由米兰古董协会（Associazione Antiquari Milanesi）和Promo.Ter Unione 联合举办的第六届古董展（AMART）即将迎来参观者，在佩利扎里工作室（Pelizzari Studio）构思的展览项目中，过去和现在将和谐对话。从 11 月 6 日至 10 日，米兰永久博物馆将成为超过 63 家意大利和国际画廊的舞台，为人们提供一次从文艺复兴到当代的艺术史之旅。
欢迎参观者的是一个雄伟的入口，让人联想起文艺复兴时期宫殿的典雅，并以现代的方式重现。这个装置引导公众踏上一段旅程，通过一连串的拱顶，将古代艺术与最当代的艺术表现形式联系在一起。
一进入展览现场，首先映入眼帘的是博物馆区，这里有三大文化机构：波尔迪-佩佐利博物馆（Poldi Pezzoli Museum）、巴加蒂-瓦尔塞基博物馆（Bagatti Valsecchi Museum）和城市博物馆（MuseoCity）。从文艺复兴时期的三联窗中汲取灵感的优雅结构，将展出的作品框定在古代与现代的对话之中。
然而，展览的核心是参展画廊，包括一些为展览带来新鲜感和多样性的新作品。其中包括保罗-安东纳西（Paolo Antonacci）的展台，展出了德国艺术家卡尔-威廉-哥兹洛夫（Carl Wilhelm Gotzloff，1799-1866 年）的一幅画作，描绘了 1849 年 4 月 6 日在卡塔尼亚发生的戏剧性冲突，波旁王朝军队在极端暴力和紧张的气氛中与起义军对峙。
W. Apolloni & Laocoon 画廊提供的新古典主义大师安德烈亚- 阿皮亚尼（Andrea Appiani）的作品《维纳斯安慰欧罗巴》（Europa Consoled by Venus）是亮点之一，创作于 1784-86 年，描绘了维纳斯在田园风光中向欧罗巴献爱心的神话场景。在最有趣的作品中，有一件罕见的尼日利亚部落雕塑，由古典部落艺术专家Denise 和 Beppe Berna 夫妇收藏。这尊女性雕像代表了约鲁巴文化中最强大的神灵之一，与控制雷电有关。
在古代艺术作品中，杜奇画廊展出的乔瓦尼-巴蒂斯塔-萨尔维（Giovanni Battista Salvi）的《熟睡的圣母与圣婴》（又名《萨索费拉托》）最为引人注目。这幅精致的布面油画曾在Salvifica 展览会上展出过，是画家精湛肖像画技艺的完美体现，能够将光线与静谧完美结合，表现出强烈的情感。
当代绘画也在 AMART 占有一席之地。意大利抽象艺术的领军人物卡拉-阿卡迪（Carla Accardi）的代表作是 1997 年的《无题》，这幅作品最能体现她在画布上使用乙烯基的特点，将符号和色彩结合在一起，创造出一种新颖的绘画语言。
对于雕塑爱好者来说，展览提供了真正的杰作。在Piva & C.，那不勒斯写实主义最受欢迎的雕塑家之一Vincenzo Gemito 于 1881 年创作的《卖水人的头像》格外引人注目。这位年轻卖水人的面容以精湛的技艺塑造而成，是日常生活和 19 世纪晚期艺术的标志。
Matta Antichità展出了文艺复兴时期为数不多的杰出画家芭芭拉-隆吉（Barbara Longhi）创作的《圣母与婴儿和圣乔凡尼诺》（Madonna con Bambino e San Giovannino）。这幅作品创作于 1595 年至 1605 年之间，受拉斐尔和达芬奇等大师的影响，构图亲切，用色生动。
在伦敦DYS 44 Lampronti 画廊提供的作品《Muzio Scevola 在伊特鲁里亚国王拉尔斯-波森纳面前的英雄主义》中，古尔奇诺将罗马历史上的一个关键时刻描绘得永垂不朽。年轻的罗马人穆齐奥-斯切沃拉在伊特鲁里亚国王波森纳面前表现出了极大的勇气。在杀死国王的过程中，穆齐奥没有击中目标，为了惩罚自己，他将右手插入火中。古尔奇诺巧妙地描绘了波森纳的惊讶和斯切沃拉的决心，创作了一幅歌颂英雄主义和公民美德的作品。这幅大型布面油画表现力强，注重细节，是典型的格尔奇诺风格。
M45 Marco Bertoli Angelo Enrico, 米兰-热那亚，推出卡洛-博索利（1815-1884 年，卢加诺-都灵）1849 年创作的纸上钢笔画《Il teatro della Scala》，肯定会吸引音乐收藏家。Tornabuoni Arte 展出了一幅佛罗伦萨贵妇肖像画，是 16 世纪亚历山德罗-阿洛里（Alessandro Allori）的作品。画作保存完好，描绘的是一位优雅的年轻女性，可能是一位准新娘。阿洛里的风度主义风格和精湛技艺显而易见，他的其他著名作品也是如此。这幅作品旨在装饰贵族宫殿，是佛罗伦萨文艺复兴时期庆祝肖像画的典范。
摩西-列维是一位游走于突尼斯和韦尔西利亚之间的艺术家，1885 年出生于突尼斯，1917 年移居维亚雷焦，在意大利艺术界留下了不可磨灭的印记。美术协会推荐的作品《戴白帽的女人》就是一个很好的例子，这幅画就创作于他搬家的那一年。这幅纸板上的小幅油画，以其风格化的女性形象和活泼的色调，代表了列维艺术创作的一个过渡阶段。受分裂主义的影响，艺术家转向了一种更加合成和动态的风格，预示着未来主义的某些特征。这幅作品尽管简单，却捕捉到了凡尔赛的世俗和活泼气氛，这也是列维作品中反复出现的主题。
在菲迪亚斯古董店的展台上，摆放着安东尼奥-利加布（1899-1965 年）的作品《森林中的虎》，油画板上的油画，这幅 罕见的重要作品属于该艺术家的第二个绘画时期（大约从 1939 年到 1952 年）：材料变得更加饱满和致密，作品也变得更加精致。这一艺术时期的作品数量极少，因此特别受到收藏家的追捧和关注。
除了绘画、雕塑和部落艺术之外，AMART 还专门为历史设计和装饰艺术提供了一个空间。席尔瓦画廊（Galleria Silva）展示了一间 18 世纪威尼斯的典雅客厅，客厅全部采用浅蓝色漆面，装饰有镀金浮雕和精致的雕刻，是当时橱柜制作艺术的典范。
来自法国的一件珍贵的琴形摆钟由Top Time Musa 画廊展出。这件 18 世纪的杰作采用了镀金青铜和白色大理石细节，是路易十六时代法国制钟工艺的罕见典范。
在更不寻常的雕塑中，蒙特卡洛的达里奥-吉奥画廊（Dario Ghio Gallery）为米兰带来了 17 世纪在秘鲁用安第斯山脉的一种特殊火山石制作的华曼加石狮。这件雕塑表现的是一只蹲伏的狮子，制作工艺精湛，并带有原始的多色痕迹。
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| AMART 2024，米兰古董展的首次预展 |
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