利奥波德博物馆（Leopold Museum）位于世界上最大的艺术综合体之一维也纳的博物馆区（MuseumsQuartier）内，是世界上最重要的19 世纪下半叶 奥地利艺术和现代主义 艺术收藏馆之一。博物馆由鲁道夫-利奥波德（Rudolf Leopold）和伊丽莎白-利奥波德（Elisabeth Leopold）夫妇创建，收藏有8,300 多件作品，是 奥地利现代主义艺术最大、最重要的收藏馆之一，主要收藏埃贡-席勒（Egon Schiele）和古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt）的杰作。20 世纪 50 年代左右，职业为眼科医生的鲁道夫-利奥波德开始收藏艺术品，主要集中在席勒身上，并设法以相对较低的价格购得了大量作品。20 世纪 60 年代后期，鲁道夫-利奥波德的收藏大幅增加，其中包括表现主义艺术家奥斯卡-科科什卡、理查德-格斯特尔和古斯塔夫-克里姆特的作品。鲁道夫-利奥波德生前不仅收藏 艺术品，还收藏 约瑟夫- 霍夫曼（ Josef Hoffmann）和科洛曼-莫泽尔（Koloman Moser）等艺术家创作的属于 "青年艺术"（ Jugendstil）和 " 维也纳手工艺"（ Wiener Werkstätte）风格的 家具和装饰品。他思想开放，对不同文化和艺术传统充满兴趣，他的收藏还包括来自非洲、大洋洲和东亚的物品。1994 年，奥地利政府认识到利奥波德私人收藏的不可估量的价值，为了保护这些收藏并向公众开放，在奥地利共和国和 Österreichische Nationalbank 的支持下，将其移交给利奥波德博物馆私人基金会（Leopold Museum-Privatstiftung）。基金会的成立源于鲁道夫-利奥波德与奥地利政府之间达成的一项协议，协议规定将 5000 多件作品和物品移交给基金会，作为回报，基金会将为这些作品和物品建造一座合适的博物馆，博物馆于 2001 年开馆。
在博物馆内，包括绘画、素描和图形作品在内的200 多件作品构成了 世界上最大的埃贡-席勒（1890 年出生于多瑙河畔图尔恩，1918 年出生于维也纳） 的收藏，他是 20 世纪最有影响力和最具煽动性的艺术家之一，被认为是奥地利早期表现主义的主要代表人物之一。这里收藏的最重要的作品包括《与阿尔切切尼的自画像》和《沃利-诺伊齐尔肖像》。
席勒很早就崭露头角，他进入维也纳美术学院学习，这要归功于他的叔叔 利奥波德-齐纳切克（Leopold Czinaczek）。然而，他很快就反抗了僵化的学术传统，想要探索新的艺术表现形式。因此，他开始独立学习，并经常光顾维也纳的咖啡馆，在那里他有机会结识更倾向于实验的人物。通过古怪的手势和强烈的面部表情，席勒传达了一种不懈探索人体的冲动，暗示了自我反思是如何将肉体、性和生存问题深刻融合在一起的。席勒的个性饱受折磨，在他的作品中，他用犀利、尖锐的线条来描绘生命的痛苦。他的作品主要以女性肖像为主，倾向于以咄咄逼人的方式表现身体，激怒身体。事实上，他的模特都是与他私交甚笃的女性，如他的妹妹格蒂和瓦利-诺伊齐尔，后者是他的情人，也是他最色情肖像画的主角。年轻的身体在从青春期向成年期过渡的过程中释放出的情欲和性欲也是他艺术创作的研究对象，这一点在现藏于博物馆的《说谎的女人》（1917 年）中可见一斑。另一方面，他的自画像揭示了一种深刻的内省和明显的脆弱性，反映了当时笼罩维也纳这座城市的同样危机。这座城市以其明显的对比，成为贵族精英和自由知识分子的中心，既有环形大街的雄伟气势，也有贫民窟的阴暗背景。一般来说，席勒的人体都被设置在空旷的空间中，象征着人类的生存维度，悬浮于生机与死亡之间。1900 年前后，维也纳哲学、心理学、文学和戏剧广泛探讨了这一主题。1915 年的《 死亡与少女》就是一个例子，这是他最著名的作品之一，现保存在维也纳美景宫。 这幅画描绘了爱神与撒那托斯、生与死之间的联系，反映了他个人的挣扎和世界观，以及性欲和情色。戏剧性的构图和色调突出了这幅画的强烈情感。舍勒的艺术生涯虽然短暂，但他却非常多产：他创作了数百幅素描、油画和水彩画，每一幅都带有独特的个人印记。1918 年，他不幸死于西班牙流感，年仅 28 岁。
1907 年，在维也纳的一家咖啡馆里，发生了席勒艺术生涯中的一次重要邂逅：他遇到了新艺术的领军人物、 维也纳分离派的代表人物古斯塔夫-克里姆特（Gustav Klimt，1862 年出生于鲍姆加藤，1918 年卒于维也纳）。克里姆特成为了 席勒的导师，指导他描绘 艺术裸体和情色，这两个主题对席勒和克里姆特都很重要，但席勒却以一种强烈和脆弱的方式诠释了这两个主题，使他脱颖而出。克里姆特以其优雅的肖像画和奢华的金饰而闻名，而席勒则因其对人类痛苦和生存脆弱的探索而脱颖而出。虽然两人都参与了维也纳艺术运动，并对情色和感官有着共同的兴趣，但他们的艺术表达方式却有所不同，席勒对人类生存环境的看法更为原始和实验性。克里姆特的艺术起步深深植根于中欧快速工业化时期的格伦德时期（Gründerzeit）和历史主义传统。在这一阶段，克里姆特主要通过 Künstler-Compagnie（艺术家公司）进行委托创作，该公司是他与兄弟恩斯特 -克里姆特和弗朗茨-冯-马茨共同创建的。他的作品包括写实肖像，如 1894 年的《坐着的女孩》，该作品是利奥波德收藏的一部分。19 世纪 90 年代中期，克里姆特放弃了这一早期阶段，转而发展个人主义风格。他对维也纳大学大会堂壁画的大胆设计引起了一场丑闻，但同时也使他成为奥地利现代主义的先驱。他与一群艺术家一起创立了革命性的奥地利艺术家联盟--分离派，并担任该团体的主席。除了著名的 “黄金时代”（Golden Age）和对女性的标志性描绘，克里姆特还涉足 风景主题，尤其是在萨尔茨卡默古特（Salzkammergut）避暑期间。利奥波德博物馆收藏着克里姆特最重要的寓言作品之一：《死亡与生命》（ Tod und Leben），创作于 1910-1911 年，1915-1916 年进行了修改。在这幅作品中，克里姆特通过代表 "生 “和 ”死 "的不同人物，描绘了人类生命的轮回。从象征意义上讲，克里姆特选择了一个身着优雅服饰、头戴十字架等华丽饰物的骷髅来将死神人格化，这让人想起几个世纪以来根深蒂固的肖像画传统。与死神形象形成对比的是，右侧的一组人物象征着生命和希望，形成了一个由两部分组成的构图。这组人物处于被动的睡眠状态，似乎没有意识到死神的存在。面对死神强加的命运，被描绘的人们显得无能为力。裸露的身体部位与色彩装饰交替出现，体现了克里姆特在隐藏与揭示之间的博弈。克林姆于 1915 年决定重新创作这幅画，与第一版相比，他改变了色彩（尤其是背景）和构图。
在利奥波德博物馆的艺术叙事中，舍勒与克里姆特之间的关系是一个关键因素。克里姆特扮演了年轻的席勒的老师和导师的角色，改变了他的艺术风格和方法。两位艺术家之间的动态影响反映在维也纳博物馆的作品布置中：参观者因此有机会感受到他们之间的艺术对话。通过展出的作品，参观者可以探究克里姆特和席勒在风格和技巧上的异同。参观者可以从中了解维也纳艺术的发展历程，更好地理解两位艺术家之间的相互影响。
利奥波德博物馆还在其常设展览"维也纳 1900：现代主义的开端"中展示了1900 年的维也纳艺术。 约有 1300 件展品，包括绘画、图形作品、雕塑、照片，以及玻璃、陶瓷、金属、织物和皮革、珠宝和家具等物品，共分三层，让公众身临其境地感受维也纳现代主义。博物馆还定期举办临时展览，探讨奥地利艺术的特定主题或介绍国际艺术家，促进当代文化对话，丰富奥地利首都的文化产品。
由建筑师Ortner & Ortner 设计的这座建筑本身也可以被视为一件艺术品：一个四面覆盖着白色石灰石的 长方体，看似光滑的表面在掠过的光线下呈现出不同的结构，赋予了石块奇特的透明度。最后，从博物馆的屋顶可以欣赏到城市的美妙景色：自 2020 年 9 月起，MQ Libelle（以其蜻蜓形状命名的露台）在天气晴朗时向公众开放，开放时间约为 4 月至 10 月，免费入场。因此，在每年的这个时候，参观完利奥波德博物馆后，不妨登上 MQ Libelle，一边品尝清爽的饮料，一边欣赏城市的美丽景色和 MuseumsQuartier 充满活力的生活，放松身心。
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| 黄金与折磨：维也纳利奥波德博物馆展出的克里姆特和席勒的诗学作品 |
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