说起超现实主义女性，人们会想到 Leonora Carrington、Meret Oppenheim、Dora Maar 和 Remedios Varo，但在她们当中，还有一位名叫 Bona de Mandiargues（1926 年出生于罗马，2000 年出生于巴黎）的艺术家，她的独特故事从未被重现过。几天前，专门为这位艺术家举办的首次大型回顾展在奥拉尼（努奥罗）的尼沃拉博物馆开幕，名为 " 博纳-德-曼迪亚斯"。重新创造世界。我们请策展人朱莉安娜-阿尔特亚（Giuliana Altea）、安东内拉-卡马尔达（Antonella Camarda）、卢卡-切里（Luca Cheri）和卡特琳娜-吉苏（Caterina Ghisu）向我们介绍一下博纳-德-曼迪亚斯和他们的展览项目。访谈由 Ilaria Baratta 主持。
IB：尼沃拉博物馆的展览是第一个专门为超现实主义艺术家博纳-德-曼迪亚尔古斯举办的大型回顾展。是什么让您萌生了举办这次展览的想法？包括档案研究在内，筹备展览花费了多长时间？
策展人：在 “第二超现实主义 ”的主人公中，博娜是最有趣的一个，因此考虑她的作品似乎是正确的。因此，当我们见到这位艺术家的女儿 Sybille（她保存着她的大部分作品）时，我们立即想到要为她举办一场展览。在档案研究和书目调查之间，筹备阶段花费了大约一年的时间。
通过这些研究，是否有可能重现她的整个生活，还是仍有一些不为人知的方面？您如何定义博纳-德-曼迪亚斯的一生？
与博纳充满冒险和际遇的一生相比，该项目侧重于她长达五十年的研究。展览旨在介绍一位丰富而复杂的艺术家的创作世界，她经历了不同的阶段，为 20 世纪的艺术做出了原创性的贡献。
她的艺术是否完全属于超现实主义？其特点是什么？他的作品涉及哪些主题？
从历史的角度来看，博纳绝对可以被定义为超现实主义艺术家。她与布勒东和该运动的其他领军人物关系密切，经常光顾超现实主义咖啡馆，在 L’Étoile Scellée 超现实主义画廊展出作品，参加了 1959 年在 Cordier 画廊举办的超现实主义 “EROS ”展和 1964 年在 Charpentier 画廊举办的展览，等等。狂欢、梦幻、情色、动物世界与人类世界之间的连续性是他绘画的核心主题。同时，在他的职业生涯中，他在创作和思想上都表现出了非凡的独立性，这使得他的作品很难局限于单一的研究领域。
博娜-德-曼迪亚尔古斯（Bona de Mandiargues）出生于意大利，是菲利波-德-皮西斯（Filippo de Pisis）的侄女和学生，但她是在追随叔叔来到巴黎后，在那里遇到了她未来的丈夫安德烈-皮耶尔-德-曼迪亚尔古斯（André Pieyre de Mandiargues），一位与超现实主义关系密切的法国作家、评论家和翻译家。正是他让她接触到了这场运动的知识分子和艺术家。虽然您被认为是超现实主义者，但在您的艺术创作中，您能找到意大利艺术的影响吗？
当然，她在威尼斯学院接受的意大利培训，尤其是她与德-皮西斯的密切关系，标志着她的艺术生涯的开始。德-基里科和形而上学的教诲非常重要，这在他的成熟时期也再次出现。不过，她与其他意大利艺术家，如布里和巴伊的关系也很密切，但这似乎是共同兴趣的结果，而非影响。
展览是如何展现这些方面的？展览路线是如何设计的？
由于这是第一次举办回顾展，我们选择了一条按时间顺序排列的展览路径，这有助于厘清艺术家的发展历程，同时又与主题见解相互参照。我们更倾向于将重点放在作品上，而将博纳的传记和形象本身放在背景中，因为它们太吸引人了，有可能会分散对其艺术的注意力。换句话说，我们希望避免 “弗里达-卡洛效应”，即把艺术家的形象神话化，最终掩盖了她的作品，这在谈论女艺术家，尤其是超现实主义艺术家时经常会出现。
因此，这次展览是否是一次发掘另一件 “女性 ”超现实主义作品的机会？超现实主义运动中的女艺术家是否有共同的特质？
Leonora Carrington、Remedios Varo、Dora Maar 等艺术家最近受到了应有的关注，而 Bona de Mandiargues 却还没有受到关注。她的出现丰富了超现实主义的历史。博娜与超现实主义运动的其他主角在诗学的各个方面都有相同之处，但最重要的是她需要表达自由和个人自由，这可以说是这群非凡女性的共同特征。
除了回顾展之外，博物馆在长期停办之后恢复了尼沃拉奖（Nivola Prize），旨在奖励那些通过研究以当代方式体现奥拉尼（Orani）雕塑家科斯坦蒂诺-尼沃拉（Costantino Nivola）精神的艺术家。今年的尼沃拉雕塑奖颁给了伊朗人纳瑞-巴格拉米安（Nairy Baghramian）。是什么让您与科斯坦蒂诺-尼沃拉如此接近？
他们是两位风格迥异的艺术家，但却因为对雕塑的理解而走到了一起，这种理解超越了纯粹的审美层面，而着眼于其文化、政治和社会影响。毕竟，该奖项的目的并不在于寻求艺术家在形式上与尼沃拉作品的亲和力，而是认可他们将雕塑作为当代文化相关实践的能力，就像尼沃拉在他的时代所做的那样。从这个角度看，纳里-巴格拉米安（Nairy Baghramian）是他那一代人中最有趣的人物之一，是一个理想的选择。
基金会宣布将于 2024 年夏季举办纳瑞-巴格拉米安（Nairy Baghramian）个展。您能为我们提供一些相关信息吗？
这项工作仍处于早期阶段，但我们的意图是创建一个项目，不仅限于展示纳瑞-巴格拉米安的作品，而是对博物馆及其所在地区的背景进行反思。
一个回顾展、一个奖项和一个个展：这些都是可以提供的。您想面向哪类观众？期望是什么？
尼沃拉博物馆的目标自然是尽可能地兼容并蓄，面向不同的公众群体，尤其是年轻一代，这一点从与 Contemporanea（托尔托利举办的关于当今艺术主题和问题的研讨会）的密切合作中也可以看出。9 月 16 日，撒丁岛基金会在托尔托利举办了 “今日艺术 ”研讨会，首日恰逢 Bona de Mandiargues 的展览开幕式和向 Nairy Baghramian 颁发尼沃拉奖。
本文作者 : Ilaria Baratta
Giornalista, è co-fondatrice di Finestre sull'Arte con Federico Giannini. È nata a Carrara nel 1987 e si è laureata a Pisa. È responsabile della redazione di Finestre sull'Arte.
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