2026年10月31日至2027年1月31日，一幅重要的意大利文艺复兴时期杰作将破例从马德里的普拉多博物馆移出，在维罗纳的 卡斯特尔韦基奥博物馆展出。提香（约1490年出生于卡多雷的皮耶韦——1576年逝于威尼斯）的《维纳斯与狗及管风琴演奏者》 将成为“提香的维纳斯与音乐文艺复兴”展览的核心展品。 “视觉盛宴：从普拉多博物馆到维罗纳”，这是为 纪念维罗纳卡斯特尔韦基奥博物馆开馆一百周年而举办的主要文化活动之一。该博物馆于1926年开放，至今已走过百年的历程。 本次展览通过一条将视觉艺术与音乐相联结的展线，探讨了16世纪人文主义文化中最具代表性的主题之一。 围绕提香的这幅著名画作，展览构建了一条将绘画、历史乐器、乐谱、古乐谱与现场演奏交织在一起的艺术之旅，旨在向公众展现音乐在威尼斯和维罗纳文艺复兴时期想象世界中所扮演的角色。
本次展览由弗朗切斯卡·罗西、卢卡·法布里 和米凯莱·马格纳博斯科共同 策划， 源于卡斯特尔韦基奥博物馆与普拉多博物馆之间长期稳固的学术合作。 近年来，两家机构之间的关系进一步加深，尤其是在2025年马德里普拉多博物馆举办以保罗·卡利亚里（人称“维罗纳人”）为主题的大型专题展览之际。 在此合作基础上，一个新的国际项目应运而生，将普拉多博物馆馆藏中最负盛名的画作之一带到了维罗纳，并将其置于一个能够凸显其历史与象征意义的展览环境中。 该项目由维罗纳市政府通过文化局和市立博物馆管理局——卡斯特尔韦基奥博物馆（Museo di Castelvecchio）发起，并与普拉多博物馆及维罗纳爱乐学院（Accademia Filarmonica di Verona）——该项目的学术合作伙伴——共同推进。 此外，维罗纳“E. F. 达拉巴科”音乐学院也参与了合作，而卡里维罗纳基金会则为该活动提供了支持。本次展览由Civita Mostre e Musei联合制作。
展览的核心作品是《维纳斯与狗及管风琴演奏者》，该画被认为是著名题材“维纳斯与音乐家”已知最早的创作，该题材后来成为提香作品中最著名的主题之一。 这幅画作是16世纪绘画中最精致、最具诱惑力的作品之一，也是探讨文艺复兴文化中音乐、爱情与对美的沉思之间关系的起点。
画中，一位年轻的裸体维纳斯仰卧在床上，而管风琴师则暂时移开注视琴键的目光，凝视着她的美貌。然而，这位女神并未回应他的目光：她正注视着一只小狗，那只小狗正向她靠近，试图引起她的注意。 这一看似微不足道的细节，却深刻地改变了整幅画作的意义。画面不再仅仅表现一场简单的爱情对话，而是成为对欲望、忠诚以及文艺复兴时期“对美的沉思”这一理想的深思。
这幅作品的象征复杂性也得益于对画作进行的 诊断性研究，这些 研究使我们得以重构提香的创作过程 。 检测结果确实揭示，艺术家在创作过程中对构图进行了实质性的修改。在最初的版本中，女性形象的视线同样投向了那位音乐家。 直到后期，画家才引入了那只小狗，并改变了女主角的视线方向，从而使象征性指涉体系更加精妙，这也使得《带着小狗和管风琴演奏者的维纳斯 》成为文艺复兴绘画中被研究得最为深入的作品之一 。
本次展览通过将这一图像符号置于威尼斯和维罗纳文艺复兴的文化语境中，深入探讨了其内涵。在那个时代，音乐不仅是一种娱乐形式或宫廷生活的陪衬，更是一种能够表达宇宙和谐、知识与美之原则的语言。 音乐成为了宇宙秩序的隐喻，也是人文主义者反思爱情以及感性与理性之间平衡的重要载体。根据本次展览的学术研究方案，没有任何一位艺术家能像提香那样，以同样 强烈的诗意力量诠释这一理念。 因此，《携犬与风琴师的维纳斯》被 视为这一思考的巅峰之作，它通过人物之间的关系、目光交流及场景中的物件，构建起一种复杂的寓言结构，至今仍引发着各种解读与研究。
除了这件来自马德里的杰作外，展览还将呈现16世纪威尼斯绘画的其他重要代表作。 卡斯特尔韦基奥博物馆将带来雅各布·丁托列托的《缪斯之争》和《皮埃里德》，这些作品同样通过古典神话的语言探讨了艺术与音乐之间的关系。此外，还将展出佛罗伦萨乌菲兹美术馆珍藏的最著名画作之一—— 即雅各布·丁托列托之女玛丽埃塔·罗布斯蒂的《弹斯皮内塔琴的自画像》。玛丽埃塔·罗布斯蒂既是画家又是音乐家，堪称16世纪威尼斯艺术文化中最迷人的女性代表之一。
围绕这些非凡的借展作品，展览策划了一条汇集了约三十件作品的 参观路线，其中包括 绘画、雕塑、乐器、乐谱书籍及原始乐谱。 展览旨在构建一个跨学科的叙事框架，通过来自意大利多家主要机构的藏品，让观众理解音乐在文艺复兴时期视觉艺术文化中的作用。 除普拉多博物馆和乌菲兹美术馆外，维罗纳爱乐学院、博洛尼亚国际音乐博物馆及音乐图书馆、维罗纳市立图书馆以及维罗纳教区图书馆也参与了该项目。 这些机构从其馆藏中精选出历史乐器、书籍、手稿和乐谱，与展出的绘画作品形成直接对话。
其中，维罗纳各机构的藏品贡献尤为重要。 展览路线中包含吉罗拉莫·达伊·利布里（Girolamo dai Libri）的彩绘手稿、弗朗切斯科·邦西尼奥里 （Francesco Bonsignori） 和尼科洛·焦尔菲诺 （ Nicolò Giolfino） 的《音乐寓言 》，以及 巴蒂斯塔·泽洛蒂（Battista Zelotti）的《爱的花园》 ，后者与佛兰芒画家安布罗修斯·本森（Ambrosius Benson）的《露天音乐会》并置展出。 在这些作品旁边，还将展出来自维罗纳爱乐学院（被视为欧洲最古老的音乐学院）的短号、文艺复兴时期长笛、牧歌集、乐谱手稿以及原始印刷本。 参观者由此可直接将画作中的描绘与16世纪音乐实践中使用的真实器物进行对比，从而领略视觉艺术与音乐文化之间极为紧密的联系。
然而，本次展览带来的体验不仅限于视觉层面。得益于与维罗纳“E. F. 达拉巴科”音乐学院的合作，该项目还将配套举办内容丰富的音乐活动。 展厅内将举办由古乐系学生演奏的音乐会，他们将使用与展品中乐器相似的历史乐器进行演奏。 与此同时，展览空间还将通过音乐学院电子音乐班学生创作的原创配乐得到进一步丰富，该配乐专为配合展览路线而特别设计。配合本次展览，还将出版由弗朗科·科西莫·帕尼尼主编的图录。
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| 为庆祝卡斯特尔韦基奥城堡百年华诞，普拉多博物馆的提香《维纳斯》将抵达维罗纳 |
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