巴伯和奥斯格比在米兰三年展上展出的 "字母表 "回顾了三十年的设计历程


2026 年 4 月 18 日至 9 月 6 日,米兰三年展将举办意大利最大的爱德华-巴伯和杰伊-奥斯格比专题展。由马尔科-萨米切利(Marco Sammicheli)策划的 "字母 "展将追溯三十年来在产品、家具和大型公共委托项目之间的研究。

从 2026 年 4 月 18 日至 9 月 6 日,米兰 三年展将举办Edward Barber | Jay Osgerby 展览。Alphabet",这是一个专门为两位伦敦设计师爱德华-巴伯(Edward Barber)和杰伊-奥斯格比Jay Osgerby)举办的专题展览。该项目由Marco Sammicheli策展,studio studiomille 进行装置设计,位于设计 平台Design Platform)内,该平台位于底层,可俯瞰艺术宫(Palazzo dell’Arte)的花园,最近进行了建筑和功能重建,改变了以前作为自助餐厅的用途。

此次展览是对 Barber & Osgerby 工作室自 20 世纪 90 年代中期至 2022 年约 30 年活动的回顾。展览回顾了他们在工业和家具设计领域的工作演变,包括产品项目、大型公共委托以及与意大利和国际品牌的合作。展览的目的是全面解读两位设计师的设计方法及其对欧洲和全球当代设计界的影响。

标题 "字母表 "指的是工作室长期以来通过重复出现和可识别的元素构建的形式字母表,这些元素定义了连贯的设计语法。这些元素包括色彩的系统化使用、技术曲线的使用和角度变化的管理,随着时间的推移,这些元素伴随着项目技术的逐渐成熟和执行的日益复杂。

装置艺术 Edward Barber | Jay Osgerby.照片:Matteo Pasin © 米兰三年展
装置艺术Edward Barber | Jay Osgerby。图片:Matteo Pasin ©米兰三年展

展览路线是按照年代结构细分的,分为四个主题核心,分别代表工作室不同时期的创作。通过这种衔接,可以了解到巴伯和奥斯格比作品的发展与生产环境的变化以及国际设计的变革之间的关系,并将实验与手工艺之间的紧张关系保持在中心位置。

studiomille 设计的布局引入了一个场景维度,将展览空间转化为一种剧院环境。中心元素是层层叠叠的座椅,其灵感来自于历史上用于人体解剖学研究的结构,在这里被重新诠释为观察和设计研究的装置。展览路线还通过帷幕系统进行衔接,帷幕系统点缀了整个空间,有助于确定展览的叙事顺序。

在这个系统中,有一连串的平台,上面展示着伦敦工作室生产的物品,这些物品经过挑选,代表了其设计语言的结构段落。另一方面,初步展区有一个连续的架子,收集原型、模型和模拟件,直接展示作品的制作过程,特别关注开发和实验阶段。还有一个展区专门展示绘画和设计草图,记录了巴伯和奥斯格比与遍布三大洲的合作公司之间的创意对话。展览的这一部分让我们能够重现项目开发的动态,突出工业合作在确定最终成果中的作用。

装置艺术 Edward Barber | Jay Osgerby.照片:Matteo Pasin © 米兰三年展
装置艺术Edward Barber | Jay Osgerby。图片:Matteo Pasin ©米兰三年展

展出的作品包括一些已成为当代设计界标志性作品的项目,如受伦敦奥运会和残奥会组委会委托为 2012 年伦敦奥运会制作的奥运火炬、为Established & Sons 公司制作的Iris桌子和为Flos 公司制作的Tab台灯,以及其他受委托制作的物品和特别项目,这些都证明了该工作室制作的多样性。展览最后还将重现之前的三个展览:2011 年在索尔兹伯里的 Haunch of Venison 画廊举办的Ascent 展览、2022 年在巴黎 Kreo 画廊举办的Signals 展览,以及 2023 年为 Mutina 举办的 Rivington系列展览。

为了完成该项目,Electa 出版社出版了一本目录,其中收集了关于工作室三十年活动的文章和访谈,以及由图纸、草图、照片、模型和原型组成的大量文件。这本画册旨在还原一种可识别的、连贯的设计语言的逐步形成过程。展览项目得到了多家机构和私人合作伙伴的支持,包括作为开幕合作伙伴的Gruppo Consorcio德勤德勤 基金会Lavazza 集团米兰国际家具展。

巴伯和奥斯格比在米兰三年展上展出的
巴伯和奥斯格比在米兰三年展上展出的 "字母表 "回顾了三十年的设计历程



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