在西斯廷教堂华丽的拱顶下，这一行动快速而无痛，结果立竿见影，令人欣慰。米开朗基罗在 1536 年至 1541 年间绘制的《最后的审判》中的 391 个人物，被一层厚厚的白纱遮盖，而这层白纱只需用海绵轻轻一抹就能去除。或者说，只需在梵蒂冈博物馆修复人员涂抹在壁画表面的双层日本纸上刷去离子水即可。等待两分钟后，游戏就大功告成了：天使和魔鬼、被诅咒者和被祝福者、圣洁的幻影和神圣的人物，就像被施了魔法一样，恢复了布奥纳罗蒂所绘制壁画的色调，为教皇克莱门特七世所希望、保罗三世所实施的项目赋予了躯体和生命。
事实上，《最后的审判》的人物形象是米开朗基罗亲自 “用壁画 ”绘制的，并做了必要的 “干 ”添加，在由吉安路易吉-科拉卢奇（Gianluigi Colalucci）领导的梵蒂冈修复小组对 181 平方米的墙面进行修复后，这些人物形象重新恢复了 31 年前的色彩。该小组成员还包括毛里齐奥-罗西、皮耶乔吉奥-博内蒂和布鲁诺-巴拉蒂，他们用四年时间成功清除了祭祀蜡烛产生的黑烟层和几个世纪以来涂抹的动物胶层，恢复了祭坛墙壁上暗淡的色彩。在此之前（1981 年至 89 年），他已经对拱顶上被熏黑的米开朗基罗壁画进行了修复。美国艺术史学家詹姆斯-贝克（James Beck，1930-2007 年）在安迪-沃霍尔（Andy Warhol）等大西洋彼岸的艺术家和安迪-沃霍尔（Andy Warhol）等海外艺术家的支持下，提出了 “在圣坛墙壁上重现黯淡的色彩 ”的观点。他深信，随着污垢的清除和死后的重绘，米开朗基罗本人所描绘的烟熏黑色阴影，以及更广泛地说，他的《西斯廷周期》中更多的造型感而非色彩感将会消失。
1980-1994 年的建筑工地是真正的世纪修复工程，科拉卢奇因此获得了两个荣誉学位：1991 年纽约大学荣誉学位和 1995 年巴伦西亚理工大学荣誉学位。现在只涉及判决书 的修复工作（由梵蒂冈博物馆艺术赞助人佛罗里达分会出资，于二月开始，将于复活节前完成）更像是一次 “特别维护”。罗马教廷的公报如是说。梵蒂冈博物馆馆长芭芭拉-雅塔（Barbara Jatta）不住地强调，她很满足于以最小的努力获得最大的成果，并避免合理的质疑或似是而非的批评。“这位罗马学者自 2017 年以来一直负责奥特雷特维尔收藏馆的工作，她解释说：”白色的铜锈遮住了《审判》，尽管只有靠近墙壁时才能看清楚，但从远处看，作品的整体效果还是可以接受的，这引起了我们的警觉。“我们在壁画墙与后面墙壁之间的缝隙中引入了一个探头，以便排除渗入的可能性。我们最终确定这是乳酸钙，即西斯廷教堂参观者的汗液产物。补救措施非常简单，效果有目共睹”。与此同时，在芭芭拉-雅塔旁边，修复师安吉拉-瑟雷塔正在对《最后的审判》中的一个 “giornate”（米开朗基罗使用了 456 层灰泥）进行清洁工作：纸张被缓慢而轻松地撕下，所有的石灰乳酸盐都被困在湿纸中。
梵蒂冈科学研究内阁负责人法比奥-莫雷西（Fabio Morresi）随后详细介绍了可逆漂白现象，这种现象让人担心危险性更大的硝石也会造成类似现象：“乳酸钙是一种只在画作最外层分层的盐，非常容易溶于水：这种化学物理特性使其很容易去除，确保与底层颜料的相互作用降到最低。Cerreta 解释说，水甚至不会刮伤米开朗基罗画的少数 ”干 “的部分，例如叠加在壁画各个 ”天 “上的荆棘王冠，因为这些颜色 ”现在已经聚合，最初是用石灰与颜料混合在一起，使混合物更耐久"。
梵蒂冈提出的 “非凡维护 ”是一个有效的矛盾说法。特殊性恰恰在于操作的平凡性，让敬畏感和惊奇感完全定义了所处理的艺术作品，正如 Deoclecio Redig de Campos 在 1959 年对基督审判者的威严姿态所下的恰当定义："临终前的重生“：新壁画标志着 ”古典 "形式表现力的极限，超越了这一极限，米开朗基罗本人在二十五年前的《创世纪》中也达到了这一极限[......]。古老的平衡不再可能"。
目前负责清理工作的人员发现，他们的前辈在三十多年前进行的修复工作在许多方面都非同一般，为他们的工作铺平了道路，提供了便利：教皇古迹、博物馆和美术馆馆长 Carlo Pientrangeli 教授（1912-1995 年）、领导梵蒂冈拜占庭、中世纪和现代艺术部的艺术史学家 Fabrizio Mancinelli（1940-1994 年）、梵蒂冈博物馆的首席绘画修复师 Gianluigi Colalucci（1929-2021 年）。“芭芭拉-雅塔回忆起工作人员的起源时说：”当时我是最后一名博物馆实习生，而法比奥-莫雷西已经在他现在领导的科学研究办公室工作[nda：保罗-维奥利尼则是伟大的西斯廷建筑工地上的一名普通’店员’，而现在他是梵蒂冈博物馆绘画和木质材料修复实验室的首席修复师"。提到文艺复兴时期企业的术语并无不妥，因为梵蒂冈团队将古老的知识、作坊传统的秘方和现代技术的科学贡献结合在一起，这是独一无二的。
当参观者继续蜂拥而至，仰望欣赏拱顶上的创世纪 故事时，完全覆盖祭坛墙壁的脚手架本身也被一层防水油布所覆盖，为公众再现了整个最后的审判。在这块透明的摄影屏后面，梵蒂冈团队的 12 名修复人员迅速而安静地移动着。正是这些同事（巧合的是，他们也是使徒），在上世纪末为这幅杰作恢复了曼纳里斯特传统的原始色调关系，使其摆脱了歌德在《意大利之旅》中所说的晦涩难懂：“这位伟大的德国作家在 1786 年 2 月 16 日写道：”2 月 2 日，我们前往西斯廷教堂参加烛光祈福仪式......烛光，三个世纪以来一直在熏黑这些巨大的壁画，这里有这里是熏香，它带着神圣的傲慢，不仅用蒸气笼罩着艺术独一无二的太阳，而且年复一年地使它越来越褪色，最终使它陷入黑暗"。
正如保罗-维奥里尼（Paolo Violini）所指出的，"气韵价值的衰减以及随之而来的壁画色度可读性的改变“。与 1994 年竣工的建筑工地一样，艺术史学家、博物馆馆长和修复大师偶尔也会到场协助清洗和分析壁画的保存状况，以分享近距离欣赏这幅为教皇法尔内塞绘制的杰作的激动心情，法尔内塞每年向米开朗基罗支付 1200 达科特。法布里齐奥-曼奇内利曾在 1990 年自豪地写道：”小教堂一直向游客开放，桥（编者注：拱顶桥）的设计只覆盖了一小部分壁画表面，以便人们可以看到清洗过程的进展。公众一直可以进入桥上参观，但必须仅限于专家，因为有价值的指示总是来自专家"。
沿着楼梯，在维琴察一家公司仅用一周时间就组装完成的灵活结构的金属框架上，上演着学院与修复艺术、鉴赏家与大师、理论与实践之间的交流。因此，这次非同寻常的维修活动为更好地研究布奥纳罗蒂绘画的技术和意义提供了机会。15-16 世纪艺术部馆长 Fabrizio Biferali 强调说："最后的审判》壁画的特写镜头证实了这位佛罗伦萨大师在绘画技法上的改变。他采用了更快的笔触，很多部分都是直接在新抹灰上完成的，并加快了创作速度，从天使手持受难工具的透视图顶部开始，向祭坛后面的地狱场景方向下降，同时将人物向下收缩，以获得透视平衡"。
在维奥里尼团队的清理工作中，有些部分将得以保留，就像上个世纪科拉卢奇所做的那样，保留了极少部分变黑的漆膜，但在波斯西庇尔旁边的伊格努多的头部，也保留了那块脱落的石膏碎片，卡内瓦利于 1570 年将其重新插入，作为裂缝的填充物：这块完好无损的原始碎片在灰泥中隐藏了几个世纪，毫无疑问地证明了米开朗基罗的壁画具有摆脱了胶水和黑烟的绚丽色彩。同样，站在入口大门上方圣塞巴斯蒂安雕像旁边的一个人物的腿和脚，也将作为修复者笑称 “白袜子 ”的见证和纪念品保留下来。
在揭去乳酸钙白纱的地方，我们可以更好地看到用 spolvero 技术在纸板上绘制的点彩画，以及布奥纳罗蒂所做的调整，例如基督审判者左侧的线条。此外，为了突出景深效果，他还发明了细部描绘的人物与几乎没有勾勒的人物交替出现。最后，在众多新颖之处和确认之处中，使用灰泥的灰色作为不同肤色的背景，就像米开朗基罗在贝托-安杰利科之后，在西斯廷教堂拱顶上使用亚当的眼睛作为《创世 祖师》的背景一样。此外，他还使用了多管画笔，创造出纵横交错的纯色画痕图案，让人联想到雕塑中的台阶笔触。
在色调方面（“这次采用了青金石、漆、橙皮和吉亚洛里诺，这些颜色更丰富、更昂贵，是模仿金色和光彩的绝佳材料”，比费拉里指出），艺术家的作品也是使用纯色的杰作。与 1508-1512 年《西斯廷周期》中使用的年轻色调相比，《最后的审判》（Biferali 指出）的色彩更加丰富，其令人兴奋的最后部分，包括先知约拿和他身边的人物，以及穹顶那一侧的假建筑，都没有受到乳酸钙的影响，没有遮蔽底层色调。15 世纪 80 年代，波提切利、西格诺雷利、吉兰达约和他们的同伴在西斯廷礼拜堂两侧的墙壁上绘制壁画时，也没有出现白色面纱（祭坛墙壁上的场景由佩鲁吉诺绘制，但却被米开朗基罗毁掉了，同时毁掉的还有他在 1508-12 年绘制的两幅月面画，目的是为审判扫清障碍）；还因为这些表面更容易接触到，由马尔科-马吉（Marco Maggi）领导的保护办公室的工作人员也更容易清理灰尘，他负责大教堂的日常维护计划。
尽管自 2014 年以来，西斯廷一直采用技术设备过滤空气，但灰尘还是进入了西斯廷，而审判 墙得到了更好的保护（也许是因为略微向前倾斜的缘故），一旦清洁工作结束，将在持续 18 个月的预防性分析之后，对其进行进一步的技术和科学分析。未来的解决方案可能就像水和日本纸一样简单：改善空气流通。事实上，减少游客流量并不能提供任何进一步的应急措施。西斯廷是梵蒂冈之旅的最后一个景点，但每天仍有成千上万的游客参观这座建在教皇房间里的博物馆。
本文作者 : Carlo Alberto Bucci
Nato a Roma nel 1962, Carlo Alberto Bucci si è laureato nel 1989 alla Sapienza con Augusto Gentili. Dalla tesi, dedicata all’opera di “Bartolomeo Montagna per la chiesa di San Bartolomeo a Vicenza”, sono stati estratti i saggi sulla “Pala Porto” e sulla “Presentazione al Tempio”, pubblicati da “Venezia ‘500”, rispettivamente, nel 1991 e nel 1993. È stato redattore a contratto del Dizionario biografico degli italiani dell’Istituto dell’Enciclopedia italiana, per il quale ha redatto alcune voci occupandosi dell’assegnazione e della revisione di quelle degli artisti. Ha lavorato alla schedatura dell’opera di Francesco Di Cocco con Enrico Crispolti, accanto al quale ha lavorato, tra l’altro, alla grande antologica romana del 1992 su Enrico Prampolini. Nel 2000 è stato assunto come redattore del sito Kataweb Arte, diretto da Paolo Vagheggi, quindi nel 2002 è passato al quotidiano La Repubblica dove è rimasto fino al 2024 lavorando per l’Ufficio centrale, per la Cronaca di Roma e per quella nazionale con la qualifica di capo servizio. Ha scritto numerosi articoli e recensioni per gli inserti “Robinson” e “il Venerdì” del quotidiano fondato da Eugenio Scalfari. Si occupa di critica e di divulgazione dell’arte, in particolare moderna e contemporanea (nella foto del 2024 di Dino Ignani è stato ritratto davanti a un dipinto di Giuseppe Modica).免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
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