米兰 波尔迪-佩佐利博物馆（Poldi Pezzoli Museum）正在启动一个非同寻常的项目：首次对皮耶罗-德尔-波莱罗（Piero del Pollaiolo）的《少女肖像》进行 “现场 ”保护干预，该作品是 15 世纪意大利的标志性作品。从今天起，博物馆的参观者将有机会 近距离观察修复人员的工作，了解艺术品诊断成像的重要性。修复工作将由Carlotta Beccaria 和Roberto Buda 负责。
这幅画的创作年代约为 1470 年，于 19 世纪 70 年代被Gian Giacomo Poldi Pezzoli购得，并迅速成为其收藏中最受欢迎的作品之一。这是自1951 年以来的首次保护工作，重点是木板和图画层，因为它们随着时间的推移已经老化，表面的铜绿已经发黄。为了做好修复工作，在布拉科基金会的支持下，由米兰大学和La Venaria Reale 保护与修复中心的多学科科学团队开展了一项复杂的诊断工作。通过调查，我们准确地评估了画板和画作表面的健康状况，发现了肉眼无法看到的危急情况，如木质支撑的变形和威胁画作层稳定性的张力。
1951 年，修复师毛罗-佩利乔利（Mauro Pellicioli）插入了燕尾榫横木，以矫正木材的自然弯曲。然而，随着时间的推移，这种操作产生了一种张力，现在有可能对画作表面造成不可逆转的损害，从画作中年轻女子脸上的裂纹就可见一斑。新的干预措施采用了现代技术，更加尊重木材的天然柔韧性，避免挤压，有利于长期保存。
在整个修复过程中，公众可以在博物馆 “现场 ”了解修复进度，了解修复人员的工作，并参与主题活动。博物馆还将组织专家见面会、家庭研讨会以及针对青少年和弱势群体的教育参观活动，让所有人都能了解遗产保护的重要性。
在慕尼黑弗赖辛 Diözesanmuseum的支持下，波尔迪-佩佐利博物馆将继续履行其使命，促进国际合作，保护和提升博物馆的艺术品。
"博物馆馆长亚历山德拉-夸尔托（Alessandra Quarto）说：“现场保护干预提供了一个机会，让参观者熟悉正在进行的操作，满足他们的好奇心，并说明从初步诊断到实际干预的各个阶段，强调绘画技术（即作品的物理一致性）与作品保护之间的关系。”这还不是全部：我们要强调的是，在 6 月份诊断调查活动期间开始的多学科工作的重要性，博物馆馆长、科学家和修复人员之间的持续对抗，使我们能够以最谨慎、最自觉的方式对这件杰作进行干预。在这几个月的分析过程中，我们所有人都获得了一次美妙的工作经历。
"布拉科基金会主席戴安娜-布拉科说：“艺术与科学是一个成功的组合。”我们一直坚信这一点，事实上，多年来我们一直通过基金会将布拉科集团在诊断成像领域的专业知识用于意大利文化遗产的分析和修复，我们在该领域处于全球领先地位。因此，我们很自然地成为米兰波尔迪-佩佐利博物馆（Poldi Pezzoli Museum）首次现场修复的科学合作伙伴。例如，这些物理和化学技术可以揭示颜料和准备层的材料成分、准备图纸的存在与否，以及提取艺术家的技术和风格特征。我亲眼目睹了在我们的意大利诊断中心对波莱罗作品进行的初步 CT 扫描，并对这一过程感到非常兴奋：在一位 15 世纪的 “年轻女子 ”身上使用最先进的诊断技术产生了令人惊叹的效果，它几乎就像一台时间机器，让两个非常遥远的点相遇。通过这个项目，每个人都将有机会为这一艺术与科学的完美结合而激动不已"。
"罗伯托-布达（Roberto Buda）解释说：“拆除现有的横木，为画作配备新一代横木，通过弹性控制支持木材的自然运动，让木板放松下来。”支撑干预专家 Roberto Buda 说："这是一种已经开发和采用了几十年的干预技术，在保护绘画表面方面取得了良好的效果，因为它可以对变形进行非约束性控制，使木板能够找到与尺寸变化之间的最佳平衡，而尺寸变化是由于与展览环境的热湿度值之间的持续平衡造成的，而热湿度值不可避免地会受到季节变化的影响。
"卡洛塔-贝卡利亚（Carlotta Beccaria）补充说：“通过对作品表面的解读以及对科学调查过程中收集的数据进行分析，我们发现多色性在整体上与准备层和木质支撑物紧密相连，即使存在广泛的压缩迹象。”然而，艺术家所希望的原始色彩平衡似乎由于涂抹了相当厚的清漆层而严重泛黄，并出现了一些波纹和小的剥落。现在，不仅是清漆，过去进行的图像修复也发生了明显的变化，影响了作品的阅读。如果不采取任何措施，过去的修复和老化的清漆层将继续凸显其变化，使表面进一步变暗和染色。因此，对漆膜的修复将恢复作品的可读性和欣赏性，恢复色彩的平衡。
"慕尼黑弗赖辛 Diözesan 博物馆馆长克里斯托夫-库尔泽德（Christoph Kürzeder）表示自经过八年的修复和现代化改造于 2022 年重新开放以来，它一直致力于与国内外博物馆和文化机构合作，以便通过艺术和文化的研究成果举办展览，促进慕尼黑大主教区，特别是莱因哈特-马克思枢机阁下所关注的成长、社会发展和个人意识进程。莱因哈特-马克思枢机主教阁下一直是这些进程的积极见证者。Diözesanmuseum 位于距离巴伐利亚州首府慕尼黑 30 公里处的前主教所在地弗赖辛，馆内收藏了从基督教早期至今的重要教会艺术品。自重新开放以来，已经举办了四次展览，这也要归功于出借人的信任和支持，他们与波尔迪-佩佐利博物馆一样，赞赏并赞同迪泽桑博物馆为通过艺术这一通用语言传播文化、包容与和平所做的巨大努力。得益于国际关系和瑞士文化项目实验室（Swiss Lab for Culture Projects）密集的外交活动，Diözesan 博物馆获得了有时从未在德国展出过的杰作的特殊借展，作为回报，为各种作品的修复和借展人向其提交的值得支持的文化倡议做出了贡献，真正践行了博物馆必须共同努力 “真正 ”跨越国界、超越语言或文化障碍的原则。
这幅名画描绘了一位年轻女子在蓝天白云下的剪影。复杂的发型、额前垂下的一串珍珠、挂着一颗大红宝石吊坠的项链以及带有花卉装饰的华美天鹅绒袖子，都显示出这位女士的财富和贵族血统。
按照古代肖像画的方法，脸部轮廓完美地呈现出来，并用黑色细线勾勒出轮廓，使其更加突出。选择侧面姿势也是出于装饰的考虑，因为这样可以防止遗像的视线与观察者的视线相交。
年轻女子的身份不详，但很可能是佛罗伦萨的一位女士，她嫁给了库尼奥伯爵乔瓦尼二世-达-巴尔比亚诺，这幅画直到 1814 年一直保存在他的家族中。这幅作品可能是在婚礼前夕绘制的，当时是年轻女性最引人注目的时刻。
这幅画可追溯到 1470 年左右，是皮耶罗-德尔-波莱罗历时 15 年创作的一系列女性肖像画中最著名的一幅，目前这幅画被收藏在欧洲和美国的多家博物馆中。皮耶罗是金匠和雕刻家安东尼奥的弟弟，专职绘画；他的同时代人认为他是佛罗伦萨最伟大的画家之一，与波提切利和吉兰达约齐名。波莱罗的典型绘画技巧是用稠密而紧凑的材料进行渲染，使最微小的细节具有一致性和深度。他对光线价值的非凡关注证明了当代佛兰德斯画家的创新所带来的影响。
吉安-贾科莫-波尔迪-佩佐利在 1870 年左右将这幅画作为皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡的作品购得，而归属波莱罗的说法直到 20 世纪初才开始出现。自入藏以来，这幅画经历了两次修复：第一次由路易吉-卡瓦纳吉（Luigi Cavenaghi）于 1881 年完成，包括对一些空白处进行图像整合；第二次由毛罗-佩利乔利（Mauro Pelliccioli）于 1951 年完成。后者的原因之一是在画板背面插入了两块横板，以迫使画板平整，这在当时被认为是最美观的形式。这些修复过程中使用的清漆变黄，以及由于横梁的挤压而在面板上形成的裂缝导致了目前的保护干预。
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| 在波尔迪-佩佐利博物馆现场修复皮耶罗-德尔-波莱罗的杰作 |
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