Anlässlich des hundertjährigen Jubiläums von Castelvecchio kommt die „Venus“ von Tizian aus dem Prado nach Verona

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Vom 31. Oktober 2026 bis zum 31. Januar 2027 wird ein bedeutendes Meisterwerk der italienischen Renaissance ausnahmsweise das Prado-Museum in Madrid verlassen, um im Museo di Castelvecchio in Verona ausgestellt zu werden. Die „Venus mit Hund und Orgelisten“ von Tizian (Pieve di Cadore, um 1490 – Venedig, 1576) wird nämlich im Mittelpunkt der Ausstellung „Die Venus von Tizian und die musikalische Renaissance“ stehen . „Musik für die Augen– vom Prado-Museum in die Stadt Verona“ ist eine der wichtigsten kulturellen Veranstaltungen anlässlich des hundertjährigen Jubiläums der Eröffnung des Veroneser Museums, das 1926 eröffnet wurde und somit auf eine hundertjährige Geschichte zurückblicken kann. Die Ausstellung bietet einen Rundgang, der bildende Kunst und Musik miteinander verknüpft und dabei eines der bedeutendsten Themen der humanistischen Kultur des 16. Jahrhunderts aufgreift. Ausgehend von dem berühmten Gemälde Tizians entfaltet sich ein Rundgang, der Malerei, historische Musikinstrumente, Musikbücher, alte Partituren und Live-Aufführungen miteinander verknüpft, mit dem Ziel, dem Publikum die Rolle näherzubringen, die die Musik in der Vorstellungswelt der venezianischen und veronesischen Renaissance spielte.

Die Ausstellung wird von Francesca Rossi, Luca Fabbri und Michele Magnabosco kuratiert und ist das Ergebnis einer langjährigen wissenschaftlichen Zusammenarbeit zwischen dem Museo di Castelvecchio und dem Museo del Prado. Die Beziehung zwischen den beiden Institutionen hat sich in den letzten Jahren weiter gefestigt, insbesondere anlässlich der großen monografischen Ausstellung, die Paolo Caliari, genannt „il Veronese“, gewidmet war und 2025 im Madrider Museum stattfand. Aus dieser Zusammenarbeit entsteht ein neues internationales Projekt, das eines der bedeutendsten Gemälde aus den Sammlungen des Prado nach Verona bringt und es in einen Ausstellungskontext einbettet, der seine historische und symbolische Bedeutung zur Geltung bringt. Die Initiative wird von der Stadt Verona über das Kulturdezernat und die Leitung der Städtischen Museen – Museo di Castelvecchio – gemeinsam mit dem Prado-Museum und der Accademia Filarmonica di Verona, den wissenschaftlichen Partnern des Projekts, gefördert. Ebenfalls beteiligt ist das Konservatorium „E. F. Dall’Abaco“ in Verona, während die Stiftung Cariverona die Initiative unterstützt. Die Ausstellung wird von Civita Mostre e Musei koproduziert.

Im Mittelpunkt des Ausstellungsparcours steht die „Venus mit Hund und Orgelisten“, die als erste bekannte Ausarbeitung des berühmten Motivs der „Venus mit dem Musiker“ gilt, das zu einem der bekanntesten Themen im Schaffen Tizians werden sollte. Das Gemälde stellt eines der raffiniertesten und verführerischsten Bilder der Malerei des 16. Jahrhunderts dar und bildet den Ausgangspunkt für eine Reflexion über die Beziehung zwischen Musik, Liebe und der Betrachtung der Schönheit in der Kultur der Renaissance.

Auf dem Gemälde liegt eine junge, nackte Venus auf einem Bett, während ein Organist seinen Blick von der Tastatur abwendet, um ihre Schönheit zu bewundern. Die Göttin erwidert seinen Blick jedoch nicht: Sie beobachtet einen kleinen Hund, der sich ihr nähert und um ihre Aufmerksamkeit buhlt. Dieses scheinbar unbedeutende Detail verändert die Bedeutung der gesamten Komposition tiefgreifend. Das Bild stellt nicht mehr nur einen einfachen Liebesdialog dar, sondern wird zu einer Meditation über Sehnsucht, Treue und das Renaissance-Ideal der Betrachtung der Schönheit.

Die symbolische Komplexität des Werks wird auch durch die an dem Gemälde durchgeführten Untersuchungen deutlich, die es ermöglichten, den Schaffensprozess von Tizian nachzuvollziehen . Die Untersuchungen haben nämlich gezeigt, dass der Künstler die Komposition während der Ausführung erheblich veränderte. In der ursprünglichen Fassung richtete auch die weibliche Figur ihren Blick auf den Musiker. Erst zu einem späteren Zeitpunkt fügte der Maler den kleinen Hund hinzu und änderte die Blickrichtung der Protagonistin, wodurch das System symbolischer Verweise noch raffinierter wurde – ein System, das dazu beigetragen hat, dass die „Venus mit Hund und Orgelisten“ zu einem der am intensivsten untersuchten Werke der Renaissance-Malerei geworden ist.

Der Ausstellungsparcours beleuchtet die Bedeutung dieser Ikonografie eingehend und ordnet sie in den kulturellen Kontext der venezianischen und veronesischen Renaissance ein. Zu jener Zeit war Musik nicht nur ein Element der Unterhaltung oder eine Begleiterscheinung des Hoflebens, sondern stellte eine Sprache dar, die die Prinzipien der universellen Harmonie, der Erkenntnis und der Schönheit zum Ausdruck bringen konnte. Die Musik wurde zur Metapher für die Ordnung des Kosmos und zum bevorzugten Mittel für die humanistische Reflexion über die Liebe und das Gleichgewicht zwischen Empfindung und Verstand. Dem wissenschaftlichen Konzept der Ausstellung zufolge gelang es keinem Künstler, diese Vorstellung mit derselben poetischen Kraft wie Tizian umzusetzen. Die „Venus mit Hund und Orgelspieler“ gilt daher als Höhepunkt dieser Reflexion, da sie in der Beziehung zwischen den Figuren, in den Blicken und in den Gegenständen eine komplexe allegorische Konstruktion zusammenfasst, die bis heute Interpretationen und Studien anregt.

Neben dem aus Madrid stammenden Meisterwerk werden weitere bedeutende Zeugnisse der venezianischen Malerei des 16. Jahrhunderts präsentiert. Aus dem Museo di Castelvecchio stammen nämlich „Der Streit der Musen“ und „Die Pieriden“ von Jacopo Tintoretto, Werke, die sich ebenfalls mit der Beziehung zwischen Kunst und Musik anhand der Sprache der klassischen Mythologie auseinandersetzen. Hinzu kommt eines der berühmtesten Gemälde aus den Uffizien in Florenz,das „Selbstporträt mit Spinett“ von Marietta Robusti, der Tochter von Jacopo Tintoretto. Sie war sowohl Malerin als auch Musikerin und gilt als eine der faszinierendsten weiblichen Persönlichkeiten der venezianischen Kunstkultur des 16. Jahrhunderts.

Um diese außergewöhnlichen Leihgaben herum entfaltet sich ein Rundgang, der etwa dreißig Werke umfasst, darunter Gemälde, Skulpturen, Musikinstrumente, Notenbücher und Originalpartituren. Ziel ist es, eine interdisziplinäre Erzählung zu schaffen, die es dem Besucher ermöglicht, die Rolle der Musik in der bildenden Kunst der Renaissance anhand von Werken aus einigen der bedeutendsten italienischen Institutionen nachzuvollziehen. Neben dem Prado-Museum und den Uffizien beteiligen sich nämlich auch die Accademia Filarmonica di Verona, das Internationale Musikmuseum und die Musikbibliothek von Bologna, die Stadtbibliothek von Verona und die Biblioteca Capitolare di Verona an dem Projekt. Aus ihren Beständen stammen historische Musikinstrumente, Bücher, Manuskripte und Partituren, die in direkten Dialog mit den ausgestellten Gemälden treten.

Besonders bedeutend ist der Beitrag der Sammlungen aus Verona. Der Rundgang umfasst nämlich illuminierte Seiten von Girolamo dai Libri, die „Allegorien der Musik“ von Francesco Bonsignori und Nicolò Giolfino sowie einen „Giardino d’Amore“ von Battista Zelotti, der dem „Konzert im Freien“ des flämischen Malers Ambrosius Benson gegenübergestellt wird. Neben den Gemälden werden Zinken, Renaissanceflöten, Madrigalbücher, Musikmanuskripte und Originaldrucke aus der Accademia Filarmonica di Verona ausgestellt, die als älteste Musikakademie Europas gilt. Der Besucher kann so die malerische Darstellung direkt mit den authentischen Gegenständen vergleichen, die in der Musikpraxis des 16. Jahrhunderts verwendet wurden, und dabei die enge Verbindung zwischen bildender und musikalischer Kultur erkennen.

Das von der Ausstellung gebotene Erlebnis beschränkt sich jedoch nicht auf die visuelle Dimension. Dank der Zusammenarbeit mit dem Konservatorium „E. F. Dall’Abaco“ in Verona wird das Projekt von einem umfangreichen Musikprogramm begleitet. Im Ausstellungsraum finden Konzerte statt, die von Studierenden der Fachrichtung Alte Musik aufgeführt werden, wobei diese historische Instrumente verwenden, die den in den ausgestellten Werken abgebildeten entsprechen. Parallel dazu werden die Ausstellungsräume durch eine originelle Vertonung bereichert, die von den Studierenden der Klasse für elektronische Musik des Konservatoriums eigens zur Begleitung des Ausstellungsrundgangs komponiert wurde. Begleitend zur Ausstellung erscheint ein von Franco Cosimo Panini herausgegebener Katalog.

Anlässlich des hundertjährigen Jubiläums von Castelvecchio kommt die „Venus“ von Tizian aus dem Prado nach Verona

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