关于但丁，追溯至尊诗人真实和文学之旅的摄影展

by Redazione , 发布于 02/01/2022
分类: 摄影 / 免责声明

博洛尼亚市立中世纪博物馆将于 2022 年 1 月 20 日至 4 月 30 日推出雅各布-瓦伦蒂尼（Jacopo Valentini）的摄影项目 "关于但丁"（Concerning Dante），通过《神曲》追溯诗人和文学作品在意大利的真实旅程。

2022 年 1 月 20 日至 4 月 30 日，作为博洛尼亚艺术城活动的一部分，博洛尼亚 市政媒体博物馆将举办雅各布 - 瓦伦蒂尼（Jacopo Valentini）的展览 " 关于但丁--自主细胞"。该展览由卡洛-萨拉（Carlo Sala）策划，是一个与但丁的形象有关的摄影项目，通过《神曲》追溯诗人和 文学作品在意大利的 真实旅程。作者的作品在博物馆三层楼的永久藏品中展出，形成了一种形式上和理想上的对话，在某些段落中显得尤为重要，例如曼诺-迪-班迪诺（Manno di Bandino）创作的教皇博尼法斯八世巨像，他是佛罗伦萨政治动荡中的核心人物，导致了诗人的流亡。

研究围绕 三个具有象征意义的地方展开，它们被解释为通往地狱、炼狱和天堂的入口，是《喜剧》叙事与意大利领土现实之间的接触点。第一个地方是菲勒格拉埃火山口，对古罗马人来说，这里是哈迪斯河外亡灵的摆渡人卡戎的洞穴，维吉尔在《埃涅阿斯纪》中将通往冥界的入口设在这里。艺术家在描绘Pietra di Bismantova时，明确引用了第四节中的文字，将其描绘成炼狱的象征。另一方面， 波河三角洲则是天堂的具象化：这个地方与但丁的杰作没有任何文字上的联系，但却被选为视觉上的借口，能够通过其悬浮和永恒的景观唤起诗歌的暗示。

瓦伦蒂尼研究的一个主要方面是文学文本与景观之间的关系。在这一过程中，几个世纪以来，无数的文字形象接踵而至，摄影师从中汲取灵感，用 静物画的手法描绘了费德里科-祖卡里、阿尔贝托-马尔蒂尼和罗伯特-劳申伯格的一些作品。

瓦伦蒂尼在研究中重读的第一部作品是费德里科-祖卡里（Federico Zuccari，1539-1609 年）的《但丁的故事》（Dante Istoriato）。正如《地狱篇》的铅笔画一样，画家在每首诗歌中采用的色度范围突出了视觉上的悲怆感。在本书的图标顺序中，瓦伦蒂尼将乌尔比诺艺术家的画作置于兰萨罗特岛的熔岩景色和坎皮弗莱格雷硫磺滩的烟雾之间，在虚构和现实之间创造了一种视觉类比。

第二位艺术家是阿尔贝托-马尔蒂尼（1876-1954 年），他一直与喜剧保持着非常密切的关系。1900 年著名的阿利纳里版本竞赛是但丁诗歌形象化的一个关键转折点，因为它开启了现代作者的多元解构，唯一的限制是技术上的可复制性（由著名摄影师王朝的公司推广并非偶然），从而成为能够进一步将文本投射到大众文化中的元素。瓦伦蒂尼曾在奥德佐的马蒂尼皮纳库特卡工作过，那里保存着艺术家以但丁为主题的 298 件作品，其风格标志介于象征主义和超现实主义之间。

第三位作者是美国艺术家罗伯特-劳申伯格（Robert Rauschenberg，1925-2008 年），他在 20 世纪 50 年代末完善了 “溶剂转移 ”技术，在当时杂志的摄影图片上进行创作，然后用铅笔和水彩进行描绘。在专为第八层地狱创作的 “转印画”《Malebolge》中，《 体育画报》上的运动员变成了《喜剧》中的人物：维吉尔具有网球运动员的特征，而巨人则是领奖台上的三名摔跤手。劳申伯格在为《喜剧》绘制插图时，以谈论时事为借口，通过将政治和社会主题嫁接到诗歌中（他笔下的人物还包括约翰-肯尼迪和理查德-尼克松），强调了但丁诗歌的普遍性。

关于但丁--自治细胞》是Cantica21的获奖作品。意大利当代艺术无处不在--35 岁以下部分由外交与国际合作部国家系统推广总局和文化部当代创意总局共同推广。

图片：雅科波-瓦伦蒂尼，选自《关于但丁》（Bomba Vulcanica）系列，兰萨罗特岛。莫德纳 Antonio Verolino 画廊和米兰 Podbielski Contemporary 美术馆提供。