by Redazione 26/10/2026
这幅创作于1915年至1916年间的画作，是古斯塔夫·克林姆特最富诗意的风景画之一，也是佳士得纽约“20世纪晚间拍卖”的压轴之作。 这幅作品在同一私人收藏中蛰伏近三十年后，如今重返市场，估价为6000万至8000万美元。
古斯塔夫·克林姆特的一幅杰作即将拍卖，估价在 6000万至8000万美元之间： 这幅名为《利茨尔贝格酒窖》（Litzlbergkeller）的作品是这位奥地利画家最迷人的风景画之一，佳士得已将其选为2020/21年秋季纽约“Marquee Week”拍卖周的重头戏。 这幅创作于1915年至1916年间的画作，将成为2026年11月17日 “20世纪晚间拍卖会”的焦点。
这幅作品在同一私人收藏中保存了近三十年，早在1997年5月就曾引起国际市场的关注——当时在“新画廊”（Neue Galerie）联合创始人塞尔吉·萨巴尔斯基（Serge Sabarsky）的藏品拍卖会上，它创下了克林姆特画作的世界拍卖纪录。 在纽约拍卖会之前， 《利茨尔贝格地窖》将于10月27日至29日在香港佳士得展出，随后将于11月7日起移师纽约洛克菲勒中心。
从1900年直至1918年去世，克林姆特的大部分夏天都在奥地利乡间的阿特湖畔度过。那片风景对他而言成为了一个独特的艺术探索之地，远离维也纳的世俗生活和委托人的期望。
《利茨尔贝格酒窖》描绘了阿特湖的一处风景，画面焦点落在位于湖北岸的同名旅馆兼啤酒馆上。1900年至1907年间，克林姆特在该地区度过的最初几个夏天里，曾下榻于此。 这幅画作完成于大约十年后，当时克林姆特已搬到了南岸的一栋小屋里：因此，这幅风景画也承载着对熟悉之地记忆的回归。 为了构图，克林姆特从湖的对岸观察风景，并借助望远镜和明信片上的图像。建筑、草坡和树木通过简练的形态和交织的平面进行布局，呈现出不同深浅的浓郁绿色调。 画布表面因此呈现出近乎纺织品的结构，宛如一幅挂毯，其中自然元素以精心调校的平衡感交织融合。前景中水面倒映的风景，既营造出视觉对比，又赋予画面一种近乎抽象的维度。 最引人注目的是画中既无人影，也完全不见夏季旅馆里那般热闹喧嚣的痕迹。相反，克林姆特呈现了一幅静谧而沉思的画面，其中风景仿佛悬浮于一种理想化的宁静之中。
克林姆特的风景画往往体现了他内心深处的探索与实验精神。在阿特湖畔度过的夏日，使他能够探索新的构图与色彩方案，而无需迎合委托人的喜好。 然而，《利茨尔贝格酒窖》却是一个特例，因为它将艺术家的创作自由与私人委托结合在了一起。委托人是奥尔穆茨（今奥洛穆茨）的银行家兼企业家奥托·普里马韦西，他与妻子欧根妮娅是当时克林姆特最重要的支持者之一。 这对夫妇早在1912年就曾委托这位艺术家创作了两幅家庭肖像画。 而《阿特湖》这幅风景画的创作过程则历时较长：克林姆特于1915年夏天开始创作，并于1916年5月在维也纳的个人工作室中完成。
《利茨尔贝格凯勒》的收藏历程贯穿了二十世纪几大重要的私人收藏。在属于奥托·普里马韦西之后，该作品连同该家族的其他画作一起，被纳入了奥地利摄影师兼 人类学家雨果·贝纳齐克的收藏。 20世纪30年代初，该作品被库尔特·维泽（Kurt Wieser）购入，随后转归塞尔吉·萨巴尔斯基（Serge Sabarsky）所有——他是一位颇具影响力的画廊主、收藏家及奥地利艺术学者。在20世纪下半叶，萨巴尔斯基在克林姆特的重新发现及其国际推广过程中发挥了关键作用。 1981年，他策划了日本首个克林姆特专题展览，随后与罗纳德·S·劳德共同创立了纽约新画廊（Neue Galerie），该机构致力于展示20世纪初的德国和奥地利艺术。 1997年5月，在萨巴尔斯基收藏品拍卖会上，《利茨尔贝格地窖》被现任所有者的家族购得，当时创下了克林姆特作品的最高成交价纪录。 自那时起，这幅画作已在同一私人收藏中保存了 近三十载，近年来被长期借展至维也纳利奥波德博物馆。
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| 佳士得将拍卖克林姆特最美的风景画之一：估价高达8000万美元 |
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