在佛罗伦萨 ,米开朗基罗-布奥纳罗蒂(Michelangelo Buonarroti)的杰作《班迪尼神像》(Pieta Bandini)在大教堂博物馆 的修复工作已经完成。作品表面的沉积物改变了作品的可读性和色彩,修复工作也证实了作品是用有缺陷的大理石制作的,因为存在许多微裂缝,特别是底座上的裂缝,这可能 “迫使 ”米开朗基罗放弃了雕塑。此外,雕刻作品的巨大大理石块来自塞拉维扎的美第奇采石场,而不是迄今为止人们所认为的卡拉拉。
修复工作于 2019 年 11 月开始,在科维德大流行期间曾多次中断,但这是了解作品复杂历史、各阶段工艺和所用雕塑技术的重要机会。修复的目的是对作品进行统一和平衡的解读,重新呈现米开朗基罗最初构思的可能是一整块雕刻的《圣像》形象。由于决定建立一个 “开放式 ”修复场所,大教堂歌剧院博物馆的参观者也能看到修复工作的进展情况。作为特例,从 2021 年 9 月 25 日至 2022 年 3 月 30 日的未来 6 个月里,圣母玛利亚歌剧院决定离开建筑工地,让公众在导游的带领下,以独特的方式近距离观赏修复后的壁龛。
修复工作由佛罗伦萨之友基金会(Friends of Florence Foundation)捐赠,圣母玛利亚歌剧院委托并指导,在佛罗伦萨大都会、皮斯托亚省和普拉托省的ABAP监管局的高度监督下,委托给在米开朗基罗等过去伟大艺术家的作品方面拥有30年经验的修复师保拉-罗萨(Paola Rosa),在埃马努埃拉-佩雷蒂(Emanuela Peiretti)的合作下,由歌剧院内外的专业团队协助完成。构成这件作品的四个人物,包括艺术家为其塑像的尼哥底母老人,都是用一整块大理石雕刻而成,高 2 米 25 厘米,重约 2700 公斤。诊断调查发现,这块大理石产自 Versilia 的Seravezza 采石场,而不是迄今为止人们一直认为的卡拉拉。这一发现意义重大,因为塞拉韦扎的采石场归美第奇家族所有,而未来的教皇利奥十世乔瓦尼-德-美第奇曾命令米开朗基罗将大理石用于佛罗伦萨圣洛伦索教堂的外墙,并开辟了一条将大理石运往海边的道路。然而,我们不知道为什么米开朗基罗在 1547 年至 1555 年雕刻《神像》时,会在罗马拥有这块巨大的大理石。但我们知道,米开朗基罗对这些大理石的质量并不满意,因为它们有意想不到的纹路和微裂缝,从外部很难发现。正如瓦萨里(Vasari)在他的《生平》(Lives)中所描述的那样,大理石坚硬、充满杂质,凿子一敲就会 “着火”。事实上,大理石中出现了许多黄铁矿的小杂质,用凿子敲击肯定会产生火花,但最重要的是存在许多微裂缝,特别是底座上的裂缝,它同时出现在正面和背面,这让人假设米开朗基罗在雕刻基督和圣母的左臂时遇到了这种情况,由于无法继续雕刻而被迫放弃了作品。这个假设比米开朗基罗的假设更可信,因为米开朗基罗已经年迈,他对作品的结果很不满意,一气之下试图用锤子毁掉雕塑,但修复工作没有发现任何痕迹,除非提贝里奥-卡尔卡尼(Tiberio Calcagni)抹去了痕迹。
根据佛罗伦萨大教堂歌剧院的说法,这可以被认为是佛罗伦萨《圣像》的首次修复,因为资料中并没有记录过去发生过任何特殊的干预,只有1565年米开朗基罗身边的佛罗伦萨雕刻家提比里奥-卡尔卡尼(Tiberio Calcagni)在《圣像》创作后不久进行过一次干预。在其 470 多年的生命历程中,在多次易主和历史创伤事件中,《神像》经历了各种维护工作,但由于这些工作被认为只是例行公事,因此没有记录在案。在修复之前进行了广泛的诊断工作,为了解工作情况和随后的干预提供了基本信息。除了在雕塑底座上发现的一些痕迹外,米开朗基罗的《圣像》上没有任何历史铜锈。相反,雕塑表面有许多沉积物,首先是大量的石膏,这些石膏是 1882 年铸造时的残留物,在雕塑表面留下了明显的白色和过度干燥的痕迹。为了消除这种令人不快的效果,人们在石膏残余物上反复涂蜡。蜡的自然老化过程与灰尘沉积混合在一起,特别是在服装的褶皱处和造型的浮雕上,与保持浅色的底层形成了明显的对比,使表面呈琥珀色,色度不平衡。根据上述结果,决定首先进行清洁测试,以确定最合适的方法,然后用棉签蘸去离子水和微热的水,从沉积物最多的背面开始进行处理。这是一种非侵入性、循序渐进且可控的方法。对于雕塑群表面的蜡质,无论是弥漫性的还是点状的(由于佛罗伦萨大教堂高祭坛上的蜡烛滴落造成的滴落,该作品在其背面放置了220年),在最复杂的情况下,决定使用手术刀进行水清洗。
佛罗伦萨大教堂歌剧院的《耶稣受难像》充满了经历和苦难,是这位伟大艺术家创作的三幅作品之一。与其他两幅作品,即早期的《梵蒂冈圣像》和《龙达尼尼》(米开朗基罗的最后一件作品)不同,基督的身体不仅由马利亚支撑,还由抹大拉和年迈的尼哥底母支撑,米开朗基罗为尼哥底母画上了自己的脸。与艺术家同时代的两位传记作者乔治-瓦萨里(Giorgio Vasari)和阿斯卡尼奥-康迪维(Ascanio Condivi)也证实了这一细节。米开朗基罗在 1547 年至 1555 年间雕刻了大教堂歌剧院中的 “毕特像”,又称 “班迪尼毕特像”,当时他大约七十五岁。米开朗基罗并没有完成这座雕塑,而是将其交给了他的仆人安东尼奥-达-卡斯特尔杜兰特(Antonio da Casteldurante),后者在请蒂贝里奥-卡尔卡尼(Tiberio Calcagni)对其进行修复后,以 200 斯库蒂的价格将其卖给了银行家弗朗切斯科-班迪尼(Francesco Bandini),班迪尼将其放置在他位于蒙特卡瓦洛的罗马别墅的花园中。1649 年,班迪尼的继承人将其卖给了红衣主教路易吉-卡波尼(Luigi Capponi),卡波尼将其带到了他在罗马蒙特基托里奥的宫殿,四年后又将其带到了罗斯蒂库奇-阿科兰博尼宫(Palazzo Rusticucci Accoramboni)。1671 年 7 月 25 日,红衣主教卡波尼的曾孙皮耶罗在佛罗伦萨宫廷绅士保罗-法尔科尼里的斡旋下,将其卖给了托斯卡纳大公科西莫三世-德-美第奇。由于运输过程中遇到困难,《神像》在罗马又停留了三年,1674 年,《神像》在奇维塔韦基亚上船,抵达里窝那,并从那里沿阿诺河抵达佛罗伦萨,被放置在圣洛伦佐大教堂的地下室。直到 1722 年,科西莫三世才将它安放在圣玛丽亚大教堂高祭坛的后面。1933 年,雕塑群被移至圣安德烈亚礼拜堂,以便更容易看到。1942 年至 1945 年期间,《圣像》被藏在大教堂内,以保护其免受战争影响。1949 年,该作品回到大教堂的圣安德烈亚礼拜堂,直到 1981 年才移至大教堂歌剧院博物馆(Museo dell’Opera del Duomo)。之所以决定将其移至博物馆,一是为了避免因游客众多而影响礼拜,二是出于安全考虑(梵蒂冈的《圣像》曾于 1972 年遭到破坏)。自 2015 年底起,在新的大教堂歌剧院博物馆中,《圣像》被放置在名为 “米开朗基罗的论坛 ”的展厅中央,基座上的图案让人想起了它原本的祭坛。
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| 佛罗伦萨,米开朗基罗的《班迪尼壁画》修复工作结束,又有新发现 |
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