有一位珠宝设计师从克劳德·莫奈的画作中汲取灵感，创作了胸针和珠宝： 这位法国艺术家的笔触化作珍贵宝石，光影的折射化作璀璨钻石，印象派风景画中的色调则在高级珠宝中得以重现。
Feng J的作品曾在巴黎和香港举行的“Le Temps Retrouvé”大型拍卖会上亮相： “施伦伯杰收藏”（The Schlumberger Collection）——这是法国有史以来拍卖过的最珍贵的印象派及现代艺术私人收藏之一，将于10月22日在巴黎苏富比举行，届时还将拍卖两幅克劳德·莫奈从未公开的画作。 这位设计师向苏富比的莉莉·戈克塞宁（Lili Goksenin）讲述了自己的故事。
在成为珠宝设计师之前，冯J曾梦想成为一名画家。她自幼便开始学习水墨画和书法。她的曾祖父曾是清朝的宫廷画家，这一艺术传承在很大程度上塑造了她观察世界的方式。 在杭州中国美术学院求学期间，冯J逐渐转向抽象艺术。不过，她最终获得了家具与产品设计专业的学士学位。正是在伦敦时尚学院（London College of Fashion）攻读时尚配饰专业期间，她发现了珠宝设计这一领域。 回到中国后，她在上海GIA深入学习了宝石学。经过几年的探索，她于2016年在巴黎创立了Feng J – Joaillerie d’Art珠宝品牌。
然而，绘画——尤其是莫奈的画作——才是她创作探索的核心。冯琪回忆起学生时代邂逅莫奈艺术时的感受，称那是一次真正的启示。 最令她震撼的，是莫奈与自然的对话、对光线与氛围的捕捉，以及其作品中蕴含的冥想维度。这位设计师认为，这些元素与中国美学传统有着深厚的共鸣，并影响了数代艺术家。
为了创作受莫奈启发的珠宝，冯J造访了吉维尼的印象派美术馆，在那里她欣赏了这位艺术家在第一次世界大战期间创作的那幅宏伟画作。 吸引她注意的并非睡莲本身，而是垂柳的枝条以及构图中那种近乎抽象的现代感。这一特质立即与她的艺术敏感性产生了共鸣。
由此诞生了《吉维尼的蜻蜓》（Libellule de Giverny）——一款蜻蜓造型的胸针，其翅膀的设计灵感源自莫奈画作中那些光影交织的树枝。 该作品属于一个系列，该系列还包括《带柳枝的蜻蜓》（Libellule aux rameaux de saule）和《黎明时的银杏叶》。 通过这些作品，冯J试图将画作中的主题、笔触的动态以及构图的韵律融入珠宝之中。其目标是将莫奈的绘画语言转化为高级珠宝的语言。
为了再现画作中的色彩变化与光感，设计师运用了独特的技法，包括她独创的“浮镶”（Floating Set）镶嵌工艺，以及她重新发掘并融入自身艺术语言的古老宝石切割技法——“双玫瑰式切割”（Double Rose Cut）。 宝石和钻石由此化身为真正的颜料：它们被层层叠加并以不同角度排列，从而营造出色彩的变幻、通透感与光影交织。每件珠宝都需要数月的时间精心制作，期间包含反复的实验、测试和尝试。 “浮动镶嵌”技法尤为复杂且难以预测：它无法预先确定构图的每个细节，且要求每颗宝石都需手工定位。冯J首先确定宝石的布局，随后与镶嵌师紧密合作，一步步见证珠宝的诞生。
多年来，他建立了一座真正的“色彩图书馆”，这是一套按色调、色泽、明度和饱和度分类的宝石收藏。 她的绿色系列包括祖母绿、沙弗莱石、绿色蓝宝石和电气石；而红色、粉色和橙色系列则包含红宝石、尖晶石以及罕见的蜜桃色帕帕拉恰蓝宝石。这一丰富的色彩库使她能够通过珍贵材质来接近绘画艺术。
|
| 冯J，这位将莫奈的画作转化为高级珠宝的设计师 |
免责声明：本篇意大利语原文的中文翻译由自动工具生成。 我们承诺会对所有文章进行审核，但无法保证完全避免因软件造成的翻译误差。 您可以点击 ITA 按钮查看原文。如发现任何错误，请联系我们。
IT
EN
FR
DE
ES
