Récord de Monet en Londres: Sotheby's subasta el Monet más caro de Europa

Dos obras maestras de Claude Monet, creadas con casi cuarenta años de diferencia, figurarán entre las protagonistas de lasubasta nocturna de arte moderno y contemporáneo organizada por Sotheby’s en Londres el 24 de junio. Las dos obras representan simbólicamente el inicio y el punto culminante de la carrera de Monet, inspirada en dos temas fundamentales de su producción: el jardín de nenúfares de Giverny y su esposa Camille. A la cabeza de la venta estará Nymphéas (1907), una bella obra dedicada al famoso jardín de nenúfares de Giverny, que cuenta con la estimación más alta (entre 30 y 40 millones de libras) jamás atribuida a una obra del artista en una subasta en Europa. A ella se añade Camille assise sur la plage à Trouville, un delicado retrato de la esposa del artista en la costa normanda en el verano de 1870, con una estimación de entre 7 y 10 millones de libras.

Ambos cuadros proceden de la misma colección privada y comparten un importante historial de coleccionismo en Estados Unidos. Nymphéas permaneció en la colección de la célebre coleccionista y mecenas Anne Bass durante casi cuatro décadas, mientras que Camille assise sur la plage à Trouville perteneció en su día a Peggy y David Rockefeller. Vistas en conjunto, estas obras nos permiten seguir la trayectoria evolutiva de Monet. El retrato de su esposa, pintado en los albores del Impresionismo, representa un momento fugaz caracterizado por el viento; Nymphéas, por su parte, pintada en plena madurez creativa del artista, da testimonio de su innovadora interpretación del paisaje, la luz y la percepción visual.

Claude Monet - Nymphéas (1907)
Estimación: 30-40 millones de libras esterlinas
Lote 107

Pintado en una etapa importante de la carrera del artista, Nymphéas pertenece al famoso ciclo de los Nenúfares realizado entre 1904 y 1909, periodo durante el cual Monet revolucionó el concepto mismo de la pintura de paisaje. Al eliminar el horizonte tradicional y atenuar las referencias espaciales, transformó la superficie del estanque en un universo de luz, color y reflejos. Para él, el jardín de nenúfares de Giverny era una fuente inagotable de sugerencias, gracias a sus constantes cambios atmosféricos y a sus infinitas variaciones cromáticas. En esta obra coexisten sutiles contrastes entre profundidad y superficie, distancia y proximidad, permanencia y cambio, todo ello armonizado por una luminosidad vibrante y cambiante. El cuadro está ejecutado en el raro formato cuadrado, una innovadora elección compositiva que desempeñó un papel decisivo en la investigación artística de Monet. Abandonando las configuraciones horizontales y verticales convencionales, el artista elimina toda referencia al horizonte, acentuando el carácter inmersivo, casi abstracto, de la escena. Esta solución permite al espectador concentrarse en los nenúfares flotantes y en el delicado juego de reflejos en el agua. La obra se aparta de la tradición paisajista y anticipa una evolución que será fundamental para el arte abstracto del siglo XX.

Claude Monet - Camille assise sur la plage à Trouville (1870)
Estimación: 7-10 millones de libras esterlinas
Lote 118

Pintado en un periodo decisivo para la instauración del Impresionismo, este bello retrato de Camille Monet, primera esposa del artista, constituye un importante testimonio de la pintura en plein air, caracterizada por la frescura de ejecución, la espontaneidad y la inmediatez visual. Las representaciones de Camille son muy raras y esta obra pertenece al reducido grupo de retratos de la mujer que han aparecido en el mercado internacional. El cuadro nunca se ha expuesto ni vendido en el Reino Unido y sólo se ha mostrado al público una vez en su historia, en París en 1970. A diferencia de muchas marinas pintadas por Monet en la década de 1860, que generalmente se centraban en actividades costeras y marítimas, esta escena privilegia una dimensión privada y afectiva.

La obra permaneció en la colección personal del artista hasta 1875, cuando fue adquirida por el poeta y crítico Émile Blémont, uno de los primeros partidarios del movimiento impresionista. Realizada en el verano de 1870, poco antes del estallido de la guerra franco-prusiana, la obra transmite una atmósfera serena y alejada de las tensiones políticas de la época. Poco después, Monet se trasladaría a Londres con Camille y su hijo, llevándose consigo algunas de las obras realizadas en este momento crucial de su carrera.

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