克劳德-莫奈(Claude Monet)的两件杰作创作时间相差近四十年,将成为苏富比拍卖行于 6月24日在伦敦举办的现代和当代艺术晚间拍卖会的主角。这两幅作品象征着莫奈职业生涯的开端和高潮,灵感来自他创作的两个基本主题:吉维尼的睡莲花园和他的妻子卡米尔。此次拍卖会的主角是《 Nymphéas》(1907 年),这是一幅献给著名的吉维尼 睡莲花园的精美作品,其 估价为欧洲拍卖会上莫奈作品的 最高估价(3,000 万英镑至 4,000 万英镑)。此外,还有《 Camille assise sur la plage à Trouville》,这是 1870 年夏天艺术家妻子在诺曼底海岸的精致肖像,估价在 700 万英镑到 1000 万英镑之间。
两幅画作均出自同一私人收藏,在美国有着共同的重要收藏历史。仙女》被著名收藏家和赞助人安妮-巴斯(Anne Bass)收藏了将近四十年,而《 卡米耶在特鲁维尔的海滩上》(Camille assise sur la plage à Trouville)曾经属于 佩吉和大卫-洛克菲勒夫妇。将这些作品放在一起欣赏,我们可以追随莫奈的发展轨迹。莫奈妻子的肖像画创作于印象派的萌芽时期,描绘的是以风为特征的短暂瞬间;而《仙女》则创作于莫奈创作的巅峰时期,见证了莫奈对风景、光线和视觉感知的创新诠释。
克劳德-莫奈:《仙女》(1907 年)
估价:3,000 万至 4,000 万英镑
第 107 号拍卖品
Nymphéas》属于著名的《睡莲》系列,创作于 1904 年至 1909 年间,莫奈在此期间彻底改变了风景画的概念。在此期间,莫奈彻底改变了风景画的概念。通过消除传统的地平线和削弱空间参照物,他将池塘的表面转化为一个充满光线、色彩和倒影的世界。对他来说,吉维尼的睡莲花园是一个取之不尽、用之不竭的灵感源泉,这要归功于这里 不断变化的气氛和无穷无尽的色彩变化。在这幅作品中,深度与表面、距离与距离、永恒与变化之间形成了微妙的对比,所有这些都与充满活力且不断变化的亮度相协调。这幅画采用了罕见的正方形格式,这种创新的构图选择在莫奈的艺术研究中起到了决定性的作用。艺术家放弃了传统的水平和垂直设置,取消了所有地平线的参照物,突出了场景的沉浸感和近乎抽象的特征。这一方案让观者能够将注意力集中在漂浮的睡莲和水中微妙的倒影上。这幅作品摆脱了风景画的传统,预示着 20 世纪抽象艺术的基本发展方向。
克劳德-莫奈 -特鲁维尔海滩上的卡米尔(Camille assise sur la plage à Trouville)(1870 年
估价:700-1000 万英镑
拍品编号 118
这幅莫奈第一任妻子卡蜜儿的精美肖像画创作于印象派建立的决定性时期,构成了以清新、自发和视觉直接性为特点的户外绘画的重要见证。卡蜜尔的肖像画非常罕见,而这幅作品属于国际市场上出现的一小部分卡蜜尔肖像画。这幅画从未在英国展出或出售过,历史上也仅于 1970 年在巴黎向公众展出过一次。莫奈在 19 世纪 60 年代绘制的许多海景画通常以海岸和海上活动为主题,而这幅作品则不同,它偏向于 私人和情感层面。
这幅作品一直由艺术家个人收藏,直到 1875 年才被诗人兼评论家埃米尔-布雷蒙(Émile Blémont)买下,他是印象派运动的早期支持者。这幅作品创作于 1870 年夏天,普法战争爆发前不久,传达出一种远离当时政治紧张局势的宁静氛围。不久之后,莫奈带着卡米尔和他们的儿子搬到了伦敦,并带走了他在这一职业生涯关键时刻创作的一些作品。
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| 破纪录的莫奈在伦敦:苏富比拍卖行带来欧洲最昂贵的莫奈作品 |
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