有些博物馆增添的是艺术作品，而有些博物馆增添的则是问题。FAMM——穆然女性艺术家博物馆（Femmes Artistes Musée Mougins）无疑属于第二类。该博物馆源于克里斯蒂安·莱维特（Christian Levett）的收藏，是欧洲首家完全致力于女性艺术家的博物馆，其展览路线从印象派延伸至当代艺术，四层展厅中展出了约九十位女性艺术家的作品。
FAMM的独特之处，并不在于重申一个早已被广泛认可的原则——即有必要让那些长期被官方叙事边缘化的众多女艺术家重新获得关注——而在于它引发了一种思考。
漫步于展厅之间，观赏卡拉·阿卡迪、达达迈诺、安娜·门迪埃塔、莎拉·卢卡斯、特蕾西·埃敏等众多艺术家的作品时，人们常常会产生一种令人惊讶的感受。 面对某些作品时，人们会不由自主地自问：究竟是谁影响了谁？无论是生活伴侣，还是仅仅是同行者，这个问题在整个参观过程中始终萦绕心头。
几十年来，我们习惯于通过男性艺术家的名字来解读艺术史，而他们的伴侣、妻子或同事却始终处于幕后。 然而，当逐一观赏这些作品时，疑虑几乎不可避免地浮现：我们能否确定是她们追随了那些更著名的伴侣的脚步？或者，至少在某些情况下，情况是否恰 恰相反？
FAMM并不试图强行重写历史。它采取了一种更明智的做法：终于让这些作品得以相互对话，使它们摆脱了史学界长期积淀的偏见。这种体验带来了一种奇特的视觉“短路”效应。 观众面对的是一系列看似属于二十世纪男性艺术巨匠们一贯艺术语言的作品。 只是在这里，作品的创作年代、研究背景及其艺术品质，迫使参观者暂且搁置既有的确信。从这个意义上说，FAMM并非一家“激进”的博物馆：它仅仅是一家将对作品的直接观察重新置于核心地位的博物馆。而这或许正是它最重要的特质。
参观者离开时并非抱着“艺术史必须被颠覆”的想法，而是意识到：艺术史的叙述或许并不完整。 在许多博物馆试图通过身份认同口号或壮观的布展来彰显当代性的时代，FAMM却选择了一条更艰难的道路：让作品自己说话。而当作品真正“发声”时，其效果令人惊叹。
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