在莱科的 Paure 宫， 未来主义者展览于 3 月 18 日开幕。 Una Generazione all’avanguardia 展览将持续到 2023 年 6 月 18 日，届时将展出该运动领军人物的作品。我们请策展人西蒙娜-巴托莱纳（Simona Bartolena）讲述了举办这次展览的初衷、她想重点关注的方面、展出的最重要作品、展览的布局等。采访者为 Ilaria Baratta。
IB：这次展览的想法是如何产生的？
SB：这次展览是一个更大项目的一部分：莱科博物馆多年前与 Vidi Cultural 合作，由我本人担任策展人，开展了一次 19 世纪至 20 世纪意大利艺术之旅。在举办了一系列关于意大利 19 世纪艺术的展览之后，我们举办了这次展览，这是 20 世纪上半叶四次系列展览中的第一次。接下来的展览将分别展出回归秩序时期（2023 年 6 月至 11 月）、二战后时期（2024 年 3 月至 6 月）和 20 世纪 60 年代（2024 年 6 月至 11 月）的作品。
您曾说过，尽管近年来未来主义在欧洲乃至国际范围内的主导作用得到了广泛认可，但公众对它的了解仍然不够全面和深入，因为大多数专门介绍这一前卫运动的文献都集中在运动初期。那么，公众对未来主义的全面了解 “缺失 ”了什么？为什么对未来主义的正确解读离不开对其后二十年的分析？
毫无疑问，1910 年代是马里内蒂于 1909 年创立的运动最具实验性和最重要的时期，但如果认为未来主义在随后的几十年中消亡了，那就大错特错了。相反，在 20 世纪二三十年代，未来主义经历了非同寻常的传播，遍布整个半岛（甚至在外省地区，而不再只是在米兰和罗马这样的大城市），伴随着一系列语言上的变数和不同的解释，使其成为历史先锋派全景中一个真正独特的现象。正是在其第二阶段，它的一些独特特征才得以确定，例如它对应用艺术的兴趣以及对最多样化学科的参与（从戏剧到舞蹈，从广告到时装......）。此外，在 20 世纪二三十年代，该团体内部出现了一些特殊的潮流，如航空未来主义，它从半岛最不同的地区聚集了众多追随者。航空未来主义的各种表现形式是马里内蒂运动不可或缺的一个方面：不对其进行分析，就意味着对未来主义缺乏完整的认识。
除了回顾马里内蒂运动的总体情况外，展览的目的是什么？
在莱科举办展览的目的是以非常叙事和说教的方式探索一个历史艺术时期。因此，展览的目的首先是向非专业观众讲述未来主义。特别是，展览旨在澄清一些经常被忽视的问题，如未来主义与欧洲文化圈的关系以及意大利抽象思潮的存在。通过展出的作品，展览还力图再现所考察的历史时刻，深入了解当时的社会、品味、经济、政治和文化。
展览面向谁？是面向不同的公众，还是主要面向运动的鉴赏家？
展览既是为这一运动的业内人士和鉴赏家设计的（他们会欣赏到一些鲜为人知的作品，而且除了伟大的主角之外，还出现了一些不太熟悉的艺术家），也是为经验较少的观众设计的，他们会发现几乎每件展出作品都有解释性展板和注释说明，以支持他们的参观。希望用解说词来叙述作品，并为展览配备一套好的解说展板，这是我个人的选择，也是我所珍视的。展览的路径必须有动机和叙述。仅仅把有趣的作品挂在墙上是不够的：参观一个临时展览必须讲述一些东西，必须为参观者提供思考的食粮，发现或探索一个主题。我认为这个展览也适合在学校举办。未来主义是一种前卫艺术，至今仍具有很强的现实意义，它的革命性、自由性、多彩性和非传统性足以吸引最年轻的参观者。
这次展览是否也想展现这一运动的新面貌？
是的。事实上，这正是展览的主要目的。在米兰，我们有一个非同寻常的博物馆--新月博物馆，它拥有世界上最重要的未来主义作品收藏。在米兰博物馆的展厅中，未来派作品的表现形式如此丰富，如果举办一个坚持相同主题和时期的展览，那就没有什么意义了。也正是出于这个原因，我决定将重点放在一些鲜为人知和较少关注的主题上，例如，与立体主义的关系（“爱与恨”），以及该运动中的抽象主义倾向，尤其是以贾科莫-巴拉（Giacomo Balla）为代表的抽象主义倾向。在这方面，我想特别关注科莫抽象派参与未来主义的情况。在路易吉-卡瓦迪尼（Luigi Cavadini）的宝贵帮助下，我还讲述了这一鲜为人知的方面，并从他们与马里内蒂（Marinetti）一起展出的作品中挑选了三件罗（Rho）、拉迪斯（Radice）和巴迪亚利（Badiali）的作品参加展览。
未来主义不仅是一场艺术运动，而且还与其他表现形式，如电影、文学、音乐、戏剧、时装、广告和设计等进行对话。展览是如何探讨这一方面的？
是的。这是一个基本方面。我们在展览中用大量篇幅介绍了未来主义在不同领域的非凡创造力。事实上，我们展出了戏剧海报和木偶研究、织物和瓷砖装饰草图、阿尔比索拉的陶瓷盘、书籍、一份著名未来主义晚宴的特别亲笔签名菜单、德佩罗为 Campari 创作的广告（包括他富有想象力的木偶）、Russolo 的Intonarumori（噪音音乐之父和电子音乐的先驱）、Tato 和 Bragaglia 的实验照片，以及更多其他作品。
展览是如何展开的？按时间顺序和主题
展览首先分析了这一运动的起源、创始人的作品以及第一次世界大战期间的情况。然后用很大篇幅介绍与欧洲前卫艺术的关系，与毕加索、布拉克、拉里奥诺夫、塞韦里尼、卡拉、西罗尼、巴尔代萨里、索尼娅-特尔克-德劳内等人的作品进行对话。然后，我们继续深入探讨抽象主义及其在巴拉作品中的存在，尤其是（但不仅限于）巴拉的作品。接着，我们分析了抽象主义运动的创始主题之一：活力。在火车、赛车和呼啸而过的摩托车之后，我们进入了一个丰富多彩的部分，即巴拉和德佩罗提出的 “未来主义宇宙重建理论 ”部分，其中涵盖了未来主义者在各个领域的活动。该部分特别关注广告艺术，展示了德佩罗的各种杰作。最后，最后一个部分可能是最令人惊讶和意外的部分，专门介绍航空未来主义和宇宙未来主义。该展区展出了达纳、布鲁切蒂、芭芭拉、塔亚特等知名度较低的艺术家的作品，以及克拉里、多托里、普兰波里尼和菲利亚等知名度较高的艺术家的作品。说到芭芭拉，我想强调一下未来派女性的作用，展览中还有贝内代塔-卡帕（Benedetta Cappa）设计的海报和雷吉娜（Regina）的杰作。展览的最后是一个专门介绍科莫抽象派艺术家及其与未来主义关系的壁龛。
展览中最重要的作品是什么？
本次展览得益于从 Wolfsoniana（一个非凡的收藏，现已成为热那亚公爵宫遗产的一部分）和 Campari Galleries（坎帕里画廊）借来的重要（和基本）藏品，但这些作品主要来自私人收藏和艺术家的档案。因此，这些作品往往鲜为人知，有待发掘。展览包括大名鼎鼎的艺术家的签名作品--从博乔尼到巴拉，从塞韦里尼到鲁索洛，但我更愿意指出那些鲜为人知的艺术家的作品：巴尔代萨里的《火车》和《与拉克巴的静物》、达纳的《航空未来主义西西里》、里贾纳的《侄子的肖像》、克拉里的《云中的激情》、德佩罗的广告画......
这些装置的设计有什么特别之处，能让参观者进一步沉浸在那个时代吗？
我们选择将一些墙壁涂成鲜红色，以活跃博物馆的展览空间。墙上作品的扫描也遵循了非传统的节奏，沉溺于一些艺术展览通常无法想象的不规则性。此外，由于书籍、物品和纸质文件也需要展出，因此还设置了展柜和陈列柜。从这个角度看，最吸引人的无疑是广告和音乐展厅，展厅中央摆放着德佩罗的坎帕里木偶和两件鲁索洛的 Intonarumori 作品。如前所述，展览配备了大量的教学设备，使各类观众都能参观。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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