真切地感受到了几年前参观博物馆时的那种感觉。这座博物馆在其 150 年的历史中，已经成为史前考古学和人种学研究的典范，甚至在意大利境外也是如此，甚至在 MUCIV 将其他五个博物馆和收藏中心联合起来之前就已经如此，在 50,000 平方米的面积上收藏了约 200 万件作品和文献。
难道 MUCIV 不需要这么多馆长吗？
或者说是一位拥有超能力的馆长......每一位馆长都与其他馆长不同，他们都具有特殊的技能和敏感性。路易吉-皮戈里尼（Luigi Pigorini）就是这样一个例子，他的职业生涯从过去、现在到未来都有迹可循：虽然他确实在新博物馆中采用了进化论和实证主义矩阵的比较方法（我们在前面已经提到过），但他既有成功创建新博物馆的战略主动性，也有从博物馆落成开始就将其与教育和研究的双重功能联系起来的规划远见，他还创办了 “古生物学公报”。他还创办了 MUCIV 至今仍在发行的 “古生物学公报”，并在罗马萨皮恩扎大学（La Sapienza University）设立了世界上第一个史前考古学教席。皮戈里尼的能量只能是一种激励和鼓舞，尤其是对于一个面临着展品整体重新安排的博物馆来说，事实上，这也是对其学科不断更新的一种支持。此外，伦敦的大英博物馆、柏林的洪堡论坛、巴黎的 Quai Branly 或纽约的大都会博物馆都在这样做。
在这些项目中，正如他在 MUCIV 策划或监督的其他项目一样，文物和人工制品总是与艺术作品或当代叙事相对抗。这是他与众不同的实践模式，也是他在《 庞贝承诺》、《考古事项》 或 阿纳尔多-波莫多罗（Arnaldo Pomodoro）在 Colosseo Quadrato 举办的《2023 年的公民大剧院》（Il Grande Teatro della Civiltà nel 2023）等项目中发展的模式 。
自 2022 年以来，该博物馆已经建立，但最重要的是获得了当代作品（以及古代作品和档案藏品），这些作品恰好可以与历史藏品进行对话。在这样的博物馆中，当代艺术与当代艺术博物馆的功能并不相同。它同时也是一种普及工具。自 1942 年以来，这两座建筑就一直如此：Fortunato Depero 和 Enrico Prampolini 的马赛克、Mario Tozzi 的大理石镶嵌、Giulio Rosso 的彩色玻璃、入口处的许多壁画或 Saloni d’Onore 都具有相同的功能，即让人们了解这些藏品所保存的内容的复杂性，博物馆的任务是在不降低其复杂性的情况下将其揭示出来。即使作品看似简单，也是如此。
起源与展望》展览结束时的告示板 似乎完美地体现了这种可能的简化，燧发枪与智能手机或平板电脑并列。
这件作品是通过 PAC 征集建议活动获得的，该活动由当代创意总局组织和支持，其目的是让所有文化场馆都能在其藏品中加入当代作品，使遗产本身成为一种当代体验（这也是 PAC 的目标之一）。日本艺术家岛雫（Shimabuku）将这一推理发挥到了极致，几乎可以说是一首俳句，作品的概念与标题一脉相承：人类最古老和最新的工具》。岛福将史前工具与当代类似工具配对，让人们了解到，虽然技术在不断变化，但人类用来满足需求的物品，即使在设计上，也是大同小异。让体验变得平易近人，意味着让人们感受和理解概念。如果你做到了这一点，你就没有使它们变得贫乏或微不足道，而只是使它们变得更加直接，甚至更加有趣：你可能不知道旧石器时代的打火石是用来做什么的，但你肯定能认出手机，并会提出问题。
参观结束时的另一件装置作品 " Libreria delle Api"就不那么直接了，它 是一个可移动的模块化书架。
这是建筑工作室 2050+ 的一个项目，该工作室设计了一个可以进行知识交流的书柜。这是一个带轮子的游牧式书柜，也可以在博物馆内移动到其他房间，它具有跨学科和跨文化的特点，可以容纳并联合多种学科，共同构成博物馆中存储的人类知识。此外，还有一个显示器，上面播放着土著艺术家、博物馆研究员玛丽亚-特雷莎-阿尔维斯（Maria Thereza Alves）的两段视频。Libreria delle Api的头两个模块由西尔维亚-菲奥鲁奇（Silvia Fiorucci）担任主席的非营利平台Società delle Api 捐赠。博物馆还规划了其他模块，如冰箱、秋千......让参观者在参观博物馆时倍感舒适，使哲学家兼讲师唐娜-哈拉维（Donna Haraway）所倡导的共同进化和多物种共存的理念成为现实，即我们人类与其他生物共同进化，如蜜蜂（为花朵授粉，实现生命循环）、病毒，甚至现在的人工智能。从这个意义上说，博物馆不仅是一个有机体，而且必须能够与所有其他有机体共存，共同进化。
人工智能：人类世的最新成员。
的确如此，我们共同进化。从这个意义上说，"蜜蜂图书馆"与其说是一个作品，不如说是一个学科和博物馆无障碍工具，它分享了有意识地建设一个更可持续的世界和一个更负责任的博物馆所需要的东西。这也是为什么在图书馆结构的中轴线上可以看到 MUCIV 正在进行的一个建筑工地的图像。
您从这座不断发展的博物馆中学到了什么？
博物馆必须始终处于不断变化的状态，因为在作品成为艺术品之前，我们赋予作品的人类知识也是如此。这种不断变化的需求在这样的博物馆中更加明显，因为博物馆的藏品对我们生活的世界、我们从过去继承的东西以及我们希望传递给未来的东西负有非凡的责任。不抹去我们个人和社会所犯的任何错误--取消文化是无用的，也是博物馆学上不正确的立场，因为正如我在庞贝的工作所告诉我的那样，你永远无法完全抹去任何东西！剩下的就是每天承诺为这一运动做出贡献，与博物馆内外的所有人和其他人分享你的承诺。MUCIV 教会我们要有尝试的勇气，最重要的是，我们必须一起尝试。
几周前，您对 MUCIV 的承诺结束了，在这个过渡阶段，您将继续与 MUCIV 合作，您将在博物馆总局担任新的职务。另一个巨大的挑战在等着你：国家文化遗产数字化。
我要感谢我们的博物馆总干事马西莫-奥萨纳（Massimo Osanna），我与他一起创建了 "庞贝2020 年承诺"平台。他的直觉让我能够将同样的工作方法应用到当今最急需的地方，即通过DHGP 数字遗产网关平台创建意大利文化遗产的元宇宙。我们的目标是确保这个 “元网 ”真正使文化遗产的体验更加方便、与众不同和具有创新性。其条件是，它必须与文化遗产一样充满人性，肩负着在模拟与数字、人类与人工之间的 “门户 ”的责任......一个道德的、富有同情心的和无障碍的地方，在这里，任何类型的受众都不会被排除在外，不仅要考虑到数字原住民，还要考虑到那些有可能在这一转变中被排除在外的人。相反，如果我们想要数字人文主义，数字革命就必须是一个伟大的人文主义时刻。
您所说的 “数字人文主义 ”是什么意思？
我们所说的 " 数字人文 “或 ”人文信息学"，是指信息技术与人文研究之间动态对话的结果，我还想补充一点，即相互尊重。毕竟，即使是人工智能，也不过是人类超越自我的又一项发明，它迫使人类保持自己的成就，并对触发过程加以控制。从这个意义上说，菲利波-布鲁内莱斯基、莱昂-巴蒂斯塔-阿尔贝蒂或皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡所理论和实践的文艺复兴视角与人工智能并无太大区别。我的朋友米歇尔-兰青格尔（Michele Lanzinger）可能是国际博物馆理事会意大利分会 2023-2025 年的主席：如果说有什么是当代的，那就是旧石器时代！一想到人工智能，我也相信这一点，因为它也许只是我们进化过程中的又一道门槛，在这道门槛上，我们必须知道如何保持人类的本性，并使我们的文化遗产保持人类的本性，即使在这种进化已经带来的变革中也是如此。而作为一名当代学家，在考古学、人类学、艺术和技术之间的临界点上工作，意味着要离开自己学科的舒适地带，学会在认识论上与周围的一切共存。至少在我的经验中，这种转变似乎已经成为系统性和永久性的。
数字化在哪些方面是您作为策展人和博物馆馆长的自然延续？
我认为，这些项目的核心是系统性和永久性的无障碍性潜力。数字化是一项无障碍挑战，因此，博物馆的数字化转型不仅仅是为数字原住民和 “数字能人 ”服务，而是一种全新的博物馆体验，它不同于真实的博物馆，但又与之融为一体，让所有人都感到满意。博物馆的数字化未来是一种未知数，我们必须以我们学会构思展览和重新整理藏品时所具有的责任感和创造性想象力来面对。我甚至没有一个社交网站，因此，我将亲身体验这一过程的风险和潜力，并努力为之做出贡献。
数字遗产网关平台（DHGP）会是什么样 的呢？
我不想谈细节，因为该项目正在进行中，包括 MUCIV 在内的多个机构都参与其中。我非常感谢博物馆总局，它负责协调这个巨大的数字化建设项目，也非常感谢项目的所有工作人员，以及所有研究所所长和他们的团队，我们都在各自的能力范围内，以严谨的态度对待未来几年要开展的工作，使文化遗址的遗产更加无障碍。什么是无障碍环境？我认为它是一种福祉，也是一种自由，是对他人福祉和自由的尊重。
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