by Redazione 08/11/2026
在对《最后的审判》进行清洁时，梵蒂冈博物馆的修复师们发现，米开朗基罗使用了多头画笔——很可能是他自己制作的——以便在灰泥上营造出与大理石台阶相同的视觉效果。这项工作还揭示了一幅隐藏的自画像。
有一个细节显得有些不对劲：梵蒂冈博物馆绘画修复实验室主任保罗·维奥利尼当时正站在西斯廷礼拜堂祭坛墙前搭建的脚手架上，距离《最后的审判》仅几厘米之遥。 在清洁过程中，随着原始色彩逐渐显现，他注意到有一笔画的走向略有偏离。旁边还有其他几笔平行的笔触，而且每笔都呈现出完全相同的波浪状。 起初他注意到米开朗基罗通过平行笔触来营造壁画特有的交叉点画效果，随后又发现许多平行笔触都呈现出相同的波动， 因此可以合理地推断，米开朗基罗使用了多头特制画笔——即每根笔杆末端都连接着一支小画笔，这样仅需一次挥笔就能绘出多条平行线。
毕竟，一只手在画线时，绝不可能在十个不同的笔触中重复相同的颤动。如果所有笔触都同步移动，就意味着它们是在同一时刻，用同一件工具绘制的。 正是基于这一观察，近年来关于《最后的审判》最引人入胜的发现之一应运而生：为了绘制这幅壁画——其中既有升入天堂的人物，也有坠入地狱的人物，共计三百余个形象， 米开朗基罗系统地使用了多头画笔——类似于梳子——这些画笔极有可能是他亲手制作的。
一笔十用
据维奥利尼介绍，这些画具种类繁多：通过分析西斯廷礼拜堂的壁画，发现了三头画笔的痕迹，以及宽度达15厘米的其他画笔，后者甚至能将多达十支小画笔组合在一起。 这位修复师确信，这些画笔是由艺术家自己制作的。
维奥利尼认为，做出这种选择的原因不止一个： 这些画笔固然有助于加快作画速度，但更重要的是为了实现那种“交叉排线”的效果——这正是艺术家在雕刻时使用多刃凿子所达到的效果，也是塑造更具动感的雕塑所必需的，这种雕塑能以多种方式反射光线，使其产生震颤感。 具体而言，这种工具就是“梯形凿”——一种雕刻家用于加工大理石的锯齿状凿子，它会在表面留下一系列平行的凹槽。米开朗基罗将这种效果移植到了灰泥上。 通过将不同方向的平行线条交错排列，他在墙面上营造出类似于雕刻石材的纹理。 将壁画的细节与米开朗基罗雕塑《班迪尼圣殇》的石膏复制品进行对比，可以明显看出这两种笔触的相似之处：米开朗基罗试图通过画笔，在绘画中也达到他在雕塑中已实现的效果。
这也造就了他与其他画家之间的一项重要区别。通常，笔触会顺应解剖学形态，顺着肌肉的曲线或肩膀的轮廓而行。米开朗基罗却让笔触相互交错，不断改变方向，以此使光线在人体上产生震颤般的效果。 同一种工具还使他能够更快地铺展大面积的色块。在描绘环绕基督的人物头发时，多头画笔仅需一笔便能画出平行笔触，从而营造出波浪般的效果。
壁画上的白色薄纱
要一睹这一切，需要一个难得的机会。2026年2月至3月间，《最后审判》underwent 了一次特别维护（点击此处查看我们在脚手架上的参观记录）。西斯廷礼拜堂关闭，祭坛墙前搭建了七层高的脚手架。 这项工作由梵蒂冈博物馆修复实验室负责，旨在清除壁画上自上一次修复（即90年代）以来约三十年间积聚的沉积物。 最终，此次修复不仅使人们更深入地了解了 创作技法，还 让一些隐藏的细节得以显现。
主要问题是一层均匀的白色钙乳酸盐薄层，这是由于数百万参观者在小堂内呼吸产生的湿气，在壁画表面形成的盐类沉积。为清除这层沉积物，三十名修复师分两班轮流工作了三十天，在画作上敷上特制的敷料。 《 最后的审判》由此重现了其特有的清晰度和鲜艳色彩。
此次修复工作及其成果收录于《米开朗基罗2026》一书中。 《<最后审判>的特别维护》一书，由芭芭拉·贾塔（Barbara Jatta） 和法布里齐奥·比费拉利（Fabrizio Biferali）主编， 梵蒂冈博物馆出版社出版。 该书还收录了科学研究办公室法比奥·莫雷西（Fabio Morresi）的专文，详细阐述了九十年代修复后出现的保存问题。
隐藏在死亡长袍中的面容
脚手架上的工作还让我们得以近距离观察一个早已为人所知、但迄今难以辨识的细节。在壁画左侧的下部画幅中，米开朗基罗描绘了尸体的复活：死者从地下升起，随后或升入天堂，或坠入地狱。 那里有一幅死亡的寓言画，在其长袍的褶皱间，浮现出一张皮肉尽失的面孔，正凝视着观者。据梵蒂冈博物馆15至16世纪艺术部策展人比费拉利（Biferali）称，这其实是艺术家隐藏的一幅自画像。 事实上，这张脸的五官与米开朗基罗极为相似。
比费拉利向《伦敦时报》 解释道，死亡之神所披长袍上的这张面孔此前已被注意到，但正是这次清洁工作才使其首次清晰显现。 这位学者将这幅自画像与《最后的审判》创作过程中的一个具体事件联系起来：“这是米开朗基罗于1541年完成的《最后的审判》的最后一部分，他于1536年开始创作该作品，而在绘制过程中，他从脚手架上摔了下来。 幸运的是，他距离地面只有几米，但还是摔断了一条腿，不得不暂停工作几个月。”
伤愈后，米开朗基罗决定留下这段意外的纪念。 “我认为他后来之所以在那些重获新生的死者之中绘制了自己的面容，一方面是因为他在受伤后感到自己重生了，另一方面也是因为在历经五年的创作后终于完成作品，他同样感到自己重获新生，”比费拉利解释道。 这位学者将这幅自画像定义为一位艺术家的“无声而富有深意的”印记——他经历了创作的煎熬后，感到自己仿佛重生。
这并非《最后的审判》中唯一的自画像。在这幅壁画中，米开朗基罗还描绘了圣巴托洛缪——这位被活剥皮的殉道者——他手中握着自己的皮，而那张皮上出现了一张与艺术家本人极为相似的面孔。 无论是在那里，还是在死亡的形象中，这幅自画像都与身体的腐朽这一主题息息相关。“米开朗基罗，”比费拉利总结道，“对死亡与重生念念不忘。”
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| 米开朗基罗使用一种梳子状的多头画笔作画：这一发现是在西斯廷礼拜堂中做出的 |
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