Le futurisme est une avant-garde toujours actuelle, révolutionnaire et libre. Simona Bartolena parle

Au Palazzo delle Paure de Lecco, l’exposition Futuristi a étéinaugurée le 18 mars .Una generazione all’avanguardia, jusqu’au 18 juin 2023, où sont exposées les œuvres des principaux représentants du mouvement. Nous avons demandé à Simona Bartolena, commissaire de l’exposition, de nous expliquer ce qui est à l’origine de l’idée de cette exposition, les aspects qu’elle a voulu privilégier, les œuvres les plus importantes exposées, l’agencement et bien d’autres choses encore. L’interview est réalisée par Ilaria Baratta.

IB: Comment est née l’idée de cette exposition ?

SB: L’exposition fait partie d’un projet plus vaste: un voyage à travers l’art italien entre le XIXe et le XXe siècle que les musées de Lecco ont entrepris il y a plusieurs années avec Vidi Cultural et moi-même en tant que conservateur. Après une série d’expositions consacrées à l’art du XIXe siècle en Italie, nous sommes arrivés à cette exposition, qui est la première d’une série de quatre consacrées à la première moitié du XXe siècle. Les prochaines seront consacrées au retour à l’ordre (juin-novembre 2023), à l’après Seconde Guerre mondiale (mars-juin 2024) et aux années 1960 (juin-novembre 2024).

Vous avez déclaré que, malgré le fait que, ces dernières années, le rôle prépondérant du futurisme dans le contexte européen a été largement reconnu, y compris au niveau international, la connaissance du grand public n’est toujours pas complète et approfondie, car la plupart des textes consacrés à ce mouvement d’avant-garde se concentrent sur les premières années du mouvement. Que manque-t-il donc au public pour bien connaître le futurisme ? Pourquoi une lecture correcte du futurisme ne peut-elle pas être séparée d’une analyse des deux décennies suivantes ?

Sans aucun doute, les années 1910 ont marqué le moment le plus expérimental et le plus important du mouvement fondé par Marinetti en 1909, mais il est faux de penser que le futurisme s’est éteint dans les décennies suivantes. Au contraire, dans les années 1920 et 1930, le futurisme connaît une diffusion extraordinaire, se répandant dans toute la péninsule (même en province et non plus seulement dans les grandes villes comme Milan et Rome), avec une série de variables linguistiques et d’interprétations différentes qui en font un phénomène vraiment unique dans le panorama des avant-gardes historiques. C’est dans sa deuxième phase que se définissent certaines de ses caractéristiques particulières, comme son intérêt pour les arts appliqués et son engagement dans les disciplines les plus diverses (du théâtre à la danse, de la publicité à la mode...). En outre, dans les années 1920 et 1930, des tendances particulières sont apparues au sein du groupe, comme l’aérofuturisme, qui a rassemblé de nombreux adeptes issus des régions les plus disparates de la péninsule. L’Aérofuturisme, dans ses différentes expressions, est un aspect indispensable du mouvement de Marinetti: ne pas l’analyser, c’est ne pas avoir une vision complète du Futurisme.

En concession des galeries

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Roberto

Quels sont les objectifs de l’exposition, outre le fait de retracer le mouvement de Marinetti en général ?

Les expositions de Lecco ont été créées avec l’intention d’explorer une période historico-artistique de manière très narrative et didactique. L’objectif de l’exposition est donc avant tout de raconter le futurisme à un public non expert. En particulier, l’exposition vise à clarifier certaines questions souvent négligées, telles que sa relation avec la scène culturelle européenne et la présence d’un courant abstrait italien. À travers les œuvres exposées, les expositions cherchent également à raconter le moment historique examiné, en donnant un aperçu de la société, du goût, de l’économie, de la politique et de la culture de l’époque.

À qui s’adresse l’exposition ? À un public hétérogène ou à un public de connaisseurs du mouvement ?

L’exposition est conçue à la fois pour les initiés et les connaisseurs du mouvement (qui apprécieront certaines œuvres peu connues et la présence d’artistes moins familiers à côté des grands protagonistes), et pour les moins expérimentés, qui trouveront des panneaux explicatifs et des légendes commentées pour presque chaque œuvre exposée afin d’accompagner leur visite. Vouloir raconter les œuvres avec des légendes explicatives et doter l’exposition d’un bon ensemble de panneaux narratifs est un choix personnel qui me tient à cœur. Le parcours d’une exposition doit être motivé et raconté. Il ne suffit pas d’accrocher des œuvres intéressantes sur les murs: la visite d’une exposition temporaire doit raconter quelque chose, elle doit offrir au visiteur matière à réflexion et à la découverte ou à l’exploration d’un thème. Je pense que l’exposition est également adaptée aux écoles. Le futurisme est une avant-garde toujours d’actualité, révolutionnaire, libre, colorée et non conventionnelle qui attire les plus jeunes.

L’exposition vise-t-elle également à mettre en lumière de nouveaux aspects du mouvement ?

Oui. En fait, c’est son objectif principal. À Milan, nous avons un musée extraordinaire, le Museo del Novecento, qui possède la plus importante collection d’œuvres futuristes au monde. Cela n’aurait pas de sens d’organiser une exposition qui insisterait sur les mêmes thèmes et sur une période qui est si bien représentée dans les salles du musée milanais. C’est aussi pour cette raison que j’ai décidé de me concentrer sur des thèmes moins connus et moins abordés comme, par exemple, le rapport (d’“amour et de haine”) avec le cubisme et la présence d’une tendance abstraite dans les rangs du mouvement, représentée surtout par Giacomo Balla. À cet égard, j’ai voulu consacrer une réflexion particulière à l’implication du groupe d’abstractionnistes de Côme dans le futurisme. Avec l’aide précieuse de Luigi Cavadini, j’ai également retracé cet aspect peu discuté, en apportant à l’exposition trois œuvres de Rho, Radice et Badiali choisies parmi celles qu’ils ont exposées avec Marinetti.

Le futurisme n’était pas seulement un mouvement artistique, il était aussi ouvert au dialogue avec d’autres formes d’expression, comme le cinéma, la littérature, la musique, le théâtre, la mode, la publicité et le design. Comment cet aspect est-il abordé dans l’exposition ?

Oui. C’est un aspect fondamental. Nous avons consacré beaucoup d’espace dans l’exposition à cette extraordinaire fécondité du futurisme dans les différentes disciplines. L’exposition présente des affiches et des études de marionnettes pour le théâtre, des esquisses pour la décoration de tissus et de carreaux, une assiette en céramique d’Albisola, des livres, un extraordinaire menu autographié d’un célèbre dîner futuriste, les publicités de Depero pour Campari (y compris ses marionnettes visionnaires), Intonarumori de Russolo (le père de la musique bruitiste et précurseur de la musique électronique), les photos expérimentales de Tato et Bragaglia, et bien d’autres choses encore.

Par

Avec l’autorisation des galeries LeoArchive

. Depero concession Depero Archive

Avec l’aimable autorisation des galeries, Monza

Comment se déroule l’exposition ? Chronologiquement, par thèmes...

Le parcours commence par une analyse des origines du mouvement, avec des œuvres de ses fondateurs, et de la période de la Première Guerre mondiale. Une large section est ensuite consacrée à la relation avec les avant-gardes européennes, avec des œuvres de Picasso, Braque, Larionov, Severini, Carrà, Sironi, Baldessari, Sonia Terk Delaunay et d’autres, mises en dialogue. Elle se poursuit par un examen approfondi de l’abstractionnisme et de sa présence, notamment (mais pas uniquement) dans l’œuvre de Balla. Nous passons ensuite à l’analyse d’un des thèmes fondateurs du mouvement: le dynamisme. Après les trains, les voitures de course et les motos pétaradantes, nous entrons dans une section colorée et variée, celle consacrée à la Reconstruction de l’univers futuriste théorisée par Balla et Depero, qui englobe les activités des futuristes dans les disciplines les plus diverses. Une attention particulière est accordée à l’art de la publicité, avec la présence de plusieurs chefs-d’œuvre de Depero. Enfin, nous arrivons à la dernière section, peut-être la plus surprenante et la plus inattendue, celle consacrée à l’aérofuturisme et au futurisme cosmique. Cette section expose des œuvres d’artistes moins connus, tels que D’Anna, Bruschetti, Barbara, Thayaht, ainsi que des artistes plus connus comme Crali, Dottori, Prampolini et Fillia. En parlant de Barbara, je voudrais souligner le rôle des femmes futuristes, qui sont également représentées dans l’exposition par une affiche conçue par Benedetta Cappa et un chef-d’œuvre de Regina. L’exposition se termine par une niche consacrée aux abstractionnistes de Côme et à leur relation avec le futurisme.

Quelles sont les œuvres les plus importantes de l’exposition ?

L’exposition a bénéficié d’un prêt important (et fondamental) de la Wolfsoniana, une collection extraordinaire qui fait désormais partie du patrimoine du Palazzo Ducale de Gênes, et des galeries Campari, mais les œuvres proviennent principalement de collections privées et des archives des artistes. Il s’agit donc d’œuvres souvent peu vues et à découvrir. L’exposition comprend des œuvres signées par les grands noms - de Boccioni à Balla, de Severini à Russolo -, mais je préfère signaler celles d’artistes moins connus: Train et Nature morte avec Lacerba de Baldessari, Sicile aérofuturiste de d’Anna, Portrait de son neveu de Regina, Passion dans les nuages de Crali, les toujours savoureuses peintures publicitaires de Depero...

Les installations ont-elles été conçues d’une manière particulière, afin d’immerger davantage le visiteur dans cette époque ?

Nous avons choisi de peindre certains murs en rouge vif pour animer les espaces d’exposition du musée. Le balayage des œuvres sur les murs suit également des rythmes inhabituels, se livrant à des irrégularités que l’on ne peut généralement pas imaginer pour une exposition d’art. De plus, comme les livres, les objets et les documents papier sont également exposés, il y a des vitrines et des présentoirs. La salle la plus intéressante de ce point de vue est sans aucun doute celle consacrée à la publicité et à la musique, avec les marionnettes Campari de Depero et deux Intonarumori de Russolo au centre de la salle. Comme je l’ai déjà mentionné, l’exposition est dotée d’un vaste dispositif didactique, afin de rendre la visite accessible à tous les types de public.

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