在世界最重要的当代艺术殿堂中展出古代杰作。事实上,高古轩画廊已宣布将参加 10 月 22 日至 26 日在巴黎大皇宫举行的巴塞尔艺术博览会,并将展出一件历史杰作与现代和当代作品相结合的展品,在不同时代和不同语言之间展开一场别开生面的对话。位于展台中心的是彼得-保罗-鲁本斯(Pieter Paul Rubens)的非凡作品《圣母子与圣人伊丽莎白和约翰》(约1611-1614年),由于其卓越的品质以及与高古轩展出的最新作品之间的和谐互动而获得特别授权,该作品被列入博览会的主要展区。
这幅最近被重新发现的作品可以与马德里蒂森-博内米萨博物馆(Thyssen-Bornemisza Museum)中的同题材作品进行比较。鲁本斯从方济各会的传道书《基督默想》等启示录中汲取灵感,并从莱昂纳多对同一主题的诠释到拉斐尔等伟大的意大利艺术大师那里汲取灵感。这幅画可能是为私人虔诚的目的而创作的,比 1622 年至 1625 年间为法国王后创作的著名的《献给玛丽亚-美第奇》周期画要早十年,现在收藏在卢浮宫。
巴塞尔艺术展通常将主要展区限定为20世纪以后的作品,而高古轩却一反常态,将17世纪的鲁本斯作品与约翰-柯林(John Currin)、贾德-法多尤蒂米(Jadé Fadojutimi)、阿尔贝托-贾科梅蒂(Alberto Giacometti)、巴勃罗-毕加索(Pablo Picasso)、奥古斯特-罗丹(Auguste Rodin)、珍妮-萨维尔(Jenny Saville)以及其他战后和当代艺术的代表艺术家的作品放在一起进行对话。这些作品反映了画廊的计划精神,同时也是对 1995 年在纽约举办的鲁本斯绘画展 30 周年的纪念。
展台的策展理念也反映了当代艺术家阿尔伯特-奥伦(Albert Oehlen)和艾德-拉斯查(Ed Ruscha)的研究成果,他们在巴黎画廊展出的近期作品受到了前辈艺术史家的影响。在巴塞尔艺术博览会上,鲁本斯的画作与以人物为主角的作品并列展出,这些作品根据每位作者的关注点以不同的方式呈现。其中,库林的《超级月亮》(2025 年)对《三圣母》进行了挑衅性的重新诠释,将古典技法与对衰老身体的反思相结合;罗丹的《Le Baiser》(约 1905-10 年)是其情色大理石雕塑《相拥的情侣》的青铜版本;毕加索的《Nu accoudé》(1961 年)从非洲面具中汲取灵感,对女性身体进行了解构;亚历山大-考尔德的《红色形状和黄色电线》(1975 年)将悬浮元素转化为移动构图。
参展作品还包括 Georg Baselitz、Ellen Gallagher、Mark Grotjahn、Simon Hantaï、Brice Marden、Sterling Ruby、Cy Twombly、Christo、Robert Ryman、Richard Serra、Rachel Whiteread 和 Christopher Wool 的作品。在庞蒂厄街(rue de Ponthieu)展出的作品是大皇宫展台的延伸,反映了画廊项目的多样性,包括著名的历史和当代艺术家。此次展览也证明了人们对极简主义美学的重新关注,由唐娜-德-萨尔沃(Donna de Salvo)在布尔歇策划的 "沃尔特-德-玛利亚:奇异体验"(Walter De Maria: The Singular Experience)展(2025年10月19日至2026年4月18日)和在商业交易所举办的 "极简"(Minimal)展(展出至2026年1月19日)也同时探讨了这一主题。
在巴黎巴塞尔艺术博览会期间,高古轩的巴黎画廊还将同时举办其他展览:阿尔伯特-欧伦:无尽之夏(庞蒂尤街 4 号,2025 年 10 月 20 日至 12 月 20 日)、埃德-拉斯查:会说话的门(卡斯蒂利昂街 9 号,2025 年 10 月 22 日至 12 月 3 日),以及在布尔歇举办的沃尔特-德-玛利亚:奇异体验。
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| 高古轩在巴黎巴塞尔艺术博览会上让鲁本斯与当代艺术对话 |
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