由安东尼奥-维瓦里尼(Antonio Vivarini,穆拉诺,1420 年 -威尼斯,约 1480 年)和乔瓦尼-达莱马格纳(Giovanni d’Alemagna,? -帕多瓦,1450 年)共同创作的《圣母 多联画》的重要修复工作已经完成,雕刻师卢多维科-达-福尔利(Ludovico da Forlì)与该作品的珍贵木框合作完成了修复工作。此次修复是修复中心(ICR)长期而复杂的干预工作的最终结果,它导致了对三幅珍贵多联画的整体修复,这三幅多联画是由安东尼奥-维瓦里尼工作室根据一个统一的项目为圣塔拉西奥教堂制作的。
圣母像》多联画已被移至圣塔拉西奥小教堂,它的修复完成了始于 2013 年的一个漫长项目,该项目促使中央修复研究所历时九年,全面修复了安东尼奥-维瓦里尼工作室制作的三幅多联画,用于装饰圣塔拉西奥小教堂的祭坛:首先是《圣萨比娜》多幅壁画(祭坛左侧),然后是《基督身体 》多幅壁画(祭坛右侧),最后是《圣母》多幅壁画(祭坛中央)。所有工作都是在与威尼斯和潟湖市政府考古艺术和文化部以及威尼斯主教座堂的不断协调下进行的,荷兰威尼斯委员会也积极参与其中。修复工作由朱利亚诺-罗马利(Giuliano Romalli)指导,弗朗西斯卡-罗曼娜-里泽雷(Francesca Romana Liserre)(负责建筑方面)和费德丽卡-迪-科西莫(Federica Di Cosimo)、弗朗西斯卡-富梅利(Francesca Fumelli)、帕特里齐娅-贾科马齐(Patrizia Giacomazzi)、塞雷娜-塞奇(Serena Sechi)和格洛丽娅-特兰基利(Gloria Tranquilli)负责修复工作,保拉-米诺哈(Paola Minoja)负责重新整合图像。Elisabetta Giani、Mauro Torre、Fabio Aramini、Paolo Scarpitti、Fabio Talarico、Gianfranco Priori、Diagnostica Fabbri di Davide Bussolari 和 Ars Mensurae di Stefano Ridolfi 公司以及威尼斯 Gallerie dell’Accademia 的外部合作。木质支架的修复工作由保罗-斯卡皮蒂(Paolo Scarpitti)与罗伯托-萨库曼(Roberto Saccuman)合作完成,摄影记录工作则由安杰洛-拉斐尔-鲁比诺(Angelo Raffaele Rubino)、埃多尔多-洛利瓦(Edoardo Loliva)和克劳迪奥-桑坦杰洛(Claudio Santangelo)负责。
三项修复工作以类似的方式进行:安东尼奥-维瓦里尼和乔瓦尼-达莱马格纳 绘制的画板最初被 移走,在罗马的一个实验室中进行修复,而雕刻家卢多维科-达-福尔利(Ludovico da Forlì)的雕刻、镀金和彩绘木框则在国际博物馆理事会的监督下,由一家外部公司在现场进行修复。在最后一项工作,即《圣母像》多幅画的修复工作中,作为 PFP2 培训课程的一 部分,木框的维护工作由国际修复研究所直接进行,并采用了教学工作室的方式,高级培 训学校的学生也参与了这项工作。维瓦里尼工作室多联画的第一个重要项目刚刚完成,为了给这个项目画上圆满的句号,目前正在筹备一个新的保护项目,其中将涉及安德烈亚-德尔-卡斯塔尼奥(Andrea del Castagno)在拱顶上的壁画和礼拜堂墙壁上的绘画装饰。
最近在罗马 ICR 实验室修复的五幅壁画分别描绘了圣母与圣婴、圣马可、圣伊丽莎白、圣布莱斯和圣马丁,它们来自圣母多联画,这是安东尼奥-维瓦里尼工作室于 1443 年制作的三台大型祭坛机之一,用于装饰圣扎卡里亚教堂圣塔拉西奥小教堂的三个祭坛。这是一个宏伟的建筑,在一个复杂的镀金木框内,绘有并饰有木雕圣人半身像,正面是在 ICR 工作坊修复的五块面板,背面是一个大型遗物柜,柜门上绘有圣人的遗物。
实际上,在 ICR 工作室修复的五幅壁画中,只有两幅属于维瓦里尼多联画的原作,可以直接归功于穆拉诺画家和他的合作伙伴乔瓦尼-达莱马格纳(Giovanni d’Alemagna )之手:这两幅壁画描绘的是圣马可和圣伊丽莎白,分别位于多联画的两端。其他三幅画,即中间描绘圣母与圣婴、圣布莱斯和圣马丁的画,来自另一幅被肢解的多联画作,是画家斯蒂法诺-“派瓦诺-迪-圣阿涅斯 ”的作品,画家本人在描绘圣母的中央画板上签名,并将作品年代定为 1385 年。斯特凡诺是一位威尼斯艺术家,他的绘画风格与保罗和洛伦佐-威尼斯的风格有着根本的联系,同时也受到 14 世纪下半叶威尼斯其他代表性画家(如帕多瓦-瓜连托)风格的影响。如今,约有十幅画板作品被认为是斯特凡诺的作品,其中大部分是多幅画板或飘忽不定的画板,创作时间在 1369 年至 1385 年之间。
圣母多联画中出现斯特凡诺-迪-圣阿格尼塞绘制的三幅壁画是由于19 世纪的一次修复,当时用从圣玛丽亚-德尔奥托的福尔奈艺术学校(Scuola dell’Arte dei Forneri (Fornai))被肢解的多联画中找到的三幅斯特凡诺的作品取代了维瓦里尼工作室的三幅原作(显然已损坏或丢失)。同样可能属于斯特凡诺遗失的多幅画的还有绘有圣阿波利纳里斯和圣托马斯-贝克特的画像,现在位于圣塔拉西奥小教堂中央祭坛的正面,就在圣母多幅画的下方。
安东尼奥-维瓦里尼工作室为圣塔拉西奥小教堂侧面祭坛制作的两幅多联画与圣塔拉西奥小教堂的主要多联画或圣母多联画一样,都是根据一个统一的项目设计的,其特点是画板上的形象部分与框架的复杂木质结构之间的紧密联系。
基督之躯 "多联画位于祭坛上方长廊右侧的壁龛中,用于放置圣餐,圣餐放置在装饰有 "敬虔像"(Imago Pietatis)的中央挡板中,即半身的基督,其身体因受难而受伤。在圣萨宾娜的多联画像中,圣血圣物被放置在祭坛对面墙壁的壁龛中,圣血圣物被放置在门上,门上有一个半身天使的形象,他正在展开写有 “Hic est sanguinis Christi ”字样的卷轴。
在后一幅多联画中,画板上的肖像部分占主导地位,在下层的三块大画板上,圣杰罗姆、圣萨比纳和圣利泽里奥的精致肖像作为全身肖像展开,在上层的半身圣玛格丽特和阿加莎的肖像也是如此,而在《基督之躯》多联画中,彩绘画板被缩减到下层的侧隔间,圣人的肖像被描绘在侧板上。另一方面,大型祭坛壁画的中央部分被圣餐门上方虔诚妇女的浮雕所占据,尤其是占据上层中央隔间的从坟墓中复活的基督的特殊全身群像。与《圣母多联画》不同的是,《基督躯体多联画》和《圣萨比纳多联画》中的三幅中央壁画在 19 世纪被威尼斯画家斯蒂法诺-迪-圣阿格尼塞(Stefano di Sant’Agnese)的多幅画作所取代,而《基督躯体多联画》和《圣萨比纳多联画》中的壁画均为原作,出自安东尼奥-维瓦里尼(Antonio Vivarini)和乔瓦尼-达莱马格纳(Giovanni d’Alemagna)之手。
圣塔拉西奥小教堂因其精致的建筑结构和丰富的装饰而被称为“黄金小教堂”,它是在威尼斯共和国历史上在位时间最长的总督弗朗切斯科的妹妹、权势熏天的女修道院院长埃莱娜-福斯卡里(Elena Foscari)的倡议下于 1440 年至 1443 年间建造和装饰的。当时,小教堂取代了圣扎卡里亚第一教堂的中央天顶,这座建筑的历史可能可以追溯到 9 世纪,在 1105 年那场灾难性的大火之后,它完全按照罗马式风格进行了重建。然而,早在 1460 年,这座罗马式教堂就按照毛罗-科杜西(Mauro Codussi)的设计进行了全面重建。不过,重建工程放过了圣塔拉修斯礼拜堂,从那时起,该礼拜堂就成了与新天顶相邻的一个房间,可用于虔诚礼拜。
为了装饰这座建于 1440 年至 1443 年的哥特式小教堂的多边形结构,当时意大利最有代表性的几位艺术家应邀出席:年轻的安德烈亚-德尔-卡斯塔尼奥(Andrea del Castagno)最近才开始活跃在佛罗伦萨的舞台上,他受托绘制装饰拱顶和尖顶拱门的壁画。Alemagna 与雕刻家 Ludovico da Forlì合作,创作了三幅大型多联画,它们分别位于小教堂高祭坛和两个侧祭坛的上方:左侧祭坛上的《圣萨宾娜多幅画》、右侧祭坛上的《基督身体多幅画》和中央祭坛上的《圣母多幅画》。
圣塔拉西奥小教堂在 1440 年至 1443 年间建成,其宏伟的装饰建筑群彰显了圣扎卡里亚教堂的重要性,因为它毗邻圣马可大教堂,拥有威尼斯最重要的圣物收藏,实际上被视为第二主教小教堂,是主教们游行和参观的目的地。圣扎卡里亚教堂所拥有的大部分圣物都被收藏在圣塔拉西奥小教堂中,它们被放置在圣母多联画后面的圣物柜和两个侧祭坛中。
安东尼奥-维瓦里尼是活跃在穆拉诺的著名画家作坊的创始人,他的兄弟巴托洛梅奥和儿子阿尔维斯都曾在该作坊接受培训和工作:在 15 世纪的威尼斯,该作坊的重要性和产量可与贝利尼作坊相媲美。
安东尼奥是威尼斯晚期哥特式绘画最后阶段最伟大的代表之一,也就是继金泰尔-达-法布里亚诺(Gentile da Fabriano)前往泻湖(约 1410 年)之后的阶段。在他的作品(主要是以多幅画形式排列的画板或画组)中,14 世纪威尼斯绘画中仍占主导地位的拜占庭影响完全让位于由詹蒂莱传入环礁湖的精致的晚期哥特式语言,并向文艺复兴模式敞开大门,这也要归功于安东尼奥与安德烈亚-曼特纳(Andrea Mantegna)的接触,他曾与曼特纳合作帕多瓦埃雷米塔尼教堂奥维塔里礼拜堂的壁画装饰。
在很长一段时间里,安东尼奥-维瓦里尼将德国人乔瓦尼-达莱马格纳与自己的工作室联系在一起,并与他共同签署了许多多联画,这种相互影响的关系尚未被评论家完全澄清。安东尼奥-维瓦里尼的工作室首先创作出珍贵的多幅壁画,这些壁画主要用于威尼斯的主要教堂,但也注定会在亚得里亚海地区获得广泛的成功:如今在阿普利亚仍保存着几幅维瓦里尼的多幅壁画。安东尼奥-维瓦里尼、乔瓦尼-达莱马格纳和穆拉诺工作室的活动有效地划定了威尼斯晚期哥特式绘画和文艺复兴绘画之间的界线,而文艺复兴绘画很快就会随着卡帕奇奥、乔瓦尼-贝利尼及其同时代人的活动而占据主导地位。
![]() |
| 威尼斯,维瓦里尼和乔瓦尼-达莱马格纳创作的《圣母多画像》修复完成 |
免责声明:本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核,但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误,请联系我们。